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摘 要: 随着科技的发展,动画制作由早期繁琐复杂的手绘胶片模式,逐渐发展为现在广泛使用的电脑无纸动画。技术的发展给动画制作带来了更多的表现手段和更方便的制作流程,但是过量的使用技术手法,只会让观众过于关注电脑特效带来的宏大场景和逼真效果,而忽视了电影情节的真正灵魂所在。所以新时代的动画艺术发展将面临新的问题:技术发展和艺术追求二者之间的权衡,如何平衡处理好技术和艺术的关系,在追求更震撼的视觉效果同时造就具有艺术性的动画作品,是值得探讨的问题。
关键词: 动画技术 艺术
中图分类号: J05 文献标识码: A文章编号: 1007-3973 (2010) 04-112-01
1 艺术性是动画艺术作品追求的目标
往往社会发展到越高级,人们越是希望在心灵上追求一些纯粹的东西。作为表现手段的方式,让人们更容易领悟到一部艺术作品带来的美的感受和心灵上的冲击。毕竟艺术创造追求的是其艺术性,而不是让一部作品变成单纯的为技术而生的最新技术成果展。
2 技术是表现艺术的手段
从绘画美术发展上看,人类从洞穴壁画发展到纸上绘画,绘画手段是紧随着人类社会发展的脚步的,正如更多的新型交通工具代替了步行,人类社会发展的趋势导致了现今由传统纸上绘画到电脑无纸绘画的制作方式。之所以拿绘画美术发展的轨迹与动画发展的趋势类比,是因为动画独特的艺术样式决定了绘画在动画艺术中起着主导作用,也就是说动画不仅是画出来的,而且必须是画出来的。这也是动画( Animation )区别于真人实景(liveaction movie)拍摄的电影的地方。因为无论在一部动画片的创作过程中,还是生产制作过程中,对艺术表现风格的追求,对具体动画技巧和电影技巧的实现等,都必须借助于具有绘画性质的造型手段,并融入到对画面的视觉审美之中。正是这一幅幅画稿所呈现出来的在结构上、色彩上及造型上的种种特征,决定着一部动画作品的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格,定位着对整个创作过程的艺术追求。
科技带给人们不仅是更方便快捷,还有新的视觉体验和创作技法。动画作品是充满想象的世界,而想象和现实是有差别的,随着技术的发展,现在国际主流的热门动画片擅长使用高科技手段,缩短想象和现实世界的差别自然就吸引了观众的眼前。以往人们对传统动画的评判,往往着重其故事脚本和艺术造型上面,而对于现今融合了越来越多的新技术的新时代动画来说,更多了视觉效果上的评判。
3 技术为动画艺术的升华铺路
技术直接影响到动画品质,但是当技术手段成为一种追求而抛弃了真正可贵的东西时,人们会发现充斥着炫目技术效果的影片背后掩饰着苍白无力的内涵。
新技术带来的视觉冲击固然会给观众新的震撼,但是当观众习惯这些视觉效果之后,他们的目光就会聚焦在动画作品的艺术性欣赏之上。所以,动画制作者们既不能固守陈思,抵制新技术,也不能只专注于技术上的追求,而忽略了动画作为一种艺术所应该具备的更多东西。
技术的发展直接导致了动画制作方式上的多样化发展。传统二维制作的动画片中,呈现给观众的每一个镜头、每一个情节、每一个动态都是由一帧帧的画构成的,这些画的画面就成了传统二维动画作品艺术表现最基本的形式单位,它们不仅决定了动画的存在形式,也局限动画的表现手法。
“视觉暂留现象”是早期进行动画创作的原理,人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。当人们眼前的物体被移走之后,该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失,会继续短暂滞留一段时间。视觉暂留现象首先被中国人发现,走马灯便是据历史记载中最早的视觉暂留运用。宋时已有走马灯 ,当时称 “马骑灯 ” 。随后法国人保罗??罗盖在1828年发明了留影盘,它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟,另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时,鸟在笼子里出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时,它一次保留一个图像。人们在动画片上看到的物体运动,是由一系列略有区别的静止画面产生的,这种运动叫动景运动。1833年J.A.F.普拉托设计和制造了第一个动景器。在一个圆盘分成的各个扇形平面上,依次画上各不相同但又相互联系着的舞姿,当圆盘旋转时,人们即可看到连续运动的舞蹈动作。后来的电影摄影技术和电影放映机,就是根据动景运动发生的原理提出和制作的。在黑暗中,如果注视一个细小的光点,人们会看到它来回飘动,这叫自主运动;在皓月当空的夜晚,人们只觉得月亮在“静止”的云朵后徐徐移动。这种运动是由实际飘动的云朵诱发产生的,因而叫诱发运动;在注视倾泻而下的瀑布以后,如果将目光转向周围的田野,人们会觉得田野上的景物都在向上飞升,这叫运动后效。在所有这些场合,看到的运动都不是物体的真正位移,所以也是似动现象。这些初期的动画制作雏形,逐渐发展为相对完善的动画执着流程。
动画是一门涉及电影、音乐、美术等多方面的综合艺术,评判动画视觉效果的好坏不能单从平面或者三维这种技术层面进行评判,我们应该把目光更多的放在动画艺术性上的追求,因为技术是不断更新发展的,而艺术性是人类文明积累沉淀下来的精华。好的动画作品,可以在艺术上市场上都取得不菲成果,所以如何平衡处理好技术和艺术的关系,在追求更震撼的视觉效果同时造就具有艺术性的动画作品,是值得探讨的问题。世界因为多样性而更平衡,更精彩;艺术因为多样性而更美好,更丰富。
参考文献:
[1] 薛扬.技术与艺术:动画的现实问题.
[2] 吴冠英.动画艺术的“语言”特征与审美价值.