后摇滚需要创新么?

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后摇滚需要创新吗?面对这个问题，Mogwai的答案是吉他和弦里越来越明显的南方摇滚和Sludge味道；Sigur Ros的答案是逐步放弃氛围而转向更流畅动听的流行旋律；LlghtsOut Asia的答案是融入更多的电子节拍和空间感……那么，Pg.lost的答案是什么呢?是他们时而微荡时而如暴风雨般的鼓点编织成的网，敲打着惬意与激烈的反复；是他们饱含温存而又肆意妄为的吉他，拨动着静谧与爆发的轮回，其实Pg.lost用不着什么答案，他们的答案就是没有答案，这支来自瑞典的器乐团体，是传统后摇滚最完美的继承者。

所谓的传统后摇滚，可以如GodspeedYoulBlack Emperor那般荡气回肠，雍容华贵；也可以像Exsplosions in The Sky那样细婉转，典雅温馨，而Pg.lost则是兼而有之，他们像GYBE那样辽阔和壮丽，像EITS那样飘逸和宏大。在这支乐队身上，传统后摇滚激烈夸张的动静对比，从容和大度的前后调配都体现的淋漓精致。有人说，他们像Mona,但是Pg.lost没有那般暴戾和灰暗。在那一串串看似山洪暴发般的吉他噪音中，Pg.lost的旋律却永远不失柔美，意境明媚。

Pg.lost的首次惊艳是07年发行的EP《Yes lAm》，这张包含了5首作品的小专辑已为Pg.lost的音乐定下了基调――没有人声的横加干涉，没有其他元素的喧宾夺主，只有后摇滚哀愁的描述与盎然的爆发。在后摇滚井喷的07年，Pg.lost仅凭借这一张EP就成为了TSB年度50佳后摇唱片之一。时隔一年之后，Pg.lost终于带来了乐队首张全长专辑《it’s Not Me it's You》，与EP一样，这张专辑最突出的音乐方向还是传统的后摇滚美学，跌宕起伏，仅仅通过器乐的堆积而达到古典音乐式的宏大与壮阔，开场曲“The Day Shift”就是一首长达们分钟的长篇巨作，Pg.lost以巨大的吉他回授作为开场，琐碎的吉他拨弦缓缓引入，当鼓声响起的时候，一串旋律柔美的吉他RIFF终于娇艳的绽放，Pg.lost再次证明，他们绝不仅仅是一个制造起伏的高手，在旋律上他们也有着惊人的天赋。

这种天赋在“Head High”里体现的淋漓精致，那是从分解和弦里引申出的幽远与深邃，最终在弦乐的低音哀鸣中落入深思，Pg.lost用纯粹的器乐，刻画着任何语言都无法描写的情绪脉络。这正好印证了Mono的吉他手所说的那句话“Post Rock is Not Rock，isClassic!”。

“Pascal's Law”是一首充满了焦虑的曲子，从一开始急速拨动的吉他中，你就能感受到这些不安的音符在多么期待着一阵狂热的轰鸣。于是，鼓声出现了，从沉重到迅猛，从压抑到疯狂，能够了却这一切的，只有在那片剧烈的嗓音音墙之后留下的落寞与苍凉。

在“Maquina”里，Pg.lost终于欢快了起来。这当然不是开场时缠绵的吉他回授与分解和弦的搭配，而是那包含激情的剧烈爆发，在这其中Pg.lost甚至忘记了旋律，他们固执的让热情燃烧，不容分毫的喘息。

终于轮到“Jonathan”了。鼓手是这首歌当之无愧的主角，他取代了在爆发之前那些单纯的吉他冷色调描述，而用一串狂野的军鼓连击完成了哀愁与热情的衔接。而与其他歌由单一动机逐步展开不同，“Jonathan”融合了Pg.lost的多种可能性，在长达3分钟的强势爆发之后，钢琴适时的回应了几个连续重复的柔和旋律，遥远的神秘感却永远挥之不去。

专辑后半段的音乐逐步趋于柔和，果敢的爆发变得不再那么重要。在一片残阳如血的美艳风景之中，Pg.lost识趣的延伸着自己的氛围密度。用几个简单至极的和弦，将乐迷拉入空阔的躯壳里，等待你的将是无比自由的想象。比起之前长达10分钟的冷漠，“Siren”结尾处的剧烈又算得什么?那其中闪烁着雄壮的旋律，分明是对那些冷漠最直接的回应。同样的故事还出现在“Yes I Am”和“Kardusen”之中，旋律是唯一的主角。

不知道现在究竟有多少人还在坚持着后摇滚的创新，不断的加入新鲜的元素试图让自己的音乐变得不同。也不知道有多少人在坚持着传统后摇滚的美学，痴缠着爆发的临界点，制造直窜心窝的高潮。对于后者，Pg.lost已经给出了一个近乎完美的模式，而对于前者来说，他们将不得不重新面临一个难题――后摇滚需要创新吗?