法国印象派绘画对雷诺阿电影的影响
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19世纪70年代，以爱德华・马奈、克劳德・莫奈、奥古斯特・雷诺阿(为了区别起见，下文将以奥古斯特来指代奥古斯特・雷诺阿)等人为代表的一批年轻画家以革新者的姿态登上法国画坛，他们在扬弃写实主义和古典主义绘画的基础上，大胆地走出画室去描画真实的自然和社会，努力表现光与色彩留给人的视觉印象，被誉为印象主义画派。让-雷诺阿是法国著名导演，曾经被特吕弗誉为“世界上最伟大的电影人”。雷诺阿本人精力充沛、涉猎广泛、长于探索，终其一生一共创作了四十余部影片，这些影片从无声到有声，从黑白到彩色，其中既有隶属先锋派创作的《娜娜》、亦有“开新现实主义先河”的《托尼》、还有诗意现实主义风格的杰出代表《游戏规则》。身为印象派画家奥古斯特之子，雷诺阿便深受父亲及其印象派友人绘画的熏陶，其电影亦是如此。
印象派绘画在题材内容上面向现实，将真实的自然、社会和人群作为主要的表现对象。印象派画家们热衷表现自然风景，奥古斯特曾经说过：“大自然被我们(指印象派画家，笔者注)发现了，弄得我们神魂颠倒。”为此，他们经常一起前往巴黎近郊或者外省乡村进行户外写生，亲自观察和体会自然的变化和四季的更迭。莫奈的《日出・印象》、《睡莲》，奥古斯特的《夏杜的春天》、《农舍》，毕沙罗的《雅莱的山坡》，西斯莱的《鲁弗申的雪》等画作均体现出印象派画家对于自然景物和田园风光的细致观察和独特感悟。雷诺阿坚持“实景拍摄”的创作观念与印象派画家所提出的“把画架搬到户外”的主张不谋而合，不能不说是受到后者的影响。他将近一半的影片都涉及和表现了自然风景，足见其对自然的热爱，印象派绘画所描写的枫丹白露森林、普罗旺斯山脉、勒阿弗尔海港等景色以更加逼真动人的形态再次出现在雷诺阿的影片当中。比如《草地上的午餐》一片便呼应着马奈的同名画作，赞美自然与乡村未经雕琢的美丽淳朴。除却美好的自然，繁华的城市与热闹的人群也是印象派绘画的重要表现题材。画家们往往从周遭熟悉的事物中获取灵感，教堂、剧院、酒吧、街道等地点和聚餐、舞会、郊游等活动都为印象派绘画提供了生动丰富的素材。莫奈的《圣拉查尔火车站》，奥古斯特的《烘焙磨坊的舞会》、《游艇上的午餐》，毕沙罗的《蒙马特大街》等作品都描绘了生气勃勃的城市景观和五彩缤纷的生活场景。而雷诺阿的影片《母狗》、《衣冠禽兽》、《布杜落水遇救记》等片对于巴黎各种生活场景的描写与印象派绘画有着异曲同工之妙，画布上静止不动的人物在银幕上获得了动态的生命力。比如影片《娜娜》和《衣冠禽兽》里华丽盛大的舞会和蒸汽腾腾的火车分别令人联想起画作《烘焙磨坊的舞会》(奥古斯特)和《圣拉查尔火车站》(莫奈)中的景象。雷诺阿电影对于普罗大众的密切关注，也与印象派绘画的启发息息相关。洒吧侍者、乐队成员、洗衣妇女、、绅士淑女……芸芸众生一一被印象派画家纳入自己的作品当中，毕沙罗的《农家女》、马奈的《弗里・贝热尔酒吧》、德加的《芭蕾舞演员》、奥古斯特的《莫奈夫人》等画作都以身边的寻常百姓或者亲朋好友作为表现对象，勾勒出19世纪末期法国人的群像。雷诺阿的大部分影片都以普通人作为主角，对于人物的表现比印象派绘画更上一层楼，不仅描绘他们的外表容貌、衣着打扮，而且刻画他们言行举止背后所透露出的感情思想。
其次，印象派绘画在光影、色彩、构图方面的美学追求潜移默化地陶冶着雷诺阿的艺术感觉，使得他的电影充满了诗情画意。印象派画家对于光线与色彩有着非同寻常的重视，他们试图捕捉在不同的光照、气候、距离条件下物体呈现出来的不同色彩，展现光和色彩交织所造成的变幻多端的视觉效果，表达自己对于客观世界的独特感受与印象。莫奈曾在晨光微启、夕阳西下、烈日当空等不同的季节与时刻，绘制《草垛》和《睡莲》系列风景画，记录下同一对象在光影与色彩上的细微差别。毕沙罗也特意选取不同的气候与时间去描绘巴黎的蒙马特大道，白昼与黑夜、阳光与雨水赋予蒙马特大街以光影与色彩的不同印象：阳光照耀下的街道和人群色彩明丽饱满；夜色笼罩下的街道灯火闪烁，布满雨水的路面在灯光的映射下汇成了一片光的海洋。奥古斯特的《阳光下的裸女》、《小狗与浴女》等画作描绘了阳光下和自然中的人体：丰满柔软的身体在阳光的照射下熠熠生辉、流光溢彩，雪白细腻的肌肤在绚烂自然的衬托下焕发出无限的生机。马奈的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等画作既揭示了光在景物身上产生的反射效果，也表现了明暗色彩之间的融合与对比，令观者印象颇深。印象派画家对于光影与色彩的不懈追索在雷诺阿的电影中体现得非常明显。影片《水姑娘》是雷诺阿追求“视觉方面有价值的镜头”的结果：碧波荡漾的河面在阳光的照耀下晶莹闪烁、澄澈无比，树影和人影倒映其中，形成浓淡不一、明暗相间的光影效果，令人联想起莫奈的一系列表现光影、水、景物之间微妙变化的作品。影片(乡村一日>比印象派绘画更为迅速、完整、生动地表现出光影结合的瞬间印象和变化万千的自然现象。比如，镜头曾反复表现阳光透过树叶洒在少女身上时所造成的一种斑驳陆离的光影效果，可以媲美奥古斯特在画作《秋千>中对于光影的精彩表现。再如，当微风习习、阳光明媚时，花草树木熠熠生辉；而当狂风大作、乌云蔽日时，周遭景物顿时黯然失色，连清澈的河水也变得暗淡无光，影片对于景物与光影变化的动态捕捉和呈现已然超越了印象派绘画。《草地上的午餐》作为彩色片，在刻画光影的同时也发掘了色彩的作用，与马奈的同名画作相比有过之而无不及：阳光闪耀、微风吹拂、水流潺潺、麦浪滚滚，蔚蓝的天空、洁白的云朵、碧绿的树木、鲜艳的花朵……流动的光影与缤纷的色彩共同谱就了一曲交响乐，充分展示出自然的丰富和谐与勃勃生机，而本片温暖柔和的色调又与奥古斯特、西斯莱的作品形成了某种程度的呼应。雷诺阿电影的镜头语言和空间特征受到印象派绘画的启发。户外写生的方式使得印象派画家们较少有时间去考虑构图的严谨和规范，印象派绘画的构图往往显得自由开放，譬如奥古斯特的《包厢》、德加的《乐池里的音乐师》均采取了不规则构图，暗示出画外空间的存在。与此同时，印象派绘画也对纵深空间进行了探索和表现，比如马奈的《弗里・贝热尔酒吧》将女招待放置在前景，其身后的镜子映现出酒吧空间的深广；毕沙罗的《蒙马特大街》和《洛德希普林恩火车站》均运用透视的手法来塑造纵深空间。雷诺阿受到印象派绘画的启发，运用多种多样的电影化手段来创造画外空间。譬如影片《娜娜》《吾土吾民》《游戏规则》便分别运用了，人物出画入画、画外音、移动长镜头来表现画外空间。而景深镜头则被雷诺阿用来展示多层次、含义丰富的现实空间，人物在前后景之间的运动加强了纵深空间的感觉，相较静止不动的绘画而言更为逼真。
皮埃尔・奥古斯特・雷诺阿是让・雷诺阿最为亲近与敬重的人，对于雷诺阿本人的艺术观及其电影创作的影响是难以估量的。
奥古斯特所持的“世界整体”、“万物有灵”的观 念深深地影响着雷诺阿的世界观和艺术观，直接促进了其电影主题和电影语言的生成。奥古斯特“把世界看作是由相互衔接的部件构成的一个整体。世界的平衡取决于每个部件。”“这种认为世界是一个统一体的信念，在他身上体现为尊重和爱护一切有生命的东西。”根据雷诺阿的回忆，奥古斯特在散步的时候，都会避免碰折蒲公英或者踩死蚂蚁。这种热爱生命的思想与情感亦体现在其绘画作品当中，无论是风景画、风俗画还是人物画，均流露出对生命的礼赞，洋溢着幸福欢快的气息。《春》《雪景》《农舍》《枫丹白露的风景》等画作歌颂了美丽的自然和田园风光；《游艇上的午餐》《河畔野餐》《情人》《在花园里》等画作赞美了真挚的友谊和甜蜜的爱情；《卢森堡的公园》《加吉岛的孩子们》《母与子》等画作则描画，了可爱的儿童和温馨的家庭生活。在父亲的言传身教之下，雷诺阿自小便将世界看做是一个和谐的整体，对自然和生命心怀热爱，对友爱与和平心怀期待，这种观念在其日后的电影当中自然而然地反映出来。雷诺阿的大部分影片都充满了对自然的眷恋，自然在他眼中是淳朴和善意的存在，动物植物是值得人类亲近和信赖的朋友。
如同父亲“用爱来观察自然”一样，他也通过摄影机的镜头深情款款地记录下大自然的阳光雨露、河流山川、草长莺飞以及人与自然相互依赖、相互融合的密切关系。《大河》《草地上的午餐》等片就是典型代表。不仅如此，雷诺阿还通过自己的影片表达着对于人类友谊、人间和平的向往。他期冀着人与人之间可以超越国家、种族、阶级的界限，真诚沟通、相互理解、彼此包容，消除误会与隔阂、化解矛盾与仇恨，达成一种相亲相爱的理想关系，影片《大幻灭》就集中探讨了这一理想能否实现的问题。“对人类和对这个世界里事物的爱”也使得雷诺阿在敏锐洞察和真实反映现实与人性的同时，对影片中的人物及其所作所为心怀极大的尊重与理解，从而造就了其影片充满宽容与悲悯意味的人道主义精神。另外，由于身处时代的影响，雷诺阿的不少影片含有某种悲观的宿命意识，然而，父亲对于生命和生活所持的乐观积极的态度于无形之中感染着雷诺阿。因此，他的影片虽然不乏对于堕落、死亡等人生悲剧的描绘，但却从未放弃对希望和幸福的寻觅：虽然显得忧郁感伤，但却没有绝望冷酷的气息。《母狗》《底层》《游戏规则》等片无不如此。最后，雷诺阿电影标志性的镜头语言一移动长镜头与景深镜头，同样源于奥古斯特世界整体的观念。灵活自如的移动长镜头与含蓄蕴藉的景深镜头最大程度地实现了时空的统一性与完整性，清晰地展示了人与环境、人与人之间的相互关系，正如奥古斯特的绘画：“他的画是平衡的体现，背景和前景同等重要，它们并不是花卉、人面和山脉的依次并置，而是融为一体”，“在这密集的整体里，我们每个动作，每一思维都有它的反响。”雷诺阿绝大部分影片的镜头语言均贯穿着这种“世界整体”的思想。