平面设计的手绘设计价值
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在现代社会中设计无处不在。除了传统的手绘设计外，在设计领域中另一种设计形式——电脑设计，也在慢慢发挥着越来越重要的作用，渐渐地替代了传统的手绘设计。电脑设计应用的出现，使原来需要由双手完成的大量的设计工作的时间和强度得以降低，大大地提高了设计的效率。但是，手绘设计是设计师对自己设计思想最直接、最质朴，也是最自由的一种传达方式。手绘设计也必须有一定的绘画基础，而且需要长时期的学习和练习才能很好地掌握。在现代平面设计中优秀的设计作品讲求的是好的创意点。所以，无论是手绘设计还是电脑设计都是表现的传达方式，而手绘设计更能及时地捕捉住设计师内心最直接的灵感。
一、现代平面设计中手绘设计的现状
手绘设计是设计师特有的创意设计语言。但是，在这个越来越讲求效率的时代，电脑设计的运用越来越多，手绘设计的运用越来越少。于是便产生了这样的误区：很多高校的平面设计专业的学生重视电脑，而轻视手绘，学生把主要精力用在了对电脑软件的学习和操作上。当然，现在的大多数平面设计作品是用电脑制作的，但是设计的本质还是在于灵感与创意的表现，电脑设计只是一种视觉的传达方式。电脑设计与手绘设计相比较，手绘设计更能及时准确地记录设计师的思维创造表达过程，所以手绘并非是没有用武之地的，加强手绘的学习对自身的专业发展有着很重要的意义。手绘设计是电脑设计中不可替代的设计表现形式，学习手绘设计是学生提高设计能力的一个关键因素，在现今艺术院校设计专业学生的系统学习中应加强快速手绘的训练，并对其技法进行探索和总结。在平面设计中，手绘是对传统文化的很好继承，能够展示出丰富的文化艺术价值，是设计者传情达意的最直接的方式，使现代平面设计能够体现出更多的原创性与多样性并更具亲和力和感染力，同时具有文化的传承性。
二、现代平面设计中手绘设计的优势
（一）更快、更直接地表达设计师的创意构思
在当今电脑时代，电脑软件有很多强大的制作功能也可以表现出手绘的技法，代替完成了很多手绘工作。但是，在现代平面设计的过程中我们首先要做的是创意构思，进而再用电脑或者手绘表达出来。在这样的设计过程中手绘设计可以更迅速地表达出初级阶段的效果，电脑会更适合用于设计后期阶段的制作。在设计初期构思方案的时候，设计师们都希望有一种快速的方式把大脑中的设计构思转换成可视的形象，便于对方案进行及时交流讨论。初级阶段的设计一般不必追求更多的细节而重在表现创意构思，所以，手绘设计就会优于电脑设计，可以表现得更为快捷。
（二）电脑设计图制作的基础
在现代平面设计领域里，很多工作者对电脑软件的运用非常熟悉，但却不是每个人都能够制作出好的电脑设计图，很多用电脑制作出来的设计作品，画面没有规律性，松散而缺乏主次关系，影响了对主题的表达。所以，手绘练习是很有必要的。在训练手绘的过程中可以更好地学习画面的处理规律。大量手绘的练习可以帮助学生对画面的构图，进行画面中黑白灰关系的处理和画面中色调的处理。从而从整体上对整个画面的空间关系、虚实和主次关系有了更深入的认识和理解。这也就能够更好地把设计的创意构思表达出来，更好地服务于现代平面设计。手绘设计的练习可以更熟练、更好地处理画面效果，即使要用电脑设计最后效果图，手绘也是应具备的职业技能。
（三）培养设计思维和启发创意灵感的重要方式
手绘设计是手脑并用的训练，培养设计思维和启发创意灵感的重要方式。现代平面设计是一种以创意为主的活动，我们的平面设计专业应该培养既具有一定专业技能，又具备创造思维能力的全面人才。进行手绘设计时手和脑是协调配合的，能够更好地表达出脑子里所想的，这样才是设计过程的完整形象思维。设计师能够把手和脑协调配合，才能设计出优秀的作品，而只会说不会画的设计师是很难设计出优秀作品的。现代平面设计的基本出发点是人类大脑的创造性思维，这点是电脑不能够代替人脑的。一个优秀的、有创意性的设计，它灵感的火花是在手绘设计中通过反复的想象与勾画，肯定与否定中碰撞出来的。如果不能用手绘很好地表达，即使电脑操作得非常熟练，也很难将脑子里的创意思维转换成优秀的视觉形象。手绘的训练可以帮助设计师于脑并用，启发创意灵感。
（四）设计师个性风格的一种重要表现形式
设计是一种文化的表现，是以“视觉”作为沟通和表现方式的。尽管平面设计不是纯艺术，我们也不能一味孤立地来强调设计中的个性表现，但是我们可以通过手绘表现技法的训练来培养设计师个人的表现风格及其美学修养和审美能力。许多杰出的平面设计大师都有很深厚的绘画功底，他们的很多优秀的设计方案最初都是通过手绘的方式表达出来的。在灵感出现的时候，手绘及时地记录下了他们的灵感表现，经过深化发展才能制作出优秀的设计作品。这些手绘设计的草图也成为他们个性化设计风格的一个重要组成部分。
三、手绘设计的魅力之所在
（一）手绘设计表现出的人性化
人与人之间交流沟通是通过语言来进行的，设计与人之间的沟通则是通过设计的功能及形态来传达的。人们在创作设计的同时也给了它一定的形态。在平面设计中用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计的设想和计划，设计的这些表现会使人感觉到一种“美”的体验或使作品有了“人情味”，这就是设计的人性表现。电脑能制作出非常精美的作品，但有时在仔细揣摩后会发现这些作品可能缺乏一些感情。因为那些合乎规则的作品背后缺少了原创性。包豪斯学院的成立对现代设计产生了很大的影响。人们学会了它的构成法则之后，就能学会利用电脑软件将现有的一些图形拼凑在符合一般形式法则的框框里，这样就能完成一件作品，但是这些作品是缺少了一定个性和情感的。我们不难发现在现代的平面设计中，大多数人设计的作品在本质上并没有太大的区别，都是通过电脑程序设计出来的。CI设计还出现了大量的模板设计。而一个好的设计作品不仅要做得一目了然，还要让人一见倾心，给人留下深刻的印象。触动心灵的设计才是好设计。这就要求设计师要设计出更多审美的、情感的，具有文化和精神内涵的设计作品。美国设计家普罗斯说：“人们总以为设计有三维，美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”设计师通过手绘设计可以赋予设计物更多的人性化。例如2008年我们的奥运会标志，整个标志设计的造型没有直接借用现代数码艺术，而是使用了韩美林先生用手绘表现的水墨风格，来升华陈绍华先生的数码图形创意，把“中国结”和“运动员”两个意向恰到好处地传达出来了。它不仅体现出了我们国家的文化特征，也赋予了它人性化的艺术形式。其实优秀的设计作品就是要与人的情感产生共鸣。在手绘中正可以体验这种魅力的所在。
（二）手绘设计表现出的自然性
日本优秀设计师盛岗重天说：“过去所强调的简单就是美的法则，到现在已令设计师感到愈来愈无聊；而且简单的东西，一旦看久了，连自己都觉得麻木，哪里还会有美的感受。至于徒手设计式的自由线条，个人的因素也包含在内，未来设计一定是朝艺术化和自然风格设计发展。”从盛岗重天的这段话中我们可以发觉自然性是未来设计的发展方向。而自然性也是不拘束、不呆板的一种表现。从设计角度来说，自然性有一种随意的、亲和的、与生活息息相关的特性。手绘设计在形式上也要求体现出自然性。在设计的过程中手绘设计可以用铅笔、钢笔的白描，也可以用颜料填色，用布料、纸张等制作一定肌理效果，而且无论是具象或抽象都应该表现出心灵中的设计构思。手绘设计无论是精细的描画，还是写意的表达，都是最接近我们的心灵设计的，是自然性的表露。电脑设计的快速便捷让设计师们缩短了时间，也节省了很多的人力和物力，但与手绘相比较，就缺乏了一些生气和活力，虽然制作都很精美，但却少了份朴实、自然和贴近生活的感觉。手绘的图形和线条既增加了人们的认知性，又贴近了生活，更表现出了一种朴实的原始性和不加修饰的自然特性。
通过以上的描述，大家应该认识到手绘设计不仅仅是一种技术的运用，更多的是一种情感表现的有效途径。“‘情’与‘景’的结合是设计者追求的境界。节奏、韵律、秩序、线条、色彩中倾注着情感，情感构筑起艺术的意境。”手绘设计在情感与意境中具有了象征意义，成为一种精神的语言形式。手绘设计的运用在现代平面设计中的形式法则表现出了人们的生活与理想，是对世界美的表现，为人们提供了视觉美感和精神的享受，是艺术永恒价值的体现。