关于设计色彩教学的思考
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对于视觉传达专业的学生而言，色彩的运用是十分广泛并且重要的，大二后的专业课如包装设计、广告设计等对于色彩的表现与理解的要求是逐步增加的。设计色彩作为基础课程，一般开设在大一上半学期，通过教学使学生掌握色彩学基本知识和色彩表现艺术原理，建立正确的色彩感受和表现方法，注重对表现媒介和表现方法的多样性训练，培养学生的创造性思维和艺术表现能力，掌握一定的专业表现技巧。现今艺术审美较前已发生了很大的变化，多元化的艺术样式要求学生尽可能地扩展自己的思维与表现技巧。设计色彩课程在教学实践中可分为三个阶段，即基础、提高与扩展阶段。这三者在教学中相辅相成又各有侧重。
一、培养主观运用色彩的能力
第一阶段通过对色彩基本规律的认识理解及表现技巧的专业训练，学习良好的色彩表现方法，提高学生的色彩感知和表现能力，使学生能充分运用色彩手段表现对象。这个阶段可以安排学生进行静物组合写生的练习，学习运用材料技法，熟悉和掌握材料特性，加强表现方式的准确性和可运用性。对于静物的选择可以更为广泛一些，学生在入学前的绘画对象多为瓶、罐等生活常见类器皿，在课程的开始可选用此类静物，然而课程向后进展阶段如再进行绘画难免略显乏味，可针对学生兴趣选择一些小摆设类静物提高兴趣度，选择的静物造型不宜复杂，数量可适当增加。在此过程中不能完全失掉对于形体的塑造与把握。鼓励学生适当尝试媒介的多样性运用。在教学时间的安排上可要求学生在两至四天内完成一幅四开画面大小的色彩作品，并且通过对全体学生作业的集体评讲分析使学生进一步了解和学习基本色彩规律及其运用，提高色彩分析和组织能力，使学生能够充分运用色彩塑造形体。在这个阶段学生最常出现的问题就是很容易又回到高考前的写生色彩模式表现，对色彩的组织归纳能力不强，必须要通过个别辅导与集体评讲加深对色彩的理解。
二、提高色彩表现能力
当学生对于色彩的分析能力进一步熟练掌握时，可安排进入第二阶段的练习。通过风景写生的练习，学习表现客观色彩的丰富性和生动性，拓宽色彩使用范围，注重分析、归纳和表现的过程，提高画面色彩控制能力。在练习的过程中，提醒学生并非进行写实类风景表现，而是注重装饰色彩风景写生。强调构图原理的运用，充分运用对比原则组织画面构图。通过借鉴学习多种表现手段，结合自身特点，逐步确立较稳定的表现方式。如作肌理的尝试要适当把握，否则画面容易凌乱。注重对自然界诸多因素的认识、分析及归纳，强调取舍意识的主观运用，培养主观组织画面色彩的能力。同时也可带入对构成色彩的理解与运用，对于色彩处理的共性和个性，一般来说，要从表现的需要出发确定总色调，进而推敲色相、明度、纯度三个基本要素，同时考虑面积、排列、对比、强调等因素。在这里可以进行多方位的色彩组合尝试，如单色相的组合练习，主要应突出明度对比；邻近色的组合练习，色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调；对比色的组合练习，对比效果鲜明、强烈，具有华丽、活跃的特点，但也易产生不协调感；互补色的组合练习，色相差别极大，对比效果强烈刺激。就色相环上的各种纯色而言，具有各不相同的高、低明度，如黄色明度最高，紫色明度最低。平衡是指视觉上感觉到的一种力的平衡状态，配色的平衡指两种以上的色彩放在一起，其上下左右在视觉上有平稳安定的感觉。一般说来，色彩的明暗轻重和面积大小是影响配色的基本要素，其原则是纯色和暖色比灰色调和冷色面积要小一些，容易达到平衡，另外明度高的色彩在上，明度低的色彩在下，容易保持平衡。高纯度强对比，产生强烈、鲜艳、明丽的感觉。中纯度中对比，产生温和、柔软、沉静的感觉；低纯度对比，产生混沌模糊的感觉；在这里，要强调学生对于画面整体性的把握，如色调、构图的完整性等。在色彩组合中，节奏表现在色彩的重复、交替运用上，从而使画面产生一种运动感，如：疏密、大小等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的韵律感，给视觉上带来一种有活力的、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生。在教学时间安排上可要求在三至五天内完成一幅四开画面大小的色彩作品，通过班级比较评讲，使学生了解艺术风格的多样性，从绘画角度作画面完整性研究，提高学生的艺术表现能力。
三、完善色彩的心理表现
二年级后的专业课程如广告招贴等练习，在其表现的很大程度上取决于色彩运用的优劣。色彩是一种视觉信息，是人眼接受外界光源的刺激而产生的一种感觉。色彩本身并没有任何情感，是人们的联想、生活习惯和审美意识等诸多因素给色彩披上了感情的面纱。鲜艳亮丽的色彩有助于作品发挥增大注意力价值，使作品第一眼就给人留下愉悦的印象。借助于色彩的各种处理，易于让受众识别，有助于创造个性诉求，从视觉心理来说，色彩可以诱发人们产生多种情感作用，有助于信息在传达中发挥攻心力量，生成共鸣。当然，精妙的色彩组合所造成的完美境界，能提供精神上的认识和享受，使人们在了解内容的过程中得到美的享受。色彩的轻重、强弱、浓淡等感觉决定着色彩面积的大小、位置的高低。一般暖色、明度高的颜色同冷色或明度低的颜色形成对比时，面积越小越容易得到平衡，互为补色的强烈对比可以缩小其中一种颜色的面积，改变纯度或明度使画面趋于平衡。这对于画面的整体性而言是十分重要的调节手段之一。心理学研究表明，人们的色彩感觉中鲜明地表现出主观情绪成分：红色使人兴奋、蓝色理智、黄色欢乐、黑色肃穆、紫色华贵、绿色安逸等。同样，个人的主观情绪也影响着对色彩产生的心理感受，当感受沮丧、懊恼时，画面会呈现出冷灰、浅淡等中灰度色彩；当感受喜悦、欢乐时，又会呈现大红、明黄等高纯度的色彩。在色彩的组合与配置中，对比与调和是普遍现象，在配色构成的色相、明度、纯度三个因素中，凡是有两个因素类似与接近，就可得到调和的效果；凡是一个因素类似与接近，而其他两个因素有不同程度的变化，则可得到有一定变化的调和；如三个因素都缺少共性，那么配色是很难取得调和的。应利用色彩三要素间的强弱变化关系，自然而巧妙地取得色彩的调和。在色彩关系中增强共性因素，可使配色趋向调和。色彩在设计中以其单纯和鲜明的对比关系，或色彩绚丽等格调创造出不俗的视觉效果，它感染着受众的情绪，增强了视觉冲击力。
四、增加材料技巧的表现能力
经过前两个阶段的练习，就可进入到第三阶段，通过尝试综合材料表现的运用，拓宽学生媒介运用的范围，建立材料运用基本概念，加强学生视觉感受和传达的能力培养，提高创新能力。在对表现内容与表现形式的广泛接触基础上，强调主观表现意识，探寻学生个人表现方法与表现特点，注重对材料特性和构成原理的认识和运用。鼓励学生尝试结合表现色彩的心理特性，并进一步增强对绘画完整性的理解和表现。在教学时间安排上可要求在三至五天内完成一幅四开画面大小的色彩作品，侧重于材料的全新阐述。这个阶段的难点在于对于视觉冲击力的强化表现。
结语
设计色彩整体教学组织形式以课堂理论教学和实习辅导为主，结合多媒体教学方式，组织学生对其所收集的设计色彩作品进行分析和讨论。鼓励学生在遵循一般规律的基础上，能够较好发挥所学专业知识的特长，进行有益的创新探索。各个学校对于设计色彩的教学都各有特色，但是对于强化学生的创新意识，培养学生对于色彩的归纳分析能力却是所有视觉传达专业的基础教学所必须做到的。要做到这一点，可在以上的几个方面进行尝试性的练习与总结，在实际推行过程中不断完善，使之更为全面。