人品、格调、作品

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众所周知，景德镇是举世闻名的瓷都和历史文化名城。这一点，文献记载的“新平冶陶，始于汉世”，这久远的历史会告知你；景德镇得名之由来会告知你；御窑厂的遗韵会告知你；那高岭山上的风会向你述说；那东埠街头的车轮与南河的流水会向你细语。当然，还有那“重重水碓夹江开，未雨殷传数声雷”的粉碎瓷石的水碓会告诉你。那“陶舍依岸重重开，舟帆日日蔽江来”，昌江两岸的旧影同样会告知你。自然，还有全世界各大博物馆，各文物、艺术品拍卖机构，同样会告知你。

景德镇成为举世闻名的瓷都，究其原因，当然很多很多。但其中人的因素，历朝历代的能工巧匠，汇聚景德镇，是景德镇成为瓷都的不可或缺的重要原因。景德镇是“汇各地良工之精华，集天下名窑之大成”和“工匠来八方，器成天下走”之圣地，这些记载无一不说明景德镇历朝历代窑工的卓绝技艺与贡献。

民窑如此，御窑亦如是。清代著名陶官唐英，亦是一个卓绝的绘瓷、造瓷名家。

古如此，今亦如此。今天景德镇陶瓷艺术的发展与繁荣，同样离不开人，离不开能工巧匠，离不开名家大师。

目前，随着社会经济和文化的发展与繁荣，景德镇陶瓷艺术的发展同样是勃勃生机。这其中，名家大师起着中流砥柱的作用，社会各界也给名家大师很高赞誉。在这些名家大师当中，涂金水先生尤为典型。

他自身的从艺经历和发展过程充分地表现了这一点，他在总结其《“洛神赋”创作有感》一文中写道：“其实传统艺术上的陶瓷艺术，往往属于工艺美术范畴”。这“工艺美术”四字，其实理论界非常清楚：“工艺+美术”即“工”与“艺”，没有“工”何以有“艺”，“工”是“艺”的基础与前提，“工”成为“艺”，更是一种境界。这种“工”，也表现于对物质媒介性的认知与掌握，表现于掌握和运用其材料、工艺的技艺性。

这一点，其实专家们早已做了概括：在某种意义上，艺术家是用他的艺术材料、工具来感觉、体验和选择事物的。英国美学家鲍桑葵对此有精辟的论述：“任何艺术家都对自己的媒介感到特殊的愉快,而且赏识自己媒介的特殊能力,这种愉快和能力感当然并不仅仅在他实际进行操作时才有，他的受诱惑的想象就生活在他的媒介能力里；他靠媒介来思索来感受；媒介是他的审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一的特殊灵感。”而关于艺术技巧，德国经典美学家黑格尔曾经论述道：“除才能和天才外，因为艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要……一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料。”

在这里有两个方面的问题，一是艺术家对工艺美术的普便所需要的材质与技艺的认可与尊重，另一方面，是艺术家自身对材质掌握与技巧的娴熟应用，并且，只有将材质和技巧与艺术想象、艺术情感、艺术创作结合起来，方能创作出完美的艺术作品。在这一点上，涂金水先生有自己的见解：“作为工艺美术范畴中的陶瓷艺术，它也是由工艺技术与艺术性二个部分组成，偏废一方不行，搞艺术设计的同志，一定要熟悉工艺技术。因此我在提高艺术修养的同时，也注意向老前辈学习陶瓷工艺技术。因此，我在创作中，就多次引入不同装饰方法，如：捏雕、镂雕、浮雕、圆雕，色釉装饰，青花装饰等。

我的专业特长是镂雕、捏雕、浮雕等。这些都需粗工细作。处理得好，则事半功倍。所以我在创作中，则遵循‘艺’与‘精’的关系。也就是说，‘精工’要为‘艺术’服务。‘艺’是核心，是灵魂。所以，我创作中，坚持‘繁而不乱’、‘精而不俗’的道路。尽量摆脱作品‘匠意’。

在创作中，我敢闯，而且富有挑战性。我除了向陶瓷前辈学习外，我还专心向牙雕、玉雕、木雕、石雕等姊妹艺术学习。学习他们创作理念，学习他们设计规律，因此，就形成了我的艺术风格，也就是这种鲜明风格，引领我抱着挑战性的态度去完成作品。”

这番话，看似平淡，看似泛味，如老生常谈，但结合其作品，回顾其艺术人生，静思之，细味之，却平而有致，淡而有味，在平常的话语中蕴含着深刻的艺术哲理。我在其夫子有道中，看出性情，品出真味，不矫矜，不做作，不虚谈，不自夸，只娓娓道来，如话家常，犹如“把酒话桑麻”的兴致，表现出一位著名老陶瓷艺术家的品德与襟怀。

人们常说，文如其人。其实，艺亦如其人。

凡熟知涂金水先生的人，都知道，从外表看，他确实传递给人们一个信息：一个普通又普通，平凡又平凡的年近古稀的老者。所不同的是，他表现的那份率真，那种淡定，那种从容不迫，那种谦和，那种真诚，那种大气，那种执着，都表现出一个对社会充满着希望，对人生充满着热爱，对真善美充满着希冀和向往的一位著名老陶瓷艺术家的人格魅力。

传统的批评向来把“格调”与“品味”之类美学词汇，给予绘画、雕塑、油画等纯艺术种类，而很少以此品评陶瓷艺术作品。我觉得，陶瓷艺术作品，同样有格调，有品味的问题。这不仅仅在古代的陶瓷艺术中有，在当代的陶瓷艺术品中表现得也十分突出。其实，在某些传统观念中，把工艺美术（特别是瓷器）往往称为“下里巴人”之作，当作“君子不器”的工匠之物，这本来就是极大的误区。

我想，这个误区正在被突破，这个观念正在受到冲击。可以毫无疑问地说，陶瓷艺术品是有格调和品味之分的。

所谓的格调，是指在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操。它与品味，是既有联系又有区别的概念。这两者的区别表现为：格调是一个从作品价值的两极（如高低、雅俗）把握作品不同属性的范畴，品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴，如所谓的逸品、神品、妙品、能品或上品、中品、下品之分；格调更多涉及作品内容，品味更多涉及作品的审美趣味、艺术追求和表达方式。

在陶瓷雕塑包括镂、捏、雕作品中，同样有着格调和品味问题。人们不能把镂、捏、雕作品统统贬为工艺品，贬为“工匠之作”。其实，涂金水先生的镂、捏、雕作品，便是有高格调、高品味的作品，这最突出的，便是其令人叫绝称奇的《洛神赋》与《呤赏春秋》等作品。这些作品，邓白先生已作高度评价，此不赘述。我想说的是，人们可以比较一下，同类题材的其他人创作的作品，包括同时代作品与历史遗留的作品，人们可以发现，涂金水先生的作品，是那么地富有情调，富有艺术性，格调高雅，材质、工艺、艺术、审美完美统一，达到几乎出神入化的境界。

涂金水先生的作品给人如此印象，原因当然很多，但我依然强调和重复前面的话，艺品如人品，艺如其人。

他在给我的信中写道：“在创作中，我尽我所能，汲取他人和姐妹艺术之所长，创作出属于我自己的属于我们这个时代的镂、捏雕作品。这当然更有挑战性。”

“时空把我拉回到50年代末，我从景德镇陶瓷学院雕塑班提前毕业，分配到当时的江西省轻工业厅景德镇陶瓷研究所工作，主要任务是继承，学习景德镇镂雕艺术，老师是杨秦川先生。众所周知，景德镇陶瓷镂雕最高水平的代表，就是瓷雕龙船。的确，陶瓷龙船那精美绝伦，玲珑剔透的艺术效果，真是令人叫好，我们要为当时用瓷质制作龙船的徐顺元、杨秦川、张新喜等老师们所付出的辛勤劳动，对景德镇镂雕艺术做出的贡献，表示钦佩。”

他的作品和他的来信，以及他整个的艺术人生与艺术成就，给我一个强烈而鲜明的印象：他是有精神追求、有气节、有节操的人，是有使命感、有责任感而懂得感恩的人。他力求在继承传统，学习前贤，“以笔墨当随时代”的意识，刻苦钻研，不断进步，将祖国的优秀的传统艺术推进到新的高度，创造更高的境界，创作出无愧于时代的艺术精品。

由此，我想到，凡是其艺术创作有格调、有品味的人，一定是有精神追求和使命感、责任感的人，而这，往往决定了其艺术作品的高低与雅俗。

这在当下唯利是图、唯名是举之风较盛的陶瓷艺术界，是一幅良药和清醒剂。

人们常说，好人有好报，功德圆满。这一点，也是让涂金水先生深感欣慰的。他年过古稀，夫妻恩爱，出入相随，执手白发相守，笑看人生，自又是其人生一境界。他儿女双全，且儿女事业有成：其子涂志浩，志存高远，如今已是省级大师，其以崭新的艺术风格崭露于陶瓷艺术界，前途无可限量；其婿龚保家，目前是景德镇陶瓷学院年青有为受人称道的陶瓷艺术家，亦是前程似锦。涂老先生每每看到孩子们如此，自是喜笑颜开，一种精神的满足让人羡慕不已。

我与涂老先生相友善，在我成长与发展过程中，他曾给与我无私的帮助与扶植，我自是难忘。同时，这也表现出其扶植青年的胸怀与情操，同样表现出其人格魅力，为我树立了学习的榜样。

在涂先生的作品集出版之际，谨作此文以记之。

陈雨前：景德镇陶瓷学院中国陶瓷文化研究所