以粗野的姿态营造画面语境

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颇受当今艺术界和收藏家推崇和追捧的女艺术家马琳・杜马斯(Marlene Dumas)，近年来在世界各地主要美术馆和博物馆频频・举办个人画展，令观者充分领略到她的绘画魅力。杜马斯多以人物为绘画主题，以迫近的视角，把诸如种族、性别、社会地位等与个体内心结合，创造出属于她自己的独特视觉表达体系。

杜马斯画风趋向于强烈的表现主义精神，常被称为“睿智的表现派艺术家”。她通常使用粗重的线条、简洁的笔法、几近原色的红、橙、蓝，以及对比强烈的黑与自描绘人物的面孔和厚重的人体姿态，而且画得很薄，极少修饰，打破所有观念的禁忌，模糊了再现与抽象、油画与素描之间的界线。《茱莉》(Jule-The Woman)，是一幅迫近视角的肖像画，画面只有眼睛和嘴唇显示出性别特征，其他部分完全浸没在大片浓重而深沉的红色系中，既象征了女性性别，也象征着激情，本能、暴力，流血。这色彩的象征与杜马斯的观念――作品给人以不尽的思考要比仅仅给人以视觉刺激更有意义――分不开的，当然其中有女性主义的必然成分的作用。

杜马斯不仅追求画面色彩的浓重与单纯，还强调尽量减少细节的简洁描绘，以尽可能少的用笔描绘出生动的人物形象，用直观的方式表现人物心理和精神状态的不平衡。杜马斯还常画水彩作品，把色彩泼在画纸上，然后随着水色的流淌勾勒轮廓，再用炭笔点画出五官。同时，她采用多个头像并置的方法，给人以视觉冲击，从而把一个头像的内涵扩大至10倍、20倍，弥漫其间的伤感也增强了10倍、20倍。这种方法与效果同样常见于她描绘的平民化集体人物头像绘画题材中。

作为最著名的当代女权主义艺术家，杜马斯不是简单地描画生活，而是将绘画作为自己研究历史的方式，仔细考虑后从各种源头来选择，成为她心中的想象的材料。她经常以女性、儿童或者婴儿、有色人种及的场景作为描绘对象。《人之初》(The First People)，用一种并无美感的颜色描绘初生的婴儿，用褪色的调子，薄涂的色彩、粗野的姿态和流畅的线条，营造出画面语境。进一步来讲，观者在画中可以发现杜马斯以其新锐的感觉向人们预告，人类原初的梦想和处境走到今天是怎样的趋向枯萎与颓败。在这幅画中，还可以看出杜马斯作品的激情性创作，从想象到表达于画面是何等的迅速。正是这种速度，使画家在画面流露出最多的是自然、坦率与真诚。

总之，杜马斯以她强烈而简洁的色彩语言、独特而真实的视觉角度，向观者描述着她对现实社会、对社会中的人的看法。当观者面对她那看似漫不经心、粗犷奔放的画作，在受到心灵震动，为她的绘画语言展现出的高超技巧所钦佩的同时，也必然为她对当今社会的深层问题和对人内心精神的挖掘之准之深所折服，而这一切正是其作品魅力之根源所在。

现在，杜马斯已经以经典艺术家的身份载入史册，其独特的绘画形式和艺术精神也使她的作品被巴黎蓬皮杜文化艺术中心收藏并长期陈列，显示了她应享的荣誉。

(责编　彭庆阳)