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数字时代摄影艺术手法的创新发展研究

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摘 要:伴随着数码技术的快速发展,数字摄影摆脱了传统的框架与角色,在创作手法和艺术观念上也发生着极大的改变。文章在理解数字技术与摄影艺术的基础上,探讨数字技术在摄影中的应用以及数字技术对摄影创作的影响,从如何推动摄影的现代化创作理念、促进摄影的大众化创作实践、摄影艺术语境的重构三个方面分析了数字技术对摄影创作的重要意义,以期给摄影爱好者或专业摄影人士一些可供参考的借鉴。

关键词:数字技术;摄影艺术手法;摄影创作

1 数字时代下的摄影艺术

“科技是第一生产力”,摄影的发展自始至终可以说是一场技术的革命。从20世纪五六十年代开始,日本在照相机上使用了半导体电子技术,使得以后的照相机的发展朝着智能化、数字化方向发展。尤其是近年来,随着计算机技术和数字图像处理技术的发展,摄影技术有了更多的科技支持。在现代计算机技术、网络技术的推动下,随着数字化时代的到来,摄影艺术带来了革命性的变革:传统摄影中以光学成像和化学显影为基础的摄影技术受到现代数字技术的洗礼;摄影技术从前期的构图与拍摄到后期照片的处理、合成与文件储存、打印输出等一系列操作都离不开数字技术。

不同于以审美为目的的传统艺术摄影,数字时代下数码摄影的拍摄不再局限于只能拍看得见的东西,通过数码合成技术还能制作人们想象中的东西;不仅能拍生活中我们感知到的东西,还能将我们体会感悟的东西形象地“拍摄”(合成制作)出来。这种摄影技法的变化,不仅是传统摄影表现手法的进一步丰富,而且使摄影者的思想、观念得到更完美的表达,延展了摄影创作的范围,使得数码摄影具有无限的可能。

2 数字技术对摄影艺术创作的革新

自从1946年第一台电子计算机问世,电脑以完全超出人们想象的速度迅猛发展。以计算机技术为核心的数字媒体技术迅速发展,随着现代多媒体技术、移动通信技术和网络技术的不断创新,社会政治、经济、军事、人类的文化和艺术生活越来越离不开数字技术。

数字时代的作品的创作和传播方式在数字技术给人类社会带来的强烈冲击下发生了翻天覆地的变化,数字技术使传统的文学、绘画艺术、音乐以及电影、摄影等作品都能够转变成数字化作品,使得作品能够在网络技术的支持下更加快速并在更大范围内传播。同时,整个艺术生产和艺术消费观念在以数字技术为代表的现代科技的影响下也发生了巨大的变化。对于艺术来说,首先,在历史上,从来没有过像网络时代下这样低的出版“门槛”,人人可以创作艺术,人人可以成为艺术家。其次,观众与作者的交流变得更加自由,但是,兼通科学艺术的人才在数字网络时代却显得尤为缺乏。对于摄影界来说这是个数字技术对图像的拍摄、后期处理以及传输等方面都给予了革命性的变革的新时代。一方面,在数字化技术的推动下,数字图像的操作和后期处理都变得简单、快捷。另一方面,随着数字软件的广泛使用,有大胆者为了使作品更加优秀而对作品原有的结构进行元素的移动、拼接,原本的游戏规则开始发生改变。

2.1 数字技术对摄影创作真实性的改变

长久以来,摄影创作都被人们看作是一个能够精确还原客观对象的技术手段,人们已经接受它真实再现客观事物的这种艺术形式。也就是说,摄影创作的对象都是客观世界中真实存在的,摄影只是通过某种技术复制还原某个时间或空间中静止或运动的事物。正如摄影师罗兰・巴特所认为的,“曾经存在过”才是摄影的真正价值。作为大众媒体,摄影与其他艺术不一样的是,摄影的创作过程是客观的,以真实存在为基础,它的价值就体现在它的真实性上,从而使它积累了广泛的群众基础。

数字技术的出现使得摄影作品的真实性受到强烈冲击。Photoshop等图像处理软件的过度使用使得事物本身真实的面目大打折扣。各种编辑软件的使用可以很轻易地将各种不相关的元素整合到同一件摄影作品里,传统摄影创作作为真实记录的证据观念被数字技术彻底改变。

数字技术能够通过各种图形处理软件将相机拍摄的素材快速拼接整合,成为与原有图像截然不同的图像。传统摄影创作中的图像在数字技术的影响下已经从原来的大小、色彩、光影等各种固定形态中解放出来,数码模块的不断重复组合、排列也取代了原来的冲洗放大。图像的所有属性都可以通过数字技术改变,从修正曝光不足、暗色、偏斜到增加色彩、改变大小和横竖等等,都可以做到。在数字摄像艺术环境下,摄影师在拍摄过程中需要解决的技术问题不再是后期底片图像的处理,因为后期的图像处理更多的是采用PS等软件来进行。在数码技术的影响下,摄影创作已经由之前为了还原艺术本源,变成对新的艺术形象的再创作,这是摄影技术向摄影艺术提升的新阶段。

2.2 数字技术丰富了摄影创作的表现手法

不同于传统摄影的以光化学为基础的银盐反应成像,基于数字技术图像处理下的摄影创作是在计算机处理信息的支持下形成的位图图像或矢量图。原始图像在曝光度、对比度、色彩的饱和度等方面都可以通过后期的数码暗房制作出来,达到完美的程度,从而大大丰富、提高了摄影的创作表现手法。

数字技术下的摄影是通过内置于照相机里的CCD感光元件进行拍摄,通过数码相机的镜头摄入图像,然后将光信号转变为电信号并加以储存,再经过相机电路里的各种运算器转换为数字图像文件。同样是光线透过镜头,数字技术下,光线经由镜头直接射入半导体元器件内,再通过感光单元转换成为与光学图像中各像素对应成正比的图像像素集合。这一数字成像技术彻底改变了传统胶片通过感光乳剂在卤化银作用下将各种光线强弱变化的信号通过晶体的变化与聚集多少显示在胶片上,再将胶片放入药剂中进行显影与定影,最终成为金属颗粒物的聚解体,成为影像的成像原理。由于数码摄影的照片采用计算机转码技术转换成为位图图像,减少了失真,可以极大地提升影像的色彩和清晰度。

同时,数码相机就相当于一个影像传感器,将接收到的光学摄入转换成电荷包,在中央处理器中作了信号处理后再转存到各类存储器中。在数码相机上,对于光线的接收仅仅通过感光单元完成,其对于光线的色彩识别能力并不存在。一般情况下通过马赛克技术,在图像传感器单元的前面加上滤色镜,从而摄入的色彩在红、绿、蓝滤镜的有规律排列下,形成规则的排列体,经过加工程序后,由相机的中央处理器给出每个感光单元对应的位置,得到加权排列序号。这样的信号就囊括了亮度信息以及色彩信息。最终这些信息将汇总后由图像处理引擎得到复原图像,也就是最终的图像信息。这样一来,色彩还原的过程就从传统的成色剂显彰变为在数字技术下,由计算机来处理。对拍摄图像色彩效果的全还原过程最大限度地提高了摄影技术的色彩还原能力。