绘画中空间建构的立体表达

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇绘画中空间建构的立体表达范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：培根常常会将人物放置于一个由线条构成的几何立体形状中而人物常常处该几何形的任意一边缘且人物被该边所分割，而这样的分割在培根的作品中导致了两类不同的表现手法：重复和重叠。

关键词：立体建构；培根；空间；重复；重叠

一、重复及其在画中的体现

重复是同一形象状态的延续。它不是分离而是人物处于另一状态的再现。这样的重复让同一人物展现出两种状态。这种透过立体空间产生的分离给人一种静止与运动，存在与逃离的感觉。所以当人们在看培根这类作品时并且当你把目光指向立体空间中的人物时运动感会伴随而生，不能清晰的看清画中人物的行为也不知它最终的结果是什么。这既增加了画面的期待值也保持了作品的过程性。也就是说，作品中艺术家与作品的交流并没有停止还有延伸，但最终有无结果是留给观者的。此时观者能够感受到的是正在发生的状态。正当你要离开画面时好似画中人物又突然转向正要进行下一个行为。在同一空间同一人物上展示不同的状态是一件困难的事情，格尔登断言：“少部分人可运用人们经常提及的那种‘接触视力’，能够在同一时刻见到一个立体的不同方面的形象。大部分认可以近似地做到这一点。但所有的人都不能在同一时刻看到一个地球仪的全部形象”。既然人们无法再同一时刻看到全部形象那可不可以将不同时间的状态表现出来或许说是尽量的表现出来

二、重叠及其在画中的体现

在继承前者感受的基础上重叠加深了画面的暧昧性和深度感。重叠是如何体现空间深度的。每当一幅画的空间概念是依靠轮廓线进行确定，而不是依靠体积和光线来确定的时候重叠在决定各物体在第三度中的顺序方面，就有着特殊的价值。创造空间最好的方法，就是通过互相重叠的事物组成连续性系列。这个系列，就像一层层台阶一样，引导着眼睛从最前面看到最后面。培根运用几何体和人物的重叠与被重叠关系，让两个物体建立了空间关系又让画面产生了错觉。采用立体的分割方式培根的画面得到了扩张与延伸相比圆形架构的作品来说增加了画面的深度也进一步体现了培根的理论――他想要突破绘画的平面性，超越平面所不能描绘的真实。他既排斥具象绘画，又排斥抽象绘画并认为具象绘画遵循的是模仿的逻辑和叙事的逻辑。如何既守住绘画的底线，又不偏向具象与抽象的任何一边，培根认为只有守住形象的形象性，才能让“瞬间的真实”进发出力量。19世纪60年代迈布里奇连续摄影作品吻合了培根对于如何守住形象性的的阐述对培根来说启发颇深。他将重点放在这种“动态形体的奇异性”上。这个移动的人体与一般视觉记忆里的人的具体形象有所不同，它变得格外奇怪，仿佛脱离了形体的本相一般，这也使得人们对原本认知的自我形象，与何为真实的定义，产生了疏远的感觉。那么形象与空间如何巧妙的结合呢？培根利用空间的分割再现了人物的重叠，而重叠的结果又产生了另外的个空间。这在《1971年的画像习作》中展现的较为清晰。画面中同样是一个由圆形架构所组成的空间被几何形体的空间穿插，在这里已经产生了重叠关系就是人物与背景的重叠。再看这张画与其他画来说就是培根并不满足这样的重叠效果，这样就在头部方位呈现了三次重叠。三次的重叠让人物与背景之间产生了更为深远的空间感，凸显了人物背后的神秘性和观者的思考空间。当人们将画面中大的几何形体去除，来看小几何体与人物的关系时，重叠与被重叠来营造错觉感让画面产生模糊情绪。《肉的残骸与食肉的鸟》作品中重叠的运用更为广泛。画面中的圆形场地被变形为类似于梯形的场地，由线条构成的几何体同样作为空间放置于梯形场地的上方，主体物肉、鸟位于几何体内部，小型的几何于肉和鸟之间。简单的物体经过培根的安排进发出无尽的张力：首先是整个主体物与大的几何形体的重叠。其次在主体物中肉、鸟、小几何体的重叠与穿插关系让这三个物体在视觉效果上产生了空间的前后关系。这样的情绪是在培根对于空间与物体关系的巧妙把握下产生的。物体的重叠和物体与空间的重叠都对怀疑情绪的产生起到了重要作用。其次是画面中与肉重叠的橙色小方块它的出现对于整个画面的平衡起到了重要作用且在肉和大的空间上建立了对应关系，这种关系的建立都为了一个目的就是画面的模糊情绪与游离状态也就是不确定性，正是这样也使得画面有了更多有意思的看点。在这不得不佩服大师培根对于画面元素的巧妙运用与组合。

三、结语

立体建构可以说是培根作品中的一个最为明显的画面建构方式。在他的作品中可以看到许多由线条构成的几何形体。一方面是来自于毕加索的影响，另一方面却来自于自己的经历，因为早期从事过设计制作，对于线和线所构成的三维形体他有自己的理解方式和习惯方式。