海角七号 漂泊台湾的地址
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“海角七号”究竟有何魅力？俊男美女、凄美浪漫的爱情传奇、温馨的本土元素、刻意制造的笑料，成功的网络传播营销，加上音乐的催化感染，使得这部简单到不行的电影，顿时成了全台茶余饭后必谈的话题。
“海角七号”在台湾票房即将冲破新台币四亿元大关，让台湾文化圈的影评家跌碎眼镜。许多艺文人士不敢置信，一部拍得如此通俗、叙事手法与故事都极为普通的商业大片，竟然可以这样深深吸引看惯美国好莱坞电影的台湾观众。
坦白说，我对它所卷起的旋风，确实是有点小小失望的。因为如果让我推荐台湾的好片“无米乐”、“生命”、“翻滚吧！男孩”，或是李安、蔡明亮的电影，在我心目中的等级，远超过“海角七号”太多太多，但事实证明，这些好片的票房威力，却居然不如平凡的“海角七号”？！
“英雄不论出身低。”一位与我有同样感受的台湾作家笑叹着回应我的惆怅。是啊！与其让台湾的观众愿意每个月或每周固定花钱进戏院看更没营养一万倍的美国片、日本片，“海角七号”绝对值得大家掏钱去看，换一些感动、眼泪与笑声。
“海角七号”当然是一部佳片。它处理的是，台湾民众再熟悉不过的阿公阿嬷陈年往事，以及目前最夯当红的超级星光大道明星梦。多么贴近社会现况，却又未曾或还来不及被拍成电影的题材！这部片子巧妙捕捉住这些在日常生活中稀松平常的元素，用戏剧化的语言融合，并且紧紧抓住观众的心，怎能说它不成功呢？
不过，身为一位挑剔的观影者，我仍必须承认某些部分真是叫我有点抓狂。例如：那个日本女孩友子为何无缘无故爱上台湾歌手阿嘉？台下的观众人数显然不够多、表情又实在太僵没有HIGH感；乡下的选秀大会，不可能有这么多人敢上台现，何况是超过五十岁的中年人与八十几岁的老人家；还有其中经常出现的语焉不详，以及角色们没逻辑的情绪转折，更叫我相当难受，比方：阿嘉奇怪的愤怒竟然可以突然化为无形？当警察的那个团员，一加入乐团脾气也莫名其妙变好，而原本在片头出现的邮局主管，收尾时没有交代就消失无踪……
后来我开始可怜起自己，原来总是认为台湾观众被美日电影工业制约的我，可能才是中毒最深的人。我不习惯没有精确计算估量的剧情发展，我不容易被尚未磨光打亮练得滑头的演员感动流泪，但戏就是戏，好戏必须引人入胜，只要无法说服观众，它就要接受批评。身为一个买票进场的观众，我有权质疑、嫌东嫌西，不算苛薄。不过话说回来，如果大部分消费者都赞不绝口，那你心里就该明白，自己才是一个难搞的奥客。
不要以为我不喜欢这部电影。“海角七号”的诚意十足，我是看到也欣赏的，在它运用大量日本纯爱催泪电影番石榴手法的同时，它也让年轻一代的台湾同胞感受老一辈因为战争而分离对立的无奈伤痛，替许多留恋于日据时代情感与文化的本地人，找到辩解与体谅；它刻意做出的族群融合：客家人、原住民、台湾人、大陆人、日本人，试图重新诠释地球一家，阻隔不了爱的概念……还有音乐！音乐无疑是“海角七号”最棒的安排。透过国宝乐师茂伯的月琴，还有牵强成军的在地乐团，“海角七号”批判每年在台湾南端恒春垦丁的春天群耙衾旨溃没有察觉与重视恒春数百年的音乐与民谣传统，是另类、粗暴的“音乐殖民”。“海角七号”全片一再响起的德国民谣“野玫瑰”，则是台湾民众集体记忆深处潜藏的祖父祖母级曲调。有人认为它是童谣，有人误以为它是日本军歌，“海角七号”却透过故事告诉我们，这是一首不折不扣的情歌，跨国界跨族群，漂洋过海也不变调走拍的情歌，愿人们永远爱着对方，穿越海洋与国土疆界，甚至是种族跟时间。
“野玫瑰”除了日据时代的传唱，根据台湾史料作家庄永明的考据，第二次世界大战后，台湾音乐家―合唱之父吕泉生，不仅以“唱自己的歌”为目标保留台湾民谣，还编选了“一一世界名歌集”，由外交系教授译词，让台湾同胞的音乐可以和世界歌谣“接嘴”(注：接轨之意)，“野玫瑰”如今仍传唱的标准歌词，正是这本歌集所编录的。
由此看来，“海角七号”片中“野玫瑰”的众声合唱，除了导演魏德圣明言是受到大导演黑泽明电影“八月狂想曲”、也是以“野玫瑰”为主轴旋律的启发之外，应该也是在向吕泉生致敬的精致表达。一段旋律能够包纳如此丰富的多层意涵，串起各种不同时代、历史与文化体，是让我感到由衷佩服的安排。
“海角七号”运用了大量的日文情书，引诱并且游说观众进入爱情的氛围，虽然那些文字玩弄异国风情，仔细咀嚼推敲之后，又滥情有之缺乏真义，但却不失诗的美感。现代的年轻人对文学诗兴趣缺缺，唯有透过流行歌曲的歌词，能让他们稍稍体会诗的优雅与美学，“海角七号”不以歌词来承载文学，反而以情书代替歌词，让情书的文字独白，犹如歌曲副歌悠悠浮现，定时播放，也颇不俗。
或许，台湾的摇滚唱不出像北京一样的叛逆能量，但就像“海角七号”一样，漂泊的岛，也有自己的歌，自己的地址，等着爱她的人们来欣赏寻找，不再遗忘。