传统与现代的较量

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇传统与现代的较量范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

在漫长的历史画卷中，我国山水画的发展源远流长，始终占据首位。我国的山水画源于晋，最早依附于人物画，但随着社会文化背景的转变与发展，逐渐独立成为传统绘画中的最重要的一支。经过长时间的洗涤和锤炼，出现了传统山水画与现代山水画。传统与现代，它们既有千丝万缕的联系，又有独树一帜的特色。不管是同还是异，都需要吸取精华，弃其糟粕，不断传承与发展。

一、传统与现代的千丝万缕

传统山水画与现代山水画的创作题材都是来源于自然山水，画的内容所表达的是作画者的心境和感情，很多时候传统与现代是一样的。很多创作观念和技法在一定程度上是相似的，比如说笔墨技巧。笔墨是表达画家主观心声的艺术语言，不管笔墨如何变化，不管是传统还是现代，它都只能随感情而生又随感情而运转，情变则发变。当然，笔墨也需要随时代的发展而变化。只有吸取传统山水画的精华，弃其糟粕，现代山水画才能有更好的发展前途。

二、传统与现代，创作观念的较量

传统山水画的创作观念讲究以形写神，气韵生动；而现代山水画强调形式、个性。传统山水画的创作者首先推崇以形媚道，以形写道。在六朝时期，宗炳在《画山水序》中就提到“山水以形媚道”；东晋时期，顾恺之提出传神的观念，王微也在《叙画》里指出“行者融灵”，此灵既神。“以形媚道、以神写神”是山水画发展的相对比较客观表现对象的阶段，而“外师造化，中得心源”属于客观结合阶段，最后“怡悦自我，陶冶性情”是偏重主观表现阶段，自然对象和笔墨技巧已成为抒情达意的载体。

而现代山水画的创作观表现在为再现写实，强调形式和个性，重在表现自我。随时代的发展和思想的进步，现代山水画的创作者更加追求创新，追求独出心裁了。与传统山水画有一些相似之处，但随各个时期观念的转换发展它也是呈螺旋上升趋势的。

三、传统与现代，技法的较量

不管是传统山水画，还是现代山水画，它们涉猎的内容比较多，绘画技法也很繁复，诸如：树法、山石法、云烟法、水流法、点景法、设色法、章法等。

传统山水画的技法比较封闭、保守，趋于程式化。它的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等。可以把它概括为三大类：线皴（以披麻为主）、面皴（以斧劈为主）、点皴（以豆瓣、雨点为主）。而现代山水画的技法比较开放、创新，因而是灵活的、多变的。现代山水画的技法比较多，没有特别集中使用哪一种。在现代山水画中，经常多种技法同时使用，对不同的景物应用不同的技法，这样不仅可以使画画得更好更美，而且会增加画的美感。

四、传统与现代，美的较量

传统山水画与现代山水画在美的较量上，可谓是各具特色，各有各的美，主要表现在外象美、诗意美和空灵美上。

外象美在传统的山水画中，是用淡淡的水墨，勾勒出宁静悠远的画面，表现出人与自然完美统一的追求，即摆脱世俗、在大自然中彻底放松身心的遁世精神；在诗意美上，美在抒情，美在写意，美在表现。虽无题诗，也富有诗的意境。诗情与画意交融，大大加深了传统山水画的意境。正是诗意美使得山水画具有“韵外之致”、“境外之情”；在空灵美上，传统山水画的最高追求，并不是繁芜复杂的世界，而是人与自然相融合、和谐共存的境界，这点与中国讲究“温柔敦厚”的传统文化是相统一的。在艺术特色上，传统山水画也有很多不同于现代山水画的。首先，它的奇，既强调多样性和统一性，多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同，不讲究对称，讲究与众不同。其次，它的远，具体说就是散点透视。追求一个“远”字，可以打破了光阴和时间的限制，使画的效果达到新的境界。

传统山水画与现代山水画，不管你喜欢哪一种，都是可以的。它们的艺术特色，它们的技法，它们的美，虽有不同，虽有比较，但是正因为这些，才使我国山水画发展得越来越好，越来越受人欢迎和喜欢。

吴志明 江西省景德镇市人。2008年考入河北理工大学绘画专业国画方向，获学士学位。师从于著名书画家李春源，朱继武，陶瓷艺术家杨世得等诸位先生。所作山水，师古人兼师造化，并渐入陶瓷绘画。陶瓷作品《仿古山水盘》获得2012年深圳文化博览会金奖。