山水画临摹中的几点体会

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摘要：山水画是中国画发展过程中内容最为丰富的画种，有其自身的独特性，临摹来学习先传统再进行创造，是历来学习中国山水画必不可少的途径。本文通过五个方面来阐述笔者对山水画临摹中的几点体会：一，临摹有多种方法。二，临摹过程中对临本选择的要求。三，临摹要先读画。四，临摹要由形似到神似。五，山水画临摹过程中目的要明确。

关键词：山水画；临摹

在中国绘画的发展历程中，山水画由唐代独立成科发展至今，有着丰富的传统和系统的传统理论。通过临摹来学习传统再进行创作，是历来学习中国画必不可少的途径。历代画家的成功之路已证明了这一点。临摹也是总结前人经验、寻找自我风格的简捷之路。即使当今中西艺术日益交融的时代，但古人的作品依然是启发我们创作灵感，探索艺术规律的源泉之一。下面，笔者谈一谈在山水画临摹中需要注意的几点问题，

一、临摹有多种方法

1.基础临习

树和山石是传统山水画主要的组成部分，表现手法也较为丰富。因此临摹初始阶段应以掌握树石的方法为起步。

2.原作临摹

有条件原作临摹，应先分析画面整体布局，感受作品气氛与意境的表现，可全作临摹也可临摹局部。这些可根据学习者的实际情况，并无一定之要求。

3.对临与背临

对临是把画挂在壁上或放在桌上，旁边铺上宣纸，对照着画，一边看一边画。画时，是按照原画的章法及用笔用墨，忠实地描绘下来。摹仿中学习，解决初步的笔墨表现方法。

背临是按照对范画的记忆和理解进行描绘，可以检验掌握的程度。

石涛有言：“师古人之迹，不师古人之心，不能出一头地也，冤哉。”因此在临摹中学古人的笔墨固然重要，但决不忽略学古人的思想。笔者认为，临摹前人作品的目的决不是为了将来因袭前人，而是为了研究、了解前人之后避开前人。脱胎换骨是艺术创作的生命之源，先入后出是艺术家成就大业的必经之路。李可染先生曾提出：“要用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来。”这一进一出正是研习传统和跳出传统的关键。有些人未进就急于出，缺乏底蕴和根基；有些人进了却一辈子都出不来。临摹是“进”的初始过程，就此固步自封，将是可悲的。

二、临摹过程中对临本选择的要求

临摹前一定要选取适合自己的临摹范本。山水画内容丰富、画法多变、画派林立、画家众多。

从理论而言，历代大师的作品都值得我们学习，用大师的作品作为临摹的对象，可以提高自己的审美品位、提高审美眼界，减少不必要走的弯路。

但从实际实践而言，在选择临本的时候不可涉猎太广，在临摹初期可以选择一些简单的临本，或者临摹一些作品的局部。在选择大师的作品中一般我们不要选择他早期的作品，因为早期作品中一般还尚带有先贤绘画的痕迹。也不要选择晚期的作品，因为在他的晚期绘画已经形成自己的风格，太具个性化，不宣临摹。一般应该选择大师中期的作品作为临摹的范本，这个时期他们的笔墨和布局已经相对早期成熟，笔墨和技法都比较认真、精到。所以只有相对地缩小临摹范围，才能最大限度地做到精微深入。

三、临摹要先读画

选择好了好的临本，还需要有正确的临摹方法，那就是临摹之前要先读画。“读”是研读、解读、分析的读。要提高临摹的质量，就必须在临摹古人作品之前，先认真阅读、研究临摹品。分析画面中树木、山石的用笔、用墨的方法，弄清作品的构图章法，揣摩作者的立意创景，在规矩法度中忠其形、得其意、传其神。

另外，在临摹大师作品时，还应适当了解绘画作者的一些背景资料、阅读和研究一些大师的绘画理论，这些都能对临摹产生帮助，提升临摹时对作品的深度理解，从而提高临摹质量。

临摹也是一个艰苦的长期的学习过程。笔者认为，在临摹中我们要学习古人的笔墨，但决不能忽略学习古人的思想。临摹古人作品的目的决不是为了抄袭前人，而是为了了解、研究前人，吸取他们绘画的精髓，为自己的创作积累经验。正如李可染先生所说：“要用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来”这一进一出正是研习传统和跳出传统的关键。

四、临摹要由形似到神似

临摹作品从形似到神似这个过程则是深入理解作品、消化对作品的掌握，表现作品的内在实质，为今后的创作积累可贵经验。

临摹初始，应从一笔一划开始。为了更好地学习古人的技法，应要求自己尽量忠于原作，在求其相似，这个过程其实也加强自己对笔墨的理解，在此基础上，经过自已长时间的反复揣摩、提炼，深入消化理解所临作品的内在精神、表现作品内在实质，以达到神似。这个过程也为今后的创作积累宝贵的经验。

五、山水画临摹过程中目的要明确

在临摹过程中，目的一定要明确，首先要清楚明白你所选择的临本在临摹过程你学到了对自己艺术发展那些有用的东西。要通过临摹系统掌握绘画技法、艺术思想、创作的方法。在临摹过程中，应注重整体水平的提高，不能今天这样画，明天又那样画，东学一家，西学一家，对哪家哪派都一知半解，没能形成自己的风格。应加深对某些画家流派作品的认识，逐一领会各种流派、各家作品的不同技法，取各家之长，为己所用。不可顾此失彼，只有在依赖别人的稿子时，才能画出画来，一离开别人稿子就无从下笔，不知所措。应该多临习好画，多剖析经典作品，通过临摹来掌握山水画的基本技法、了解山水画的各个门类，熟悉前人的风格、流派、师承及成就，了解画史、画论，继承我国民族绘画的优秀传统。把学习前人的绘画经验、技法融汇变通，运用自如，为写生、创作打下良好的基础。

临习应是创作的前提和基础，要避免由于盲目崇拜，使临摹束缚了自己的想象和创作的潜能，我们既要继承传统又要加入自己对于绘画语言新的认识和理解，从而推陈出新和表现个性与自我。

总之，临摹是山水画学习过程中必不可少的学习途径。山水画的临摹是一种研究性、创造性的临摹，不仅要掌握基本技能及其独具特色的表现方法，更重要的是深究其理，深入挖掘和体验其精神内涵的。本文只是粗略地谈了笔者在山水画临摹过程中点滴地感悟和一些肤浅的体会，只是一家之言，还望各位专家和同仁匡正。

参考文献：

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[2]部风雷，山水画临摹教学的几点体会，大众文艺，2010，5：159

[3]李可染，可染画论[M]，上海：上海书画出版社，2005年版，第18页

[4]郭风雷，谈山水画的临摹[l]，艺林漫笔，2010，3：28-29