浅谈幼师舞蹈教学能力的培养

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摘 要：随着我国早期教育不断的发展和深入，幼儿素质教育呈现出崭新的局势，艺术教育随之也得到了空前的发展，这种形势下也为我国幼师舞蹈教育的教学能力提出了新的要求。幼儿在幼师的引导下，尽可能的发挥他们各方面的能力，幼师表演所具备的基本技能、基本功以及对舞蹈的创新能力引起教育部门越来越高的重视，幼师舞蹈教学能力逐渐成为一项重要课题。笔者从教学内容改革、教学方法改革和重视社会艺术实践等方面探讨提高幼师舞蹈教学综合能力培养的方法。

关键词：幼师舞蹈教学能力；培养

幼儿舞蹈教学属于学前教育专业，它对幼儿身心的健康、智力的开发、情操的陶冶都起着举足轻重的作用[1] 。幼儿舞蹈教学大概分为四个部分，即：舞蹈基本功、幼儿舞蹈、民族民间舞蹈及幼儿舞蹈创编。幼儿舞蹈在这四部分中是教学中的重点和基础，难点则是幼儿舞蹈的创编，这两者相互影响相互制约：创编幼儿舞蹈是幼儿舞蹈的延伸，但是如果没有幼儿舞蹈作为基础，创编幼儿舞蹈将无法进行；舞蹈基本功是学好幼儿舞蹈和民族民间舞的先决条件，这四个部分相辅相成，缺一不可。笔者对如何培养幼师学生舞蹈教学能力进行了分析，现报告如下：

一、教学内容的改革要围绕教学目标

幼师专业的舞蹈课与专业舞蹈学校的不同之处是：幼师专业的学生年龄一般在15-18岁之间，于是教学内容的选择既要符合幼师学生心理及生理特点，也要兼顾幼儿的年龄特点[2]。

（1）要有针对性的选择教学内容 根据幼儿园教学的特点，要求幼儿教师不仅会跳舞、教舞更要会编舞。所以要选择舞蹈难度适中且种类丰富多样的教学内容。为了让学生达到舞蹈表演应具备的软度和开度，芭蕾基本功训练必须学习；以汉、蒙、维、藏、傣族为主的中国民族民间舞及不同风格的舞蹈也要广泛学习，开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈风格；学习并充分了解幼儿舞蹈的特点和律动；使学生掌握编排幼儿舞蹈的基本能力和基本技巧。通过以上循序渐进的教学内容，加深了学生舞蹈的积累，也开阔了学生的舞蹈知识面，为学生打下了厚实想象力和创造性的发展基础。

（2）教学的目的性和方向性要明确 一年级主要以克服学生在日常自然状态下的一些毛病，训练学生的灵活性和协调性等舞蹈感觉为主，进行舞蹈基训并学习幼儿舞蹈。基训主要以姿态组合、幼儿基本舞步及手位组合为主要内容，腿和腰的技能训练和软度为辅，这样不仅使学生在接触舞蹈艺术的同时又进行了形体训练，还提高了学生学习的兴趣，为下一步的教学打下了良好的基础。第二年主要学习各民族民间舞蹈，这也是幼师专业的学生必须学习的一门重要课程，一般以汉、蒙、维、鲜、藏这五大民族为主，进行选择教学内容时，要以每种民间舞的民族风格所具有的代表性、实用性和训练性为主。如：东北“手巾花”的秧歌组合，云南“小崴”的花灯组合，蒙古族的“硬肩”、藏族的“踢踏”和“旋子”组合，傣族的“基本手位步伐”组合，“三步一台”的维吾尔族组合等。通过学习以上舞蹈，更加提高了学生的舞蹈协调性、灵活性、表演能力及舞蹈语汇。舞蹈创编技法是三年级主要学习的内容，通过前两年的学习，结合现代先进的多媒体教学，通过对舞蹈理论知识的讲授和作品的分析，提高了学生的舞蹈编排能力。

二、教学方法的改革要围绕教学内容

（1）“口传身授”结合“理论联系实际”的教学方法。自古以来舞蹈教学就沿用传统的“身授法”，即边边做边讲解、做边边体会。舞蹈教学理论永远伴随着实践[3]，在教学过程中，要坚持理论与实际相结合的原则。作为一种实践性很强的课程——舞蹈课，它是理论与实践最为紧密联系的课[4]。因此，“口传身授法”与舞蹈教学规律是吻合的，是舞蹈基本的教学方法。

（2）开设舞蹈欣赏课，开阔学生视野。通过欣赏舞蹈艺术，可以让学生更加深入的学习人文知识和舞蹈艺术基本技能，学生的舞蹈艺术修养与舞蹈鉴赏力得以提高。欣赏课要结合教学进度和教学内容进行，使学生宏观的了解所学的内容。

（3）培养幼儿舞蹈的创编能力。要求学生教学过程中尊重幼儿心理、生理及个性的发展特征，树立做一位热爱幼儿、富有责任感、有爱心的幼儿教师的愿望。舞蹈是孩子们最为喜爱的艺术形式之一，也是他们陶冶情操、开发智力、提高精神境界、塑造美好心灵的一种潜移默化的有效手段。高尔基在《儿童文学主题论》中提到：“有志于儿童文学的作家必须考虑读者年龄的一切特点。违背这些特点，他的著作就会成为没有对象、对儿童和大人都无用的东西。”这一理论，同样适用于幼儿舞蹈教育[5]。幼儿在接受能力方面的差异性给舞蹈教育带来不同的要求，这就需要我们的学生根据这一特点去开展适宜的幼儿的舞蹈创编活动。尽量避免“成人化”，“专业化”的幼儿舞蹈创作倾向，创作出幼儿感觉好玩、易学、愿意接受的优秀的幼儿舞蹈。

（4）将学生的教学能力作为考核的重要依据。把过去以舞蹈课为主的考试方法转变为以舞蹈实践教学和舞蹈基础两个部分相结合的考试方法。通过模拟教学的形式进行，让学生写出教案并相互教授自己创编的幼儿舞蹈。这样不仅考察了学生的舞蹈教学能力、舞蹈创编力、提高了学生的欣赏能力，还检验了学生的舞蹈综合素质。

三、重视社会艺术实践

学生通过三年的学习，对舞蹈基本技能和音乐基础知识基本掌握，进行社会艺术实践一方面增强了学生学习的压力感，另一方面也提高学生学习的动力。实践演出及表现的机会多了，使学生看到了自己的进步，并在舞台上找到了成就感及自信心，从而使他们的学习积极性和主动性也提高了。学校可以多为学生创造条件，使他们的艺术特长得到充分展示，让学生在各种社会艺术实践中得到锻炼和全方位地提升。

综上所述，要提高幼师舞蹈教学能力的培养，主要从教学内容和教学方法着手，围绕教学目标并重视社会艺术实践等方面改革，为培养学生舞蹈教学、表演及创编能力打下坚实的基础。

参考文献：

[1]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海：上海音乐出版社，2006：1.

[2]廖海云.论幼师学生舞蹈教学能力的培养[J].宜春学院学报2011，3（33）：156-157.

[3]喻力娟.学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养[J].大理学院学报，2008，9（7）：72-73.

[4]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社，2000，4.

[5]黄式茂.幼儿舞蹈教学指导[M].上海：上海音乐出版社，2006：388-437.