浅谈灰色调在工笔画中的重要性
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摘 要：中国工笔画在漫长的文化传承和艺术积累的过程中，形成了独具特色的艺术魅力和文化特征，是极具中国文化内涵的艺术形式。随着信息时代的到来，中国艺术逐渐开始突显其个人化势态，越来越‘都市化’、多元化，工笔色彩语言也从“随类赋彩”演变成今天的丰富多彩。可见色彩语言是中国工笔画中的重要表现手段。本文通过对灰色调的解析，举例浅谈工笔画色彩中灰色调的重要性。
关键词：灰色调；工笔画；重要性
工笔画是我国重要的一种绘画表现形式。随着人们物质生活文化水平的逐渐提高，当代艺术越来越受到社会各类人士的关注，工笔绘画艺术更是成了人们关注的焦点。在几千年的发展过程中，工笔画不断地继承和发展中国传统文化内涵，形成了如今多元化的局面。快节奏的生活以及各方面的压力使当代人陷入了压抑、迷茫、苦闷的情绪之中，灰色调在绘画作品中的广泛应用，符合了当代艺术创作者和社会大众的视觉‘味蕾’。在西方绘画艺术的影响冲击下，如何围绕以当代新语境来诠释工笔画，并找到新的绘画技法呢。西方的绘画艺术用色丰富鲜明，而灰色调语境的介入转化了其丰富色彩的变化与过度，这为当代工笔画创造开拓了新的空间，也建立了新的契机。
在色彩中，灰色是一种极具灵活和特殊属性的颜色，它介于黑暗与光明之间，体现着原始的寂静。灰色调在艺术品中的运用反映了当代艺术家的社会心理以及表现方式的转变。灰色可以说是变化极其丰富，比如陈旧、衰败、枯萎、阴暗、寂静还有缥缈神秘等表达都可以用灰色来掌控。它是整个颜系中最为被动的色彩，依赖周围临近的色彩变化获得生命。灰色的介入，能使得色彩变得微妙，帮助形体和空间关系，丰富色彩与其一起构成整体和谐。庄子说：“五色乱目，使目不明。”尚简尚雅是文人士大夫的审美准则，所以，千百年来，单纯美变成了文人士大夫们追求的目标。例如明代唐寅所画的《天蜀宫妓图轴》，在整个黄灰色的暖色调里加入了一小块青紫色的衣服，使得整个画面单纯古雅，鲜明活泼。单色并不意味就是单纯，画面上的色彩还是需要对比的，在单纯中求变化。灰色调能体现出细腻的审美感受，表现出斑斓的感彩，在工笔画的用色过程中把灰调子作为一个切入点，可以使得传统工笔画的用色变得丰富，更具表现力。
在光影中，工笔画在灰调子的拿捏中形成了独具经验的色彩语言。从色彩创作的经验来看，以灰调和色墨表现光影会是一个非常关键且独具韵味的表现方式。置于灰色周围的色调因灰色的衬托而更饱满、醇厚、踏实，生硬的纯色也会因为灰色的介入趋向于调和。不同的补色相互混合、搭配也可以调配出拥有不同色彩倾向的特殊灰色，可以说是趣味无穷，千变万化。比如灰紫色是处理、表达自然光暗部阴影的最佳色彩，它使得暗部更透气更有空间气息；发绿的灰色调可以适用于阴天的静物及风景的处理，使得蔬果草木变得富有层次感并且合理表达了所处空间环境等。
当代的工笔画继承了传统工笔画的高格调和文化底蕴，以日常生活中的事物为题材，加入现代意识，强调画面的效果、形式和趣味性，在传统工笔绘画材料的基础上扩充，它所产生的美，不仅是艺术形式的和谐明丽，视觉上的简单愉悦，而是指一切能给视觉带来刺激、新奇，给审美带来挑战、愉悦，给心灵带来激动和想象的美，生动且含蓄。中国传统绘画在色彩上的运用，并非是对事物颜色的如实描写，而是主观地剔除事物在光影下产生的色彩变化，客观的将事物按照其类别进行梳理，这种色彩感受深受中国传统哲学理念的影响，也就是天人感应。
工笔绘画讲究意境，情与景合、气韵生动，所创作的艺术灵境，富有诗一般的韵味。画家通过对生活的感悟，运用心中的颜色来主观的抒发自己的情感。正如谢赫提出的“六法论”中“随类赋彩”一说，色彩相和，不拘泥于光源冷暖色调的局限，不去强调特殊光线下的条件色，重视事物本身的固有色并结合自己的生活感受画出心中的色彩。例如当代画家张见，他的工笔画充满了浓郁的唯美气息，既有中式审美，又兼含西式风格，优雅不失格调。他将灰色融入到自己的绘画语言中，整体的灰色调子，仿佛给画面所传达出的情感蒙上了一层薄纱，使画面的生命得到无限的拓展和延伸，营造出一种宁静的气质。淡淡的灰色将所有的形象刻画的细腻而又饱满，给观赏者以想象的空间。在他的作品《图像的阴谋》中大胆的使用蓝灰色调，画面中大的颜色是一块蓝紫倾向的浅灰蓝色背景，人物衣服淡淡地灰色调固有色，使得整个画面的色彩纯度较低。画家通过多种灰块穿插画面，赋予了画面较强的构成感，在唯美优雅的格调下，传统与现代相融合，营造出宁静的氛围，给观赏者以深思。张见的工笔人物画色彩主要以低纯度的灰色为主，他在自己的工笔绘画中融入了西方的艺术理念，在传统的基础上以当代的样式进行了个性化的表达。其画面呈现出平面化效果，但是画中不同层次的灰色运用使得画面色彩丰富而协调。如作品《失焦之一》，画面以一种暖黄色调为主导，其中又穿插了不同倾向的灰色，使得画面富于色彩变化，在协调中充满对比，在对比中达到色彩的统一，使得画面冲击力极强。
色彩是艺术创作者抒感不可缺少的重要元素，中国画家很早就开始使用颜料来装饰画面。色彩语言是中国工笔画中重要的表现手段，中国画家擅长用带有个人浓浓情感的精神性色彩，来抒发其内心深处对生活的感受。灰色调在工笔画中的运用，丰富了工笔画的色彩语言，使得画面的整体色彩愈加和谐。当代工笔画家们的艺术语言经过灰色调的调和，在继承古代的一些基本绘画词汇的同时，凸显了当今的时代意识，用工笔画这种古典的绘画形式来表现当代人的情感观念和心理追求。通过吸收西方外来文化进行创新，探索传统工笔绘画技法在当代语境中的传承，把中国传统的绘画艺术转型向当代化，促进国画的现代化发展。
从本质上来说，工笔画中的灰色调不仅可以融合东方古典情怀，又能表达西方绘画艺术的光影色调，把色调统一于浅灰色中，使得工笔色彩丰富独特。因为灰色既符合了当代部分社会人群的审美情结，又能表现画家们的精神面貌传达他们的情感体验，所以灰色调在当代工笔画中的使用逐渐成为了一种潮流。在融色过程中，以墨色产生的浅灰调子来营造丰富细腻的色彩层次，从而转化西方绘画的色彩感受，这让灰色调在工笔画色彩中逐渐建立了新的形势。尤其是工笔画中统一的浅灰色运用追寻了异域情怀，也能表现和传达出对自我的认知和对传统的解读，使得灰色调越来越受到了画家们的亲睐。
小结
工笔画的用色，由传统绘画的随类赋彩到今天受西方艺术影响及审美需求发生了转化，灰色调表达出了对工笔画艺术的更多解读。洗、填的方式给予工笔画灰色调运用注入新的技法。并且，色与色、色与墨所调和出来的灰色调，或是色彩与色彩之间的过度，实现了工笔画中色彩与墨之间的本质转换。灰色调以其丰富多样的表现手段和特殊性成为了工笔艺术的重要构成体。（作者单位：西南民族大学）
项目得到西南民族大学研究生创新型项目资助 项目编号：CX2015SP388
参考文献：
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[3] 李文绚，对传统工笔画的传承与超越[J]美苑，1998年06期；