浅谈声乐表演中演唱与情感表达的关系

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅谈声乐表演中演唱与情感表达的关系范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：本文综述了声乐表演中演唱与情感表达的关系：一是情感表达的基础是对生活的体验和歌曲的理解；二是技巧的掌握和运用对情感表达的影响；三是演唱中角色对情感表达的作用。本文对准确了解和运用声乐表演中的重要性，丰富唱与情感表达的内涵也做了一定的介绍和分析。

关键词：声乐表演；演唱；情感表达

一、情感表达的基础是对歌曲的理解和生活的体验

音乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术，而声乐是一种更高难度的表演艺术，它要结合发声技巧、对歌曲的理解，加之完整的情感表达才能将一部作品演绎的淋漓尽致，深入人心。这一过程需要对音乐语言和歌词进行多方面的了解，切身体会作者所要表达的情感内容，这样演绎出的作品才会以声传情，以情感人。情感表达的基础是对歌曲的深入理解和对生活的切身体验。首先，对声乐作品的作者意图，历史背景，文化意义，思想感情内容有个系统的了解，其次切身融入角色当中，准确的把握作品中喜怒哀乐，将生活中的情感在声乐演唱中再现，这样才能做到用心、用情去歌唱。一首声乐作品，如果作者运用了华丽的音乐语汇，高深的作曲技巧，而演唱者也掌握了准确的演唱技能，但却没有真正理解歌曲的内涵，不能用真挚的感情演唱，会使作品变的干涩、无味，不能让听众与作品互相融合渗透，达不到审美愉悦的效果，这首声乐作品的生命意义也就不复存在。所以说在声乐演唱中，情感表达是不可或缺的关键因素。

声乐表演中，演唱者演绎作品时应该注重对生活和歌曲的体验，在了解和掌握音乐作品的创作意图、风格特征、曲式结构、歌词内涵等基本情况并基本把握作品的情感基调后，须进一步深入剖析音乐作品的内容，加深对歌词语言的理解、体验与和感受，并结合演唱者自身的艺术实践和生活经历，揣摩作品中人和物的不同表达方式，理解音乐作品的内在感情含义和情绪的细微变化，设置歌唱的情境、气氛，对音乐作品进行从局部到整体的情感体验，更深入地把握作品的情感基调。

演唱任何一首作品都需要反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解歌中所要表达的情感和形象，例如在学习演唱《北京颂歌》的时候，首先就应通过对整首歌的创作背景，以及曲调和词的熟悉，在心中构建一个初步的表演框架。《北京颂歌》是一首上世纪70年代初创作的革命歌曲，这首蜚声四海的歌曲可以说是作曲家田光毕生的一首力作，其所引发出的艺术震撼力，难以估量。只有在完全了解它的背景之后，才能把歌中的那份庄重的感觉演唱出来，例如唱到“啊，北京啊北京，祖国的心脏，团结的象征，人民的骄傲，胜利的保证”一定要融入感情，深情体验，才能唱出那份真情。北京是伟大祖国的首都，歌颂北京就必须体现各族人民的意愿。笔者在学习歌曲的时候为了更能把歌曲所要表达的庄严肃穆充分体现出来，曾只身带着这份浓厚的感情去了北京，身临其境的感受了一番北京壮美的朝霞和庄重的天安门广场。沉浸在朝霞彩雾中的广场，站在迎风飘扬的国旗下，感受到的不仅仅是北京城的庄严肃穆，更多的是激情澎湃般的感触。有了这样的经历，再来演绎这首歌曲的时候，歌曲中融入的感情很自然的在作品中流露了出来，演唱也有了较好的效果。笔者从中也深切体会到歌曲的演绎必须是要建立在内心情感的流露，并且是要自己来体验并感受。

总之，演唱者在演绎作品时，必须准确把握作品风格，结合生活中对这首作品的理解，深入剖析作品内容，挖掘作品深层含义、切身体会人物形象、设置歌唱情境，从而形成表演这首作品时所需要的思想感情，才能做到声情并茂地表达作品的情感。

二、技巧的掌握和运用对情感表达的影响

歌唱的过程是一个技巧表现的过程，更是技巧与情感结合表现的过程。人声是歌唱的基本表现手段，演唱技巧是演绎作品的根本要求，需要在声音和语言方面都做到科学、精细，没有正确的演唱技巧就更谈不上情感表达，技巧与情感的特殊魅力能使作品的艺术形象得到更为丰富的表现。歌唱艺术中技巧与情感二者之间的关系和影响是紧密相关的，情感表现是声音技巧的灵魂，没有情感表达的声音技巧是枯燥无神的，而声音技巧又是情感表达的内涵所在，没有正确、科学的技巧演唱，再完美的表现也没有音乐魅力。演唱技巧和情感的表现是歌唱艺术的要求，也是所有演唱者追求的终极目标。只有在科学准确的发声方法基础之上，具有完美的艺术想象、柔美的音色、宽广的音域、清晰的语言，才能深入歌中演唱，充分表达艺术情感，赋予作品生命的灵魂。演唱技巧对于歌曲演唱来说，是重要的，是最基础的，在演唱中强调的一切情感表现，都是在演唱技巧的前提下才能存在的。

再以演唱的《阿利路亚》为例，这首歌曲是由奥地利著名作曲家莫扎特在《经文歌》中所写的一首。这首独唱曲非常精巧别致，其中“阿利路亚”最后一个音，在十六分音符组成的花腔上，起伏翻滚、绚丽多彩、奥妙无穷。它给予演唱者以充分展示自己花腔才能的机会，也给听众以极美的艺术享受。现在《阿利路亚》早已突破宗教歌曲概念，而被世界乐坛普遍视为是一首优秀的、技术性很强的艺术歌曲，它的节奏欢快，流动性强，如果在演唱这首歌的时候，没有很好的演唱功力与技巧，是很难把这首歌的华丽之处完美的演绎出来的。所以说在浓厚的情感下，演唱技巧同样是必不可少的。

总之，声乐表演不同于其他表演，它有其生理上的特殊性和局限性，所以，在符合人的生理规律的同时还考虑要符合音乐语汇及歌词内涵等因素，因此，在声乐表演中如何换气，如何保持气息位置，咬字的轻重等问题都要注意，虽然问题细小，但在一首作品中起重要作品。要解决这些问题也只能通过长期的积累，锻炼，才可能在表演的瞬间达到高度准确和无懈可击。出色的技术与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成的两个方面，只有真正做到二者的完美统一，才真正的实现了赋予音乐作品生命的新意义。

三、演唱中角色对情感表达的作用

声乐演唱者除了要通过运用训练有素的技巧和对词曲的理解，来整体把握作品主题与风格，表现声乐旋律和歌词语言所特有的色彩和情绪、情感，准确的角色定位也是演唱者化身成角色的关键，是更加真实、细腻地表现作品情绪、情感的基础。

声乐演唱是一个赋予静态符号以动态形象的用声音表达情感的运动过程。演唱者必须通过细致的读谱，对音乐的旋律、速度、节奏、音色等因素进行准确把握和推敲，借助歌词的语义和角色定位，充分理解并想象作者创作时对该作品设想的理想效果。演唱者必须遵从原作，领悟作者的创作意图及情感意向，并在此基础上进行更广泛、更深层的思考和想象，融入自身对生活的感知和联想进行再创作，从而构成声乐作品更真实、生动的生活画面。因此，从声乐演唱的任务来看声乐演唱具有一定的角色感。

四、总结

通过本文的论述我们可以明确的总结出情感表达和演唱的唯美结合在声乐表演中占据了举足轻重的作用，只有了解了歌曲的内容背景，在日常生活中注重情感的综合体验，对生活充满激情、勤于观察、重视积累，并熟练的运用技巧，充分把自己融入到角色中，这样才能以声传情，声情并茂，使歌曲更具感染力、演唱过程更具表现力，引起听众的共鸣。

（作者单位：陕西师范大学音乐学院）

参考文献：

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.7.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006.

[3]薛良.歌唱的方法[M].北京：中国文联公司出版，1987.

[4]伍国栋.民族音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[5]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].北京：人民音乐出版社，2008.