美术教学要重视绘画构图

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摘要：在平常的美术绘画基础教学和绘画创作及设计中，作者往往不重视构图，不懂得构图形式的运用，更甚者不知什么是构图。本文从绘画构图的心理因素来阐述常见的不同构图形式的要点特点及强调画者在作画时要注意的问题。

关键词：美术教学；绘画构图；构图要点；构图形式；小草图

中图分类号：J202文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0182-02

美术作品构图是把作品在形色等因素按一定的内在联系所组成的结构形式，或者说是把个别或局部艺术形象组成艺术整体的方法和手段。在美术基础绘画的教学和绘画创作及设计中，经常会出现作者不重视构图的现象，物体不是画得太大就是画得太小，不是偏左就是偏右，不是悬空就是下沉。有的人虽然略知构图的重要性，但抓不到要点，不知所以然。

绘画是用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁上等平面上，通过一定的构图形式及用绘画造型手段塑造可视的具体性或抽象性的艺术形象。绘画一般是在平面范围内进行艺术表现，它所反映的时间和空间都是有限的，但是精巧的艺术构思、艺术形象的组织即构图和艺术处理，丰富的内容意蕴统统通过有限的形象及构图反映出来，可以借助人们的审美经验形成深远的意境和隽永的情趣。绘画是造型艺术，同其它艺术一样是反映现实生活的精神产物。因此绘画也是一种社会意识形态，它以特有的视觉及可以感受的艺术形象对现实生活进行反映，同时绘画也以其特有的艺术美发挥它对人们审美的教育作用。通过学习绘画来掌握绘画基础知识和技能并提高自己的审美修养，对学生进行审美教育及提高素质教育工作的质量有重要意义。

基础绘画是造型艺术的基础学科，它对专业教学及素质教育起着承前启后的学科桥梁作用，其任务不只是提高学习者的造型能力，更重要的是培养和发展学习者的创造性思维审美感受能力和艺术语言的规范性等。所研究的核心“形”、“色”正是构成视觉艺术语言的核心，绘画中“形”与“色”的组织就是绘画构图所研究的核心，不管什么形式的绘画、设计都离不开视觉艺术语言的核心“形”与“色”的组成。艺术是一种精神创造，艺术家本身修养的深浅，知识的积累，人品的高低，对生活的洞察能力的程度，都是艺术创造不可缺少的各种因素。艺术家要把自己的创作思维、设计意图表现出来，就应在视觉要素“形”和“色”上做文章，寻求其最佳最好的表现组合――构图。所以说绘画构图是造型艺术之本，是基础绘画教学要特别强调和解决的问题。

基础绘画教学是美术院校必修课，绘画构图是这些必修课的必修课，它是画的灵魂，这好比装修房子时要有合理的布局，布局不合理就难以达到理想的效果，如果构图不好不理想作品是不可能成为好作品的。

我们不妨从一些名画中得到启示，如凡高的《向日葵》那简洁的垂直线的构图形式给人一种永恒、稳重的感觉，如果主体偏左、偏右、偏上、偏下或倾斜的那画面给人的感觉就完全不一样。好作品一定有好的构图，构图好是作品好的前提，可见构图很重要。不管是具像的再现性、表现性艺术；还是抽象的、前卫性艺术，都非常讲究构图；又如美术院校每年在招生的专业考试评分时，在成堆的考卷中评分的依据是以画面构图为第一要素，先以构图为标准对成千上万的考卷进行快速的筛选淘汰，构图不好的画就是画得再好也不会得高分；在展览上评委们在评选作品时，构图也是作品吸引评委们眼球的重要因素。

绘画构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，表现作品主题思想和美感效果。下面着重从构图的心理因素来阐明常见的六种不同的构图形式的特点。

一、垂直线与水平线的构图

此类构图形式包括“―”、“―”、“”、“”等形式，垂直线与水平线的单独运用和混合运用，此类构图给人以静止、平稳、庄严、肃穆的感觉。

二、斜线构图

此类构图给人以运动、活跃、不安定、动摇的感觉。

三、角形构图

1、正角形构图，有人称为“金字塔形”，运用这种构图形式，可以给人一种完整、稳定、持久、坚强、崇高的感觉。

2、倒角形构图，倒角形给人一种动荡不安定的感受。倒角形保持的平衡是一种暂时和平衡，容易被细微的变化所打破，给人的感觉是随时都有可能倾斜，因此潜在着一种动感。

四、圆形构图

圆形紧紧团在一起，给人一种集中、内向、收缩、紧密、随和、亲密的感觉。画家常常利用圆形构图的这些特征表现相关的主题思想。

五、放射线状构图

放射线构图就是从一中心点向四方引出无数条直线、放射线的方向不同，给人不同的感觉，放射的方向朝外的，给人一种扩张、开展、膨胀、空间越来越大的感觉；放射线方向朝内处的，给人一种收敛、压缩、空间越来越小的感觉。

六、S型构图

S型构图可以说是一种弧型连续构成，它在画面上呈直立、横卧，斜躺等各种形态。S型构图给人以连续不断，婀娜多姿、流畅、运行急速、曲折多变等感受。

构图的形式是多样的，这里只作一些重要的常见的介绍，但现实生活中很少有或者说没有按你的构图形式找到完全一样的景物，构图时要灵活对景物进行取舍调整。前面所提的几种构图形式通常在风景写生或创作时可参考的价值较大。对构图要点的把握与否是直接影响画面的效果，这里就绘画写生进行构图时要注意的问题进行强调。

1、选角度定视点，不同角度视点会给人不同的感觉。

2、定大形，根据不同对象采取不同的构图方式。静物画先考虑主体，把主体定在画面最主要位置，一般在画面的中间，或偏左、右、上、下，注意主体要完整，后再根据主体安排辅助部分物体，是人物画（石膏、真人）画时先考虑面部的朝向动态，面部朝向处一般要留宽点，这样会给人开阔的感觉，背面则反之。同时注意不能画得偏高或偏低，偏高给人悬空的感觉，偏低给人下坠的感觉。

3、构图时要注意画面点、线、面，正负形的构成。点、线、面是相对而言的，如一组静物、台面、背景、盘和其他大的器皿是面，水果是点，布景、长条状物是线，面要穿插变化，点要灵活变动点缀画面，线要有取舍粗细变化，布纹不能依样画葫芦，要取与画面大动势相应的布纹画，条状物在画面的摆放一般要服从于画面大动势。正负形的比例分布在构图时也是要考虑的因素，实物部分一般为正形，空白部分为负形，负形的面积分布不能太平均，还要看负形的轮廓线美不美。

4、画时要教会学生运用小草图。在画之前在稿纸上多画几个小构图，画到满意为止，多画小草图能使画者在较短的时间内确定较好的构图。

许多学生在学习绘画时，不论是素描或色彩写生，还是进行设计制作等等，都不喜欢小草图，总是急急忙忙画正稿，到头来往往效果不好事倍功半。这主要在认识上有误区，认为画草图费时间或认为画草图应画得很深入具体，这种认为是不明智的，画草图不用花很多时间，且不用画得很具体很深入，只画出对象在画面形大体的位置或色彩的大关系，看形色的组合是否合理效果是否好，如果效果好再按其放大，这样画或设计起来目的性才强。在绘画与设计时，我们都应该提倡画小草图，画小草图是最初的构图也是最有效的确定最佳构图形式的手段。

总之我们在进行绘画教学时，要引导学生重视构图。构图是绘画之本、审美之本，是设计之本。要让学生了解不同的构图形式给人以不同的心理感受，让学生在进行绘画或设计时要认真解决好构图问题，养成多画小草图的习惯，多对画面进行构图的推敲，这样才能更好的表现作品的内涵。