“一张美丽的名片”

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇“一张美丽的名片”范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

2007年8月17日至23日由中国音乐家协会、青岛市人民政府联合主办，青岛市文化艺术交流中心承办的“2007年国际音乐大师班”在青岛大学音乐学院举办。这是继2006年“国际音乐大师班”长期落户青岛后的又一次开班。大师班教学活动分开幕式音乐会、授课和讲座三个阶段进行，主要聘请了美国小提琴家、指挥家爱德华•施密德（Eduard Schmieder），俄罗斯钢琴家米哈伊•亚历山德罗夫（Mikhail Alexandrov）、俄罗斯歌唱家彼得•格卢博基（Piotr Gluboki），俄罗斯小提琴家阿里阿德娜•安切夫斯卡娅（Ariadhna Anchevskaya）以及中国视唱练耳专家赵易山为学员授课。大师班是“2007年青岛音乐节”的一道风景线，是青岛市打造音乐品牌城市的一大亮点。

一、 开幕式音乐会

自2005年以来为打造音乐品牌城市的称号，青岛市隆重推出一年一度为期一个月的音乐节，届时来自国内外的交响乐团和音乐家们纷纷登台献艺，期间，市区各大公共广场也会推出各种演出活动。8月7日晚，“2007青岛音乐节”正式拉开帷幕。中国音乐家协会分党组书记、常务副主席徐沛东，青岛市副市长王修林分别致开幕词。出席开幕式音乐会的还有小提琴演奏家、教育家林耀基，山东省文化厅副厅长邢玉斗以及青岛市党政领导王文华等。

由爱德华•施密德指挥、青岛交响乐团演奏的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲翻开了音乐会的第一篇章，接下来是六首器乐作品的演奏，其中有三首是小提琴独奏。中国音乐学院扬琴演奏家李玲玲以其“珠圆玉润，晶莹剔透”的演奏技艺对小提琴作品《流浪者之歌》进行了另一种独特的诠释。莫斯科肖邦钢琴协会副会长、钢琴家米哈伊•亚历山德罗夫以两首拉赫马尼诺夫的前奏曲（No.5, No.8）和两首斯克里亚宾的音诗（Op.32）让一些专程为聆听大师演奏的人们不虚此行。而歌唱家彼得•格卢博基演唱的格列敏王子的咏叹调《爱情能征服所有的人》，使和歌剧《叶甫根尼•奥涅金》中与连斯基的咏叹调并驾齐驱的男低音经典曲目在青岛人民会堂得到了成功的展现。三位小提琴演奏家对不同风格作品的把握及诠释带有极强的竞技性，让观众大饱眼福。首先上场的是年轻的卡塔琳娜•陈演奏了柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章接下来之后，2006年中国国际小提琴大赛三等奖获得者朱丹以其娴熟的技巧和饱满的激情，用一曲脍炙人口的《卡门幻想曲》将音乐会的气氛推向高潮。

最后一位上场的是小提琴演奏家安切夫斯卡娅，她演奏的曲目是《引子与回旋随想曲》。让人随着小提琴第一个音符的奏响，“忧郁苍凉”的琴声催人泪下，接下来轻松活泼主部主题的不断反复，又为观众展示了一幅西班牙人热情豪放的画卷。安切夫斯卡娅以她精彩的技艺和朴实无华的台风，使听众陶醉。整场音乐会，除《鲁斯兰与柳德米拉》序曲和《D大调小提琴协奏曲》两首作品由爱德华•施密德指挥外，其他作品均由青岛交响乐团常任首席指挥徐东晓执棒，由近年来快速发展的青岛交响乐团承担全部协奏任务。青岛电视台对音乐会全程进行了现场直播。

二、大师班的授课、讲座

8月18至22日是大师班授课时间，地点在青岛大学音乐学院排练厅等处，专业内容包括钢琴、小提琴、声乐和视唱练耳，专业小课按照公开课教学惯例除上课的学生外还有旁听人员，视唱练耳课按照常规大课进行。

8月23日小提琴家施密德先生富有总结意义的“小提琴演奏中的俄罗斯学派”的讲座是闭幕式上的重头戏。施密德先生通过自己的演示和讲解，使学员们对小提琴俄罗斯流派从理论到实际演奏有了更深刻而鲜活的认识。最后，在热烈的气氛中，学员们获得了由大师们亲笔签名并由中国音乐家协会颁发的结业证书。

五天课程结束后，三位俄罗斯演奏家和赵易山先生分别谈了各自的授课感受。

阿里阿德娜•安切夫斯卡娅：这次大师班办得很有意义，但我希望能来上课的学生再多一点，水平再提高一些，甚至可以从周边国家吸引一些有特色的学员过来上课。此次上课的学生来自不同的城市和家庭，大多数学生都是在家长的陪同下前来上课的，但我更希望学员的教师能陪同学员一起来参加大师班，因为在教他们的过程中我也有些问题和疑问想和他们的老师交流.比如：教师给学生选择演奏作品的思路，教师选择教材的意义和目的等等，以此了解中国小提琴教学的方法和思路，在我们的交流之中进行的授课会对学生更有意义。

彼得•格卢博基：小提琴、钢琴的学习者大多从四岁开始学琴，而声乐学习者的年龄都较大甚至到十八岁才开始。因此，学习声乐的学生在进入本专业领域后要学非常多的东西，要付出巨大的劳动，只有这样他们才能不差于小提琴、钢琴等乐器演奏家的音乐修养。换句话说，对于一个歌唱家来说，他必须付出几倍的努力去完成音乐学习的课程，这些课程包括音乐基础课和不同语种的语言语音课程。作为一个高水平的歌唱家必须掌握德、法、意、英、俄这五种歌唱语言的曲目。这次大师班来的学员都很年轻，他们的老师陪同他们一起前来，这样很好。我相信他们在老师的精心栽培下都能成为优秀的歌唱家，但同时学员们也要牢记：拥有一个好的嗓音，就一个歌唱家的成才比例而言只占10%。所以同学们要按照适合自己的正确方法去努力学习。

米哈伊•亚历山德罗夫：在钢琴演奏上我认为，“technique”一词涵盖着多种内容，它不是单纯的指手指能跑得多快或多有力度，technique 等于艺术。因此，学艺术不仅要有好的记忆力、深厚的基本功而且要有丰富的想象力。这些目标的实现是需要一个整体的教育配套体系，而不是简单地去强调手指的弹奏、强调记忆等所能实现的。希望有更多的钢琴教师来参加无论是来上课还是来旁听，这对他们的教学是非常有益的。

赵易山：中央音乐学院与国外专业教育接触的比较多，就视唱练耳来说，我们对法国和俄国的系统比较熟悉，对德国也有一些了解。德国、奥地利、匈牙利等一些国家的视唱练耳比较注重基础教育，特别是德国的视唱练耳教育体系和其他国家的不太一样。在德国有一批专家投身于视唱练耳的基础教育，所以上次是抱着一个了解和学习的态度来的。这次应邀来办大师班，来之前我们做了各个层次教学方面的准备，从授课情况来看，学员的积极性很高，来的人也比较多，虽然主要是基础层面的教学并且时间也比较短，但也收到了一些效果。我希望通过这次大师班能将专业院校视唱练耳的教学特点带给大家。同学们要将所学到的技术运用到自己的音乐学习中去，这一点非常重要，因为视唱练耳是和音乐分不开的，所有的技术问题应该回到音乐中去解决。技术性的训练要为音乐服务，技术性的训练一定不能脱离音乐，脱离音乐的技术训练是没有意义的。

短短几天的大师班结束了，但它对音乐专业教育特别是地方院校的音乐专业教育的影响和意义却是深远的，笔者深切希望广大的教师和学生能够参与到类似的教学活动中来，以提高音乐专业教育的整体水平。

（文中图片由青岛市文化局供稿）

祁慧民 青岛大学音乐学院副院长、副教授，硕士生导师