对书法艺术发展方向的认识

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摘 要：书法，作为当代文化艺术的一部分，创作队伍日益增多，书法作品大批产生，越来越多与广大人民生活紧密相连，随着社会文明进步，群众生活水准提高，将会有更多的人介入书法创作这支队伍中去。而如何更好地发展书法，创造更多的精品力作，而又不脱离群众，赢得大众，使书法这门艺术更加繁荣、兴旺，是我们必须思考的问题。

关键词：继承；创新；传统；繁荣；兴旺

一、艺术的繁荣、兴旺，必须创造精品力作

中国书法历史源远流长，博大精深，而我们如何在科学的形态下采取理性追求，认真吸收各家所长，广采博收，保留精粹，去除糟粕，再变化提高，形成自己的创作风格。怎样“继承”与“创新”的问题就摆到了我们的面前。

有人认为“继承”就是传统的具体的欧虞褚薛，苏黄米蔡……只要在临碑临帖上狠下死功夫，注重结构细节，达到可以乱真的地步，就是“继承”。其实不然，“传统”其实是一个动态的，相对抽象的“存在”。欧阳询、颜真卿本身并不是传统，他们是构成传统的一个要素。传统应包含着顺应时代的各个时代的代表作与代表人物，也包含着在总历史演进几千年中，每个时代书法的变迁，人文特征，创造与衔接的关系。把“传统”当作几个固定的书法风格，几种固定的笔法教条，或几项书写时的运用规则，那实在是太小看了“传统”的覆盖力与辐射力了！

“创新”并不意味着一定是惊天地，泣鬼神，不闹个天翻地覆誓不罢休。其实这要时代变了，客观的环境与文化氛围变了，人的思维不得不变，于是人所创造的“书法”必然会变。“变”是正常的，“不变”才是不正常的。其实，大到改写历史，小到几年的心得，都是“创新”。而我们有常常会有意无意地误解“创新”以为只有惊天动地才是“创新”。现在有些人创得不用书写，而用喷涂揉抹，使人看不懂。强调感官刺激，视丑怪为神奇，以追求丑怪效果达到刺激之目的。这样的“创新”实在使人无法接受，这样，只会越来越脱离实际，远离群众，这样发展下去，只会使书法越来越走向衰微。

由“创新”“传统”的问题论及当代书法创造的流派。大致刻意分为三类：一类是功力型。这批作者十分强调临碑临帖的死功夫，过分崇拜古人，对传统的取向单一，不敢越雷池半步，临碑临帖可以到乱真的地步。他们终其一生就在某一碑某一帖里徘徊，把临准写像作为自己毕生的追求目标，却丢失了自己的审美情趣和爱好。第二种是传统的基础上创新，他们对书法艺术的表现，不是等待观望，而是采取理性的追求，他们传统积累丰富，在努力吃透某家某碑、某帖的基础上，认真吸收各家所长，广采博长，取其精华，弃其糟粕再变化提高，形成自己的创作风格，这类创作，正确把握了书法发展的规律，把“传统”与“创新”有机的结合，融入作者自己的情趣，审美意识，此类型被公认为当今书法创作的主流派，生力军。第三种，现代型，这类作者追求新潮，前卫，试图用现代艺术观念进行书法创作，强化视觉形式感，甚至分化脱离汉字形象，号为“创新”实则“创异”，把书法的必要前提“书写’彻底抛弃，却把与书法不相干的东西拉进来喧宾夺主，或是不写字而喷涂揉抹，各种手段用尽，只是不见真实的文字书写过程。这种类型作为书法一种新的大胆艺术尝新，应当肯定它的探索精神，这是艺术发展的必然趋势，是时代审美需求对其刺激后的必然结果。然而艺术上的成就远不如宣传的那么成功，他们缺少本质意识，未能对传统书法进行较深入的研究和艺术实践，只在形式上、风格上求新求变。他们的变革是肤浅的，而艺术的变化应取决于大众文化需求的变化，因为大众的文化消费需求决定着艺术的振兴和衰弱，如果脱离了群众，那它注定要衰微。

所以说学习书法不想付出辛劳，总想投机取巧一步到位是不可能的，也是不现实的，急功进利反而弄巧成拙，甚至步入歧途，因此学习书法首先要有一个严肃认真和刻苦专研的精神，沿着真确的轨道，由浅入深，循序渐进，才会收到良好的效果。

学习书法从传统入手是符合书法学习的一般规律的，学习“传统”的目的是掌握书法的基本法度规范，形成扎实的基本功，为更高层次的发展奠定坚实的基础。所谓“创新”是在传统的基础上发展创造，是传统的延伸和升华。书法的历史告诉我们，书法的发展是一个相互衔接，连续发展的过程，各个历史时代形成不同的时代风格，表现出相对的独立性，然而，它们并不是孤立的，总是前后时期紧密相连的，学习书法如割断历史，那是错误的。有些人把学习传统视为保守，甚至主张脱离传统，这样只会使书法成为无源之水。

当然，我们主张学习传统并不是简单的重复传统，更不反对在传统的基础上创新，我们强调的是继承与创新的统一性，创新并不排斥传统，恰恰相反，创新是在继承传统的基础上进行的，正确对待继承传统的问题；正确处理继承与创新的关系，才能从传统中挖掘蕴含的精华，在传统的滋养下最终超越传统，从而使书法达到一个新的艺术境界。

而对于学习传统我们应当进行更深层次的思考。我们不能把学习传统简单理解为被动的机械的摹仿传统，把传统程式化，凝固化，应当进一步认识到学习传统的过程是书法基本功形成的过程，是基本技能技巧的形成过程；是基本能力和综合能力提高的过程。通过学习传统奠定扎实深厚的功力，为攀登艺术的高峰储备力量，创造条件，创造出更多的精品力作。

二、艺术的繁荣、兴旺必须有大量的群众基础

在传统的基础上创新，奠定了扎实深厚的基本功。我们追求书法艺术的形式美；追求书写技巧的精工；追求创作主题的表现。但我们不能忘了每种艺术形式都源于群众。我们可以得出结论：艺术何时繁荣？当他靠近群众时，艺术何时衰微？当他脱离群众时。换个角度说，不顾大众需求而追求纯粹的艺术，那它只是少数的艺术，是一门艺术走向衰微的开端。

从根本上说，艺术的发展应取决于文化需求的变化，因为大众的文化消费需求决定着艺术的振兴和衰落，但追求艺术水平的更高，更精，更纯不是书法家的错误。每一种艺术门类都有两种属性。一种是它的文化属性，即它首先是一种存在于社会，存在于人群的属于文化的组成部分之一的艺术形成。它的要求集中表现为群众的需求，就是被大多数人所知与接受，这是艺术存在的群众基础和土壤。一种是它的艺术属性。它的要求，就是纯粹艺术化的发展，技巧的精工，形成的完美，内容的丰富。二者既对立有统一。我们要解决的问题是在追求精品力作的同时，又不脱离群众。书法能否走进生活，两个层面的作用非常关键：从组织的角度讲，要抓普及，抓宣传，抓载体，利用多种形式和手段提高全社会对书法的欣赏水平，同时为书法创作走入生活创造环境和机会；从创作的角度讲，只有不把书法搞成个人化，书斋化，纯粹化的东西，努力提高书法作品的文化含量，坚持“两手抓”一手抓精品生产，一手抓适合大众消费的创造，让书法走进百姓，提高百姓欣赏水平，使二者相得益彰，高雅引导通俗，通俗促进高雅。这样就会形成既有利于书法精品产生又有利于大众需求的良好环境，最终使书法艺术健康发展。

参考文献：

[1]中艺术报《论书法之创新》2006年12月12日.