论速写课程在美术专业教学中的重要性
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摘要速写是造型艺术的基础，是美术创作的前提。速写的目的绝不是仅仅训练造型能力，而是在整个过程中潜移默化地对美术创作提供必要条件。同时，速写锻炼我们的手、眼、脑等多方面的协调能力，学会用艺术的眼光观察世界，进而使艺术的表现更趋完整。由此可见，速写课程的设置对我们美术专业教学的培养目标和教学目的来说是十分必要而且关键的。
关键词 速写 美术教学 美术创作
中图分类号：G642.0文献标识码：A
The Importance of Sketch Course in Art Teaching
MA Xin
(School of Art & Design, Zhengzhou University of Light Industry, Zhengzhou, He'nan 450002)
AbstractSketch is the basis of plastic art, and it's the premise of art creation. The purpose of sketch is not only training modeling capabilities, but providing the necessary conditions for the creative arts subtle in the process. Meanwhile, the sketch exercises our hands, eyes, brain, many aspects of the coordination, learn to observe the world with artistic vision, thereby enabling more complete expression of art. Thus, it's very necessary and critical to set the sketch course for the training objectives and teaching purpose of art teaching.
Key wordssketch; art teaching; art creation
1 速写的艺术特征
我们接触速写时，几乎都会被它强烈的表现力所吸引。速写具有“快速简洁、短小精悍、神采奕奕、激情飞扬”这样一种特性。这些近似于诗歌的气质深深地吸引着我们。速写这一词最早是从文学借鉴而来，原意指用较快的速度描写或报道事物的一种文体。绘画中，速写则是指在较短时间内以简洁生动的笔触捕捉刻画物象形神的一种绘画形式。在浩瀚的造型艺术中，以单色来朴素描绘的速写似一串闪烁的珠玑，放射着奇异的光彩，它们是纷繁多姿的生活中真情实感的提炼，也是自然与真诚的结晶。速写有很大程度的自由，毫无矫揉造作的痕迹，每笔都在不经意间流露出赤忱与天性。
这个让我们感动的艺术表现方式，在近些年大多数高校的教学开展中却显露出被遗忘、被忽视的迹象。在美术专业教学中，美术创作能力的体现是评价美术专业教学成果的重要参考，也是美术专业教学的最终培养目标。基于这点共识，所有的课程设置都是围绕美术创作能力的培养来展开的。其中，最易被人们忽略或误解其重要意义的速写课程与美术创作是具有紧密联系的。
2.1 速写练习具有悠久的历史
历史上，欧洲许多艺术家一直把速写当作美术创作前搜集素材或草图训练的手段，由于其绘画工具简单和便于携带，画家和设计师即可快速表达生活之所见或徒手勾勒出设计草图。也可绘制出精妙入微的艺术性极强的画作。18世纪后，速写开始以一种独立的绘画形式登上艺术的舞台。在中国，画家在很早就开始运用这种形式，在完成大画卷前进行小的水墨画的勾勒等，但称呼并不统一，也就没有在理论上确定下来。
2.2 速写练习是造型艺术的基础
真正有意识地使用速写的慨念在近代。在美术院校相继确立之后，以速写面对自然物象做直接的亲密接触，对美术创作的发展起了不小的推动作用。如法兰西艺术学院，其造型训练课程就是素描和水彩，而速写则作为创作收集素材不可替代的手段。德国包豪斯的基础教育课程也将线作为独立的视觉要素进行研究，从速写中体会造型意识和造型手法，这些都为艺术创作增添了新的元素。徐悲鸿画的马，黄胄画的驴，德加画的芭蕾舞少女等等，都是由于有了平时大量丰富的现场速写，而为他们的艺术创作提供了可靠保证。
无疑，速写是造型艺术的基础，是美术创作的前提，由于作画时会将感受满意的画面表现出来，就必须有敏锐的观察力，不容许太多犹豫，也不必面面俱到，如此必能加强对事物表达的感染力，提高对生活的选择能力。长期速写锻炼会自觉地对人体比例、动态、表情等规律进行研究、应用，就能熟练准确的塑造出动人的艺术形象。
2.3 速写练习能够提升精神境界
速写的目的不是仅训练造型。经常练习速写可以体验生活的广度和深度，提升我们的精神境界。首先，速写的过程是在潜移默化中为美术创作提供条件，不仅使创作者在实地中能感受到心旷神怡的纯粹的精神世界，平心静气的投入到创作中，同时，与对象交流情感，建立一种真正的和谐关系。只有在双方相应的关系中才显示出了一种仁爱的意义，速写写生就是从认识自然走向社会研究的人生，最后创作的手段之一，它抛开了功利。写生中，通过“画”建立起热爱人，表现人的一种途径，体验人与人的和谐关系，对于净化和完善自己的人格，从而创作出精神作品是很有意义的。绘（下转第64页）（上接第46页）画是人的精神活动，表现人的意识，离开对人的研究，歪曲对人性的追求，艺术则毫无价值可言。在写生中还可以倾听自然，净化陶冶自己。这样将使艺术创作达到一个更高的境界。同时，速写锻炼你的手、眼、脑等多方面的协调能力，学会用艺术的眼光观察世界，进而达到艺术的表现，它能使对象再现反映，能够使人个性的东西释放出来。创作者的主观认识、选择、概括、理解、翻译等一系列复杂的思维活动贯穿其中。它是素质和才智的训练。米开朗基洛说过，“设计，或称素描，构成了绘画的源泉或本质。”毕加索一生求变创新，创作不止，素描速写在探索中起到了决定性的作用，蒙德里安以冷抽象的作品著称，他严谨求实的素描风格，构成了向抽象演化的理性特征的基本因素。陈丹青出版有一本速写集，集前“作而述之”这样说：速写“看似简单，甚似潦草，却是观察与作画的第一步，虽说可以率性，总也还得讲理；画者的天性，才具，品位等诸般潜质，亦无不经由草草几笔速写，即分明有所呈显。”在为陈丹青速写作序的孙景波也说：“纵观古今艺术大师。无不是从信念的真诚和实践中修行而来。皆以素描、速写之功为造型构架的本质和基础，莫不操持终身、契而不舍。”
3 速写课程能够提升审美创造力
速写课程的设立，不但能在实践练习中提升学生的造型能力更能让来源于生活感受的速写时刻使创作者处于绘画的兴奋状态，往往启发创作者构思和灵感迸发。当你屏气凝神站在对象前，神经高度的紧绷，思维的触角在对象和画面之间往复，画的过程就是目的。
速写的朴素，并非只是造型的写实，笨拙；并非只是色彩的土黄，它独有真诚、真实、自然的美丽特点，这些气质是速写与生俱来的，速写作为一种手段直接起到观察、记录、评价生活的作用。来源于生活感受的速写，是第一手用于创作的感性资料。在速写课程的教学中，通过引导学生对生活的再感受再认识，从更新的角度观照自己所处的环境，就会有更新的感触。生活中的有感而发，便是创作中的母题，也是美术专业教学的着力点所在。以速写为感受自然的手段也许并不直接用于创作，但它所积累的素材让我们懂得研究、体验、分析各种生活现象的本质，提高自己对生活的感应能力。这样创作出的作品情感、形象就不会肤浅、表面，因为它扎根在自然真实的生活土地上。
4 小结
至此，速写的作用和重要性告诉我们，是美术专业教学中不能忽视的一门课程，它通过实践练习，能够使我们提高审美，增加美术创作的艺术魅力。累积的素材在经过大量思维选择、提炼后能产生独特的个人感受。速写是在不断训练一种感觉，一种技巧，一种样式，使之具有一种绘画性，即实现画面。这是一种素质的训练，在对象、情绪、观点、画面之间建立一种必然的陈述语言。在创作时，它们便会呼之欲出。速写通过不断重复练习，提高绘画能力，不仅完善了线条笔法，更是为了更具创造性。速写作为一种艺术创造，本身也是独立的观察和思考表现方式。它们具备了情感、主题、技巧等要素，是独立的艺术作品，许多作品甚至达到完美，远远超过一些刻意经营的画面。速写，看似简单的课程，在美术专业教学中却发挥着它不可忽视的作用。
参考文献
[1]常书鸿.美术辞林.陕西美术出版社.
[2]张丽华.速写要述.人民美术出版社.
[3]速写.上海画报出版社.