中国画对服装设计的影响

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摘 要: 本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析,引出与现代服装设计的关系，强调现代服装设计对传统的继承不是外观, 而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用方面进行论述。

关键词：国画；服装设计；借鉴；创新

国画，代表东方艺术高峰的中国传统绘画,它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中，因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富，它的笔墨技巧，独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉，作为设计师必须深入理解、正确解读，才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构，才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神，也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜，创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系，成为设计师目前应该研究的问题。

一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系

（一）形的衍生

自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。 “以形写神”、“迁想妙得”，是国画最重要的画法之一，而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵，大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”，“脱形写神”， 采取概括、抽象等方法，设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素，然后用切割、错位、变异等方法，将其进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统绘画原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则：“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” , 没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通, 在统一中求变化, 或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。

（二）内涵的传承

中国画具有中国文化的象征意义，因为在国画表现了中国文化的内涵，文化传承了中国画家似是而非的意象和感知，国画的寓意性因此而体现。在传统意义上，中国的画家在描绘事物时，会把表露自己的意境放在第一位，“物”仅仅只是一个引子。例如，将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号，竹子被众多的文人画家们所喜爱，借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、 “清气昂然”的形象，表达文人画家心中那种君子竹的情结。中国画是意在形中，形赋生命，形神兼备，情景交融。现代服装设计是要结合传统文化的，使国画与服装设计相结合，这种结合时内涵的结合而不仅仅是国画“形”的运用。在中国的传统文化中，注重形与内涵的结合才是最为成功的表现，因此设计师应该明确哪些元素能够表现中国画的形,而这些元素又如何传递了文化的内涵,只有将形与神深刻挖掘出来，设计出的作品才具有更加深刻的创意思想。充分展示中国传统文化理念与现代服装设计紧密结合的魅力。

（三）意境的演化。

“贵在含蓄”、“创作立意”、“意在笔先”，这些是中国画家在意境上所追求“大智若愚”、“大音稀声”的浪漫、虚无的境界，在构图上的“笔断意连”“立象以尽意”表达的就是“意”，它是通过物象有塑造所要表达出来的作者思想感情。“留白”是中国画最古老、最著名的画法，南宋山水画家马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”，剩下的留白就是人的意境，因此却留白并不是感受到空白，留白处更有韵味。意境是艺术表现的灵魂，是主观感受与客观物象的复合体。给人留出想象空间是留白的精髓，“画外有画”“、无中生有”让人们根据当时心境的去想象寻求“景外之趣”。“绘事不难写形，而难于得意”，说的就是这个意思。在现在这个快速而又流于表面的时代，现代服装设计应该既能表达一定的艺术性和文化内涵。设计师在把握服装时尚设计方向的同时，要能秉承隐藏在传统绘画形式背后的传统文化精神，摆脱传统形式束缚的同时，将“意”巧妙的运用到设计中，让消费者根据自己生活经验去寻求“景外之趣”。 意境，是一种设计的艺术语言，为服装设计独具匠心的构思增添了具有价值的表现形态，为服装设计提供了一种创作思想及表现手法，因而我们有信心设计创造出中国人认为时尚，而各国友人认为具有中国民族特色的国际服装品牌。

二、怎样才能使我国服装既有现代感又具有民族传统的神韵

目前，我国服装企业在走世界品牌道路上遇到的主要难题之一就是无法自如把握产品风格，其重要表现是产品设计上的没有独特的“中国魅力”。在中国的传统元素无数次被世界著名设计师借鉴，而被世界认识之后，我们不能再对传统元素视而不见或简单照搬了，必须主动识别和合理应用。

如何将中国传统绘画元素运用到现代服装的创新和发展中，如何才能把中国传统文化精神传承到现代服装中？我们一直强调传统与现代相结合，但不能只是在形式和表面上的继承，我们要继承的不仅是形式，而是内在精神，这才是传统文化的闪光之处, 也是创新思维的源泉。不能只对外观的借鉴, 而要把对传统文化精髓独到的理解结合到现代服装的流行趋势中，使用国际的流行语汇来表述民族的独特审美情趣, 这样才能设计出既符合时代潮流，又能体现中国民族传统文化的服装。

中国画具有极其深厚的文化底蕴和极其广阔的再创造空间,是设计师们取之不尽、用之不竭的创意源泉。在吸纳和借鉴中，设计师的眼光应该更远一点,思路更多变一点,我们要吸取的不仅是传统绘画中那些绚烂的色彩、精美的图案、造型优美的形式等表面元素,更多的是要领悟传统服绘画的精髓。这样,才能完全将现代服饰文化的潜在内涵展现出来。