海外神话传言

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2012年1月20日至5月14日，《西方神话与传说——卢浮宫珍藏展》在博物院展出，这是继1995年《卢浮宫博物馆珍藏展——16世纪至19世纪西洋风景画展》后，博物院与卢浮宫博物馆二度合作。本展筹备历时8年，展品共100件（组），主要为卢浮宫、图尔美术馆、迪戎美术馆、阿哈斯美术馆、安格尔美术馆、安德烈•迪利芎艺术暨工业博物馆、凡尔赛宫、特里亚侬宫国立博物馆等7家博物馆馆藏。博物院院长周功鑫表示，在展品的选择方面，半数与绘画相关，尤其16至19世纪布歇、大卫、安格尔、卡诺瓦等大师作品均有所展出，其他展品则为古希腊时期陶器、庞贝古城壁画等。此次特展分五大展区，借艺术图象聚焦古希腊神话，正如卢浮宫博物馆长洛瓦贺特所说：“神话塑造了所有西方思想，且渗透深入到人们的语言之中。”世界源起：从宇宙浑沌到奥林匹斯山古希腊人认为，宇宙初始为一片浑沌，直到大地母神盖娅出现，奠定宇宙秩序、合谐的基础。接着，代表宇宙生长萌发力量的爱神艾洛斯诞生，经其推动，盖娅孕育了天空、海洋、山脉，并与穹苍之神乌拉诺斯生下十二泰坦巨神，后在盖娅的策动下，时空之神克洛诺斯了父亲乌拉诺斯并其统治，从此天地一分为二，空间解禁，生生不息的时代来临。

乌拉诺斯被克洛诺斯后，愤怒地留下诅咒：“你会为你所做的付出代价。不久，你也将像我一样被自己的儿子。”于是，克洛诺斯的子女出生后，便将他们吞进自己的肚子，只有宙斯幸免。宙斯成年后，逼迫克洛诺斯吐出自己的兄弟姐妹，并号召手足，与十二泰坦巨神展开大战，克洛诺斯的统治。自此，一个有组织、有阶级制度的宇宙诞生了。此展展出的一名苏维苏拉城画师绘制的《天神与巨人之战》长颈双耳尖底瓮（通称“米罗的双耳尖底瓮”），便以这段故事为背景，搭配几何图形与卷曲植物纹，红绘装饰器身，将这场“巨人之战”描绘得惟妙惟肖。神话风云榜：奥林匹斯众神宙斯众神获得胜利后，共享荣耀与权力，同住于希腊北边的奥林匹斯山。奥林匹斯，原指“光之处”，在希腊神话中，其地位相当于基督教意义上的天堂，是众神、半神及其仆人之居所。众神往来于圣山和人间，与人类自由相处。宙斯统治下，神祇各在其位、各司其职，分掌世界。其中最重要的统治阶层，便是十二主神，分别为天后赫拉、海神波塞冬、战神阿瑞斯、使神赫尔墨斯、火神赫菲斯托斯、美神阿芙洛狄忒、智慧女神雅典娜、太阳神阿波罗、狩猎女神阿尔忒弥斯、酒神狄俄尼索斯、冥王哈迪斯，他们受到宙斯的直接统治。此展一件18世纪青铜雕像《凡尔赛的阿尔忒弥斯》，展现的正是狩猎女神的飒爽英姿，只见她身材修长窈窕，身背弓与箭袋，神情淡然而坚定，牡鹿随伺一旁。卡拉瓦乔在《胜利的爱神》中所塑造的丘比特，踏着象征战争与和平的乐器，神情既精明又傲慢，画面在冷暖色调缺少过渡间明灭，将丘比特显得梦幻而虚无。约绘制于公元62至79年的壁画《庞贝城朱莉亚•菲利克斯宅邸的阿波罗和诸缪斯》，是庞贝古城宅第之作。缪斯为九位艺术女神，她们天生秀美，气质非凡，分司英雄史诗、历史、音乐、抒情诗、舞蹈、圣歌、悲剧、喜剧及天文，体现了古希腊人对艺术的完整理解。洛可可画家布歇在《阿波罗为诸艺术加冕》中，以富有节奏感的笔触，勾勒出阿波罗与诸缪斯的轻巧与灵动，此作被判断为布歇为某出戏剧而设计的舞台帷幕。可以说，在大量描写希腊神话故事和传奇的艺术作品中，众神的外表与常人无异，却拥有着实际上并不存在的众神之爱：难抑的希腊神话强调人性，每位神祗个性鲜明，他们被人格化，拥有七情六欲，善良温柔的光明与贪婪妒怨的黑暗同时存在。

路易十五登基后，使用大量壁画、雕塑等艺术品装饰其多座古堡皇宫，而适合于空间装饰的古希腊神话题材艺术则在此间大放异彩。因此，本次《卢浮宫珍藏展》的展品主要为洛可可风格，少数为新古典主义作品。担任策展顾问的台北彰化师范大学美术系教授刘俊兰认为，“洛可可艺术不少题材聚焦于希腊诸神的，特别是女神们。”是以，第三展区共展出两个主题——“众神的爱情”和“绑架与变形”。“众神的爱情”这一主题所表现的，正是诸神善良温柔的光明一面，其中最著名的传说莫过于阿芙洛狄忒和阿多尼斯的死别。名画《艾赫丘勒与欧法勒》、大理石雕像《爱神与赛姬》、织毯《赛姬凝视熟睡中的爱神》等均是表现众神之爱的代表作。

“绑架与变形”这一主题则表现诸神贪婪妒怨的黑暗面，更多涉及古希腊神话的劫持绑架情节，以及罗马诗人奥维德在《变形记》所描述的关于变形的神话故事。冯索瓦•安德烈•凡森的《被波黑劫持的欧希蒂》、布歇的《阿波罗向牧羊女伊赛揭示他的神性》、乔瓦尼•巴堤斯塔•堤耶波洛的《阿波罗与达芙妮》、尚•巴堤斯特•亨利•德黑的《皮格马利翁目睹他的雕像被赋予生命》、诺埃尔•夸培尔的《半人马涅索斯劫持得伊阿尼拉》等作品为个中翘楚。《变形记》自首次发行，便成为最受欢迎的神话作品之一，大受中世纪作家与诗人喜爱，对中世纪文学，甚至巴洛克、洛可可艺术均有深远影响。“绑架与变形”这一主题向人们传达的是建立在不平等遭遇上的众神的，其共同点为，受害人均是拥有惊世美貌的凡人，而绑架者无一例外的是处于支配地位的天神。这种绑架与变形的发生，不仅是对天神与凡人之间接触方式的描绘，更是对众神唤起四季循环等自然现象的诠释。英雄史诗：从荷马到维吉尔第四展区以20件展品，从“不睦女神”未受邀的一场仙凡婚礼为引，谈及特洛伊战争。一个上书“献给世上最美丽的女人”的金苹果，引起阿芙洛狄忒、雅典娜、赫拉三位女神互不相让的争夺，在这场争夺中，特洛伊王子帕里斯成为唯一的裁判，是为著名的“帕里斯的判决”。

路易•德•布隆恩的同名画作中，拿着金苹果的帕里斯以美的裁判者形象出现，而获得金苹果的阿芙洛狄忒则依约协助帕里斯将斯巴达王后海伦诱拐回特洛伊，斯巴达国王为救王后，联合希腊联军进攻特洛伊。在这场长达十年的战争中，众神分成两派，各自护卫希腊联军与特洛伊主将，从圣山到第一线战场，伪装或隐身其中，主导战局胜负、英雄生死，甚至为护卫的一方正面交锋。从贾克•路易•大卫在《密涅瓦大战马尔斯》中，这场众神之战可见一斑。支援希腊联军的密涅瓦投出石头，将支持特洛伊的马尔斯绊倒在地，摔下战车的马尔斯恼羞成怒，请求前来营救的维纳斯助他一臂之力，以图扭转败局。特洛伊战争是荷马两部长篇史诗《伊利亚特》《奥德赛》情节发展的基础。这场战争不仅孕育了古希腊神话，同时与古罗马开创史息息相关。罗马诗人维吉尔史诗《埃涅阿斯纪》中，提到了特洛伊英雄埃涅阿斯发现罗马城的事迹。本展的策展顾问刘俊兰认为，在新古典主义时期，英雄史诗取代了众神恋曲，成为当时的重要题材。

此外，第四展区展品还包括陶艺家布里葛斯签名的“攻占特洛伊城”红绘高脚酒杯。圆形杯底内部绘画为被阿奇里斯俘掳的女奴布里塞伊丝奠酒祭神的场面；酒杯外壁则是希腊攻占特洛伊的最后一夜。贝多雷•佛雷马尔的《伊菲格涅雅的献祭》描绘的则是阿伽门农牺牲女儿伊菲格涅雅以换取阿尔忒弥斯平息怒火的场面。不息的神话与传说：从古代到现代在古希腊神话中，直视蛇发女怪美杜莎的人将无一例外地被石化。宙斯和达那亚的儿子珀尔修斯在砍下美杜莎的首级后，遇见了被缚山崖、即将被海怪吃掉的安德洛墨达。珀尔修斯对她一见钟情，遂以美杜莎的首级杀死海怪，将其救出。尚•马克•纳堤耶的《借雅典娜之助，珀尔修斯将美杜莎的首级转向菲纽斯及其同伴们，把他们化成石头》正取材于此，并进一步铺陈珀尔修斯报复菲纽斯在婚宴上抢夺其妻安德洛墨达之仇的场面。这则快乐圆满的神话被广为流传，转而成为后世多部经典悲剧之源头。虚拟杜撰的神话故事几经流转，为后世艺术家提供了无数创作灵感。正如刘俊兰所说：“第五展区虽然作品较少，但古希腊作品与19世纪作品共存，为整个展览画下句点，并带出展览的主题精神。人们看到的是不同时期不同艺术家重新诠释的神话，是艺术再创造精神的体现。”神话，是人类启蒙时期的产物，也是人类企图探索自然的思维活动之结果。就如同洛瓦贺特所言：“传承自希腊罗马的神话或迷人、或可怕，高潮迭起的故事解释的是世界、自然与宇宙星辰的运转方式。”借助此次特展，人们得以欣赏历代艺术家重新诠释的神话，换言之，此展是以希腊神话与英雄传说为起点的一次创造性旅程。