戏梦人生 7期

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亲爱的/你用我不懂的/语言的面纱/遮盖着你的容颜/正像那遥望如同一脉/缥缈的云霞/被水雾笼罩的峰峦

――泰戈尔

民国时期，京剧，一门蜚声世界的戏曲艺术，充当了一座城市的身份标识，带着沧桑和荣耀开始其繁荣与更迭。王国维说：“中国戏曲就是以歌曲演故事。”一唱三叹，气焰如火，委婉悠长的西皮流水更是唱出故事的“魂儿”，它不像一直絮絮叨叨诉说才子佳人多愁善感的昆曲，但它也唱情，一曲《霸王别姬》唱得感人大气；它不像粗犷利落的“乱弹”秦腔，在悠悠京胡伴奏下，京剧的咬字温婉如玉，嗓音有中和之美，细腻得像沉淀千年的美酒，温柔里有着不散的神韵，从美学视角看，它美在东方的意韵。

京剧是角儿的天下。

台上是娟娟女子，台下却是谦谦君子，角色转换间是一代代花旦名伶的戏梦人生；台上自成狭小整洁的道德系统，台下是爱国心灵的坚守，世事变迁却变不了角儿们身上可贵的精神人格。在那个动荡的年代，许多人早已蓄须罢演，与梅兰芳齐名的“四大须生”之首马连良依旧苦心经营他的扶风社，他的团队无论主角还是配角甚至是跑龙套的都做到“水袖白”“靴底白”“领襟白”，精神面貌抖擞，有“三白一棵菜”的美称，马连良先生甚至不惜重金聘请一个私家龙套班子专门为演员整理面容，虽然每次演出只有三四成的观众，但倾心竭力的演出得到了每一位观众的尊重。正是这样的敬业和坚守让马连良先生的团队得到尊重，并独立于烽烟战火中，让他的马派唱腔传承至今。我们也不能忘记那个年代的京剧三大贤，将软硬兼施的日军拒之门外；不能忘记杨小楼托病拒演，含恨而终；不能忘记息影八年的四大花旦，当他们八年后重聚首时，戏迷们都说他们变化很大，没有了往昔的身段，没了往昔的嗓音。八年对一个艺人来说是无法挽回的青春宝藏，正是有了这一批又一批有血有肉的名角儿才唱得出舞台上重情重义的形象，才成就京剧名段的内涵，从民族视角看，京剧体现了中华民族的民族精神。

齐如山曾说：到党国十年前后我就动过一次脑筋，想着把国剧搬到西洋演演但因事体关系极大，为难的地方也很多，所以脑筋一动也过去了。可就这之后不久他创作《中国剧之组织》，将京剧文化远传异域，更为梅兰芳赴美国打下基础。现代的很多人说京剧难懂、老土，怎比得上流行音乐，可令人惊讶的是，京剧在上世纪深受外国人士喜欢，它成为中华文化交流的最好桥梁，从文化视角看，京剧是中国文明之精髓。

2001年，京剧被申请为非物质文化遗产，这是令人忧喜参半的事。曾经如此普及丰富的艺术却渐渐淡出人们视野，暗淡无光；曾经如此令人尊敬的戏曲家却变得急功近利，还有谁像民国时期的大家们是真心为戏而唱戏，京剧绽放在舞台上的绚烂终究无法摆脱堕落与沉沦。

不知道朝阳何时才能升起，不知是梦境还是现实，不管不顾地吊一声嗓子，让洪亮的曲儿响彻神州大地。

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中学生写国粹，不容易写出深味。作者开始便给了一个谦逊的定位，以泰戈尔诗句巧妙地表达出自己对京剧雾里看花的惊叹。隔着一层面纱去写意韵和精神，固然很难写出“角儿”们深刻的体会，但以感受来写评价，亦有独到之处。云遮雾绕是虚，落笔“角儿”则是实，从“角儿”的典型事例来写其精神，京剧这非物质文化遗产也便有血有肉，作者的赞叹、遗憾与追怀之情也便可触可感。

（木 兮 荐评）