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香港佳士得拍卖行今年秋拍将推出的好善竹雕珍藏专场拍卖,无疑将成为市场的新看点。而就在年初,纽约苏富比拍卖行特别推出了walter and MonaLutz收藏中国竹雕的专场拍卖。世界著名拍行纷纷推出中国竹雕珍藏专场拍卖会,将使得竹雕成为市场新热点。
竹雕珍藏纷纷出炉
在今年的纽约中国艺术品拍卖中,纽约苏富比拍卖行特别推出了Walterand Mona Lutz收藏中国竹雕的专场拍卖,品种有笔筒、笔玺、笔枕及摆设等,30件成交24件。其中最大的一件是清朝刻的竹山,高15时半,刻的是西母娘娘的昆仑山图样,山路由底座一路往上盘延,亭台楼阁和树木山石乃至人物都栩栩如生,虽然没有成交,但也让人看到清代竹雕的精品。这个专场拍卖的最高价,是一个以“八仙过海”为题材的清朝竹雕,以21.7万美元成交,较估值高出约5倍,整个竹雕展现了八仙自西王母蟠桃会醉别而归的场景。
香港佳士得拍卖行推出的好善竹雕珍藏专场拍卖中,清代的竹雕群仙贺寿图香筒格外引人注目。香筒为直筒形,下承紫檀雕童子狮子戏绣球座子,上配紫檀透雕云龙纹顶盖,可溢香。通体以浮雕、透雕和浅刻技法雕群仙贺寿图,图中仙山重峦迭嶂,苍松、奇柏、古桐、垂柳穿插,瀑布急下,祥云飘浮;众仙各持寿礼,三五成群而至;南极仙翁驾鹤而临;王母娘娘驭龙而至,场面热闹,仙气萦绕。此器雕工精细,层次繁密而不乱,各仙面部琢刻细致,神情各异,栩栩如生。
穷工极巧 精雕细琢
竹器是与人们息息相关的生活用具。因为竹子中空有节,被认为高风亮节的象征。在中国古代,文人墨客将竹子比做君子,认为它有坚毅、正直、谦虚和廉洁的特性,于是喜竹、爱竹成了风俗。竹刻作为一种独特的艺术始于明代。当时,一些文人十分注重装饰书房,以竹刻艺术品来提高书房的清雅之气。因此有些文人开始涉足于竹刻领域,由于他们加入创作的行列,才进一步推动了竹刻的发展。
竹雕在我国由来已久,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。明清时期,竹雕发展到一个繁荣阶段,尤其是其雕刻技艺十分精湛,超越了前代。香港佳士得2005年春拍会上,诞生了一项竹雕拍卖的世界纪录。一件清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒,高17.2厘米,以1140万元的天价成交。此笔筒出自清初上海嘉定著名竹刻艺人顾珏之手(上有“顾珏”、“宗玉”刻款)。老树危桥,悬崖绝涧,层次丰富,窈然而深。顾珏以雕刻精巧著名,其作品刻画精深,细入毫发,一器必经一二载始成,不袭前人窠臼而能独立门户。
名家精品成为首选
从拍卖市场来看,虽然竹雕拍卖一直处于配角地位,与瓷器、玉器相比,更让人觉得是一种“小器”,但谁都不能否认其巨大的投资价值。香港乾坤堂万健曾于1995年在伦敦苏富比春拍,以46600英镑拍得清康熙・竹根雕白菜,在当时造成轰动,是竹雕的天价。据悉,随后的卖出价则高达100万港元。
对文房竹雕收藏家而言,名家竹雕作品是追逐标的。2003年秋拍中,中国嘉德“俪松居长物――王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场拍卖会中推出的14件竹雕器100%成交,其中有超过半数以上的拍品创下近10年来竹雕器拍卖的历史最高,其中明朱三松竹根雕老僧以264万元成交,另外一件归去来辞图笔筒以110万元成交;北京翰海2004年秋拍清乾隆・竹雕松树人物笔筒,“乾隆丙寅孟夏芷岩制”款,成交价为132万元:香港苏富比2004年秋拍清初・竹雕高士登山图蜀道难题诗笔筒,“仲谦”款,成交价157万港元。
业内专家认为,竹雕还有较大的市场空间,特别是那些出自名家之手的精品,或是经公认的收藏大家鉴赏收藏过的作品,将有更大的保值、升值可能。
投资关注两大要素
对于投资者来说,要介入竹雕投资,可以从两个方面去关注。首先就是关注市场的主体,其中既包括卖家,也包括买家。从目前的拍卖市场上来看,名家珍藏的竹雕作品纷纷出炉,除了前面提到的之外,像2006年北京嘉德“翦淞阁精选文房名品专场”也带动了一波竹雕文房热。从目前的市场上来看,每当有名家专场露面,总能引发竹雕投资热,而这一点也方便了投资者进行更多的观察。
其实从2005年开始,西方买家便开始下手买竹雕文房器,以1000多万元购买清康熙竹高浮雕山水人物笔筒的,就是伦敦知名古董商吉瑟普・埃斯肯纳茨(Giuseppe Eskenazi)。他什么赚钱买什么,什么赚钱卖什么。作为古玩爱好者,你可以不知道埃斯肯纳茨,但绝不会不知道元青花“鬼谷子下山”大罐,埃斯肯纳茨就是当年天价买下元青花的人。另外一件以516万港元成交的清康熙・竹雕西厢记相送图笔筒,其买家是伦敦著名古玩商利特通和轩尼诗亚洲艺术画廊(Littleton & Hennessy Asian Art)。对于投资者来说,虽然没有实力购买这些大买家投资的竹雕艺术品,但是可以从中了解现在究竟是怎么样的竹雕受到市场的追捧。
除了市场的主体之外,另外一个需要关注的就是竹雕制品的真伪,特别是仿冒名家的竹雕。仿冒的竹雕在刻的方面有可能技巧很高,但是在色泽的处理方法上,不能达到完全的统一。现存的明清竹雕作品,表面色泽多浅黄或棕黄、棕红,就像日常生活中我们看到的用了几十年的竹椅、竹席所呈现的色泽,或棕黄,或棕红,光灿灿的。再仔细考察,我们还会发现,这些竹器上,人体(手、足、躯体)不容易接触到的部位,例如竹席编织交叠而被覆盖的地方,这些地方的色泽与显露部位的色泽不一样,它们之间颜色有浓淡之分,两者之间还有过渡色。新仿的为了使其色泽相似,往往将笔筒进行染色,用化学处理方法进行染色。但是染色只能染得色泽相近,而不能使这个笔筒的各个方面出现润泽,所以新仿的品种一般看上去就比较干枯。
另外在收藏实践中,有时会偶尔遇到一件看上去很不错的古旧竹雕,对方介绍这是明清时期某名家的作品。由于这位名家的传世作品很少见,在无法运用“货比货”的方法时,收藏家往往采取互证的办法。明清时期不少竹雕大师,既擅长竹茎雕,又善于竹根雕,既是竹雕行家,又精于木雕、牙雕和漆雕等。他们每个人的作品,无论竹雕、牙雕、木雕,都表现出自己独特的创造力、刀工和审美意识。因此,看了他的竹雕艺术,同时也基本上了解了他在其他雕刻领域中的艺术表现功力。反过来,懂得他的木雕、牙雕作品。也可以懂得他的竹雕作品,这在具体的鉴赏实践中,就称之为“互证”,收藏爱好者应该掌握这种鉴定方法。俗话说“不怕不识货,只怕货比货”,在收藏的实践中,人们一般都不可能带着珍品去觅真货,所以,这只有靠平时多接触、多看一些明清时期大家的竹雕作品,耳濡目染,了然于心头,自然就可以对于鉴定有所心得了。