穷则思变通

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学生在美术学习实践活动中，传统美术教学的程式化、封闭化特点，束缚学生发挥个性的空间。久而久之，上美术课味同嚼蜡。老师上得辛苦，学生学得无聊。对于这种现象，有些教师有了黔驴技穷之感。

“穷”，则思“变”。新课程的改革首先是教育理念的质的转变，作为普及型艺术类的学科教育，美术教育不应是以培养画家为最终目的，而是让学生通过美术活动接受美的熏陶，扩大艺术视野，提高欣赏美的能力，培养学习兴趣，在教学中，不断注入新内容、激发新活力，使美术课真正成为能够学生身心放松、热情投入的一门课程。

一、美术教学的“变”革

（一）教学内容求变

通过艺术等美感活动和审美方式，借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，是美术教育的最终目的，围绕这个目标，结合教学实际，教师可以对教材内容进行丰富和拓展。

如我在上素描写生课时，让学生在完成常规写生的基础上进行添画、重组等拓展练习等，以激发学生的想象力、创造力。这更符合当今中学生求新、求怪的心理特点。在进行平面构成的练习时，经常将绘画和音乐两种艺术语言进行结合来激发学生的想象力和创造力。如倾听几段不同风格、曲境的音乐，根据音乐带给你的感受，利用美术的造型手段：点、线、面、色的构成来表现音乐的情感、节奏和旋律。使学生创作抽象画时从无从下手变得有迹可循。对抽象画的概念也有了一个较直观的了解。

（二）表达形式求变

艺术的生命在于创新，创新需要兴趣和好奇心，我们要多启发学生更新思维，尝试用新方法激发学生的兴趣和好奇心。在一次美术课上，一位老师向大家介绍了美国著名画家波洛克在进行艺术创作时，把大大的画布铺在地上，提着戳了洞的颜料桶在上面来回走动和跳舞，形成一种很乱，但很有意思，很美的复杂效果。有时还用树枝、刀子等东西作画，或在音乐的伴奏下作画。此举被人们称作“行动绘画”。学生们听后很惊讶，很好奇。于是在练习时出现了各种想法：用手指画、用树叶画、用纸团画……练习的过程就如同玩耍，也如同艺术家在尽情的表达自己的情感。学生的情绪调动起来了，潜在的艺术本能被调动了，这不正是我们想要达到的效果吗？教学的艺术性不正在于此吗？

（三）教学形式求变

我们会注意到这样一种现象：在课内课外，同学们喜欢三五成群聚在一起谈笑议论。集体合作比单独一个人时表现出更高的学习热情和积极性。我们应该利用这一点，在教学组织形式上采用个人自学与小组讨论、合作的活动形式进行。开放的课室空间，活泼的教学方式，少了拘束，加强了学生与学生之间、学生与教师之间交叉参与活动的自由空间。作业的完成也可以以小组为单位进行，如我在上岭南版美术八年级上册《独具魅力的面具》一课的活动就是采用分组合作的形式，让学生分组收集资料，讲诉面具的起源、作用、特点、种类等知识。之后各组共同创意和构思。准备合适的材料、工具，根据故事来创作人物的面具，并分组进行表演和比赛。请学生做评委，评出最佳创意、最佳表演、最佳制作等。通过合作加强了彼此的交流，拓展了思路，学生始终在轻松愉悦的氛围中，积极主动的参与学习的过程。

（四）评价形式求变

教学评价是教学过程中一项重要环节。不再用一个标准来评价学生画的内容、形式是否“像”，是否“工整”。久而久之，学生的个性被磨灭。完全背离了素质教育的理念。所以我们的评价要因人而异，多肯定学生个性化与众不同的地方，根据每个学生的发展水平来进行纵向评价，如：“和你以前比，你做得……”，对各方面基础较好的学生严格要求，好中求新、求变，基础较弱的学生以鼓励为主。设立“最富个性奖”、“最富创意奖”等来鼓励学生的大胆表现。还可实行学生自评、互评、展示对比等形式进行评价。通过评价，使学生的认识得到了提高。

二、美术教学的“沟通”

课堂教学求变当然是我们教学改革的必走之路。但教学的范畴不仅于此，在美术教学的“沟通”同样重要。

（一）学科间的沟通

美术作为一门艺术，和许多学科之间有着千丝万缕的联系：文字的描述可以激发学生的想象能力；对音乐、舞蹈的欣赏可以丰富学生的艺术情感，提高审美素养；自然界的生物、植物其千变万化的形状与色彩能赋予学生创作的灵感，色彩教学必须结合物理的光学知识。这些学科间的知识相互渗透，相互转换，是美术教学内容更新的一种好方法。

（二）课堂内外、校园内外的沟通

结合班队、兴趣小组开展课外美术活动，为学生提供展现才华的机会，如举办手抄报比赛，书画展等。还可以组织学生出外写生，参观书画展，参加一些社会性活动。课堂理论和实践的结合，更好地丰富和发展了美术教育的内涵。

（三）师生间的沟通

教师不是高高在上的主导者，脱离了学生这一主体，所有的教学理论只是空谈。你必须走进学生的内心世界，了解他们需要什么，喜欢什么，在他们的世界里，你会有许多意想不到的发现。课堂上的师生互动参与的活动、课外的辅导、组织的美术活动等是师生互相沟通的最好渠道。我们必须使自己成为学生的良师和益友，才是一个成功的美术教育工作组。

（四）学生之间的沟通

教师应注重引导学生增强团队意识，增强合作精神，在课堂讨论中鼓励学生各抒己见，让学生听取不同的看法，分享彼此的经验。在课堂活动中鼓励同学间团结合作，互相支持。在课堂评价中让学生做老师自评、互评。以此加强学生间的交流、沟通。以提高个人的学习效果。

（五）美术理论与学生生活之间的联系、沟通

美，原本就来自生活。教师应积极引导，让学生体会到美术与学生日常生活中的紧密联系，如在学习色彩基础知识时，向学生举出生活当中服装的色彩搭配，家居的色彩搭配等例子。将枯燥的理论转换成学生生活中的经验，让学生体会到生活处处有美术。从而提高学生学习美术的学习兴趣。

任何教学模式都不可能无条件地适应一切课堂教学，我们要充分利用现有条件，执守于基本的教育理念，善于“变”、“通”，才能不断赋予课堂教学创新性、有效性。艺术是情感的表达、个性的发挥，教师唯有真正把艺术的本性融入到教学中，乐此不疲，与时俱进，才能充分发挥美术教学在素质教育中的作用。