音色在歌唱中的运用

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摘 要：人们发声条件不同，其音色就有所差异。在声音上的自然个性特点也就是声音本色，借助于专业发声训练会发生一定改变，演唱者通过规范的发声练习，可以扬长避短，使自己音色与音域等朝着好的方向发展。

关键词：音色;歌唱;运用

俗话说：“未见其人，但闻其声”，每一个人即使说相同的话，我们也能辨别出不同的人，这就是因为每个人都有自己的独特。音色是声音的感觉特性，不同的人会有不同的音色。根据音色，通过听觉神经的特殊感知，音乐能传达出丰富多样的情感讯息。大家在听歌之时，会被歌者的嗓音音色所陶醉，接下来才是对内容的理解。通常，演唱者在声乐训练之后，音色会与平时不同。

一、音色对歌唱的影响

1、唱法不同音色特征就不同

不同的音乐唱法有不同的音乐特征，从听觉的效果方面看，美声唱法的音色饱满、浑厚、松弛带有金属色彩。民族唱法的音色较明亮、圆润、甜美，穿透力强。通俗唱法的音色自然、温和，与平常交谈声音相似，气声众多。例如殷秀梅与的女高音对比，她们同唱《我爱你塞北的雪》，产生了不同的音色。殷秀梅的音色宽广深厚，的音色轻盈秀丽。廖昌永和孙楠同唱歌曲《追寻》，廖昌永的音色坚实浑厚，孙楠音色明亮高亢。再有如《我爱你中国》这首歌曲品，美声唱法的歌唱音色被人们所熟悉后，涌现出许多通俗歌手的翻唱版本，如谭晶的演唱就更加亲切、自然，让听众充分感受到一种对祖国母亲的深情热爱。

2、类型不同音色处理就不同

不同类型的歌曲在音色处理上是不同的，艺术歌曲与歌剧的类型不同，情感表达方式就不一样，后者较为炙热豪放，但在演绎艺术歌曲时则要改变这种情感表达方式，而以乐曲内容为音色调控的切入点，以便营造出的意境美。例如在摇篮曲中，母亲要将自己对孩子的浓浓情意与关切呵护融入歌曲中，歌者在演绎时，要以慈爱、甜美、温情的音色加以诠释，使孩子安然入睡，决对不能追求声音的外在张力，产生明亮、结实的音响效果。再如《阳关三叠》《点绛唇・赋登楼》等一些古曲，音乐风格古朴平静，旋律流畅简洁、精致典雅，寓意深长、感情细腻，意境悠远、古朴。在对这种乐曲演绎时，演唱者要浑然天成、优雅纯美、清亮厚重，透出一种古色古香的声音来。

3、演唱者不同音色效果就不同

一首旋律一般的歌曲可能由优秀的歌者演唱，会深入人心。一首旋律优美的歌曲由较差的人演唱，可能会表现平平。在这其中就是歌者的嗓音资质、发声方式，以及对音乐作品的理解、表达方式等的不同造成的不同影响，而歌者对音色的处理手段、运用能力等方面的差异，在其中扮演着重要的角色。

英国跨界女高音歌唱家莎拉布莱曼，既演唱通俗歌曲也演唱美声歌曲，并占据这两种不同演唱歌曲的高峰;中国女高音歌唱家吴碧霞，不管是对中国的民族声乐，还是欧洲传统美声，都能根据其风格特色，灵活运用变幻多彩的音色，来自如驾驭歌曲;再有谭晶也是民族、通俗、美声歌曲都唱。

二、达到音色美的形成条件

1、气息调节得当

演唱艺术的核心是气息，对声乐而言，气息在演唱中地位非常关键。在歌唱发声方法中，呼吸起决定作用。中国古代的声乐理论说：要想成为一个优秀的歌者，先要学会调节自身的气息。并指出：“声音依靠气息来传递，气息是发声的源泉，它在发声过程中扮演着不可替代的作用，这说明了呼吸在歌唱中的重要地位”。调节气息的方式对音色、音乐表现力起着决定作用。歌唱者的气息均匀、稳定、音色控制得好，其声音也必定舒展连贯。当演唱时，优秀的歌者要提高调控呼吸水平，让其处于稳定、均衡的状态，气息对声带形成温和、轻缓、集中的冲击力，保持气息的连贯性。例如演唱者自身的胸腔、腹部、喉部处于放松状态，头的位置保持稳定，声带闭合自然震动，其所发出声音的音色就优美舒展。

2、咬字清晰准确

咬字就是演唱者发音吐字，将字的声母和韵母清晰地拼出来，咬字是歌唱者必备技巧之一。每次唱歌前歌唱者都要进行练声，为接下来演唱歌曲的吐字做提前准备。唱歌时必须清楚、准确地将每个字的头音、腹音、尾音清晰的唱出来。歌曲演唱中如果出现字音不清晰，就会极大程度影响歌曲演唱的美感，影响音色美，严重影响欣赏者的审美情绪。作为合格的歌唱者必须做到在歌唱中吐字清晰、声灌满堂。

3、 情感充沛高涨

声乐演唱中演唱者的情感状态影响着演唱效果，情感状态是演唱者真实感受，是在作品艺术风格、人物形象基础上，心中激发出的情感状态。表演者把握好此种情感状态，以情感辅助嗓音器官发音。演唱者情感理解把握透彻，传达出的情感声音就迷人。庄重严肃的歌曲，宽厚、沉稳的嗓音音色更能烘托气氛，悲痛忧伤的歌曲，嘶哑、浑浊的嗓音音色更能抒感。演唱者应把握“情”与“声”合理运用，使自身情感符合艺术情感，以激发出恰当的嗓音音色。发声手段与音色效果有机融合，把音乐作品中的内在情感准确地传达出来，科学合理运用艺术表现方式，全面掌控情感宣泄，使作品的情感风貌淋漓尽致地展现出来，把乐曲诠释得完美。

4、形成音色共鸣

“共鸣”是物体因振动而发声，影响到其他物体或其他物体的空间，引起同时震动而产生的共振现象。共鸣也是重要的歌唱技术，是美化音色的关键。人的声音是由基音和泛音组成的。基音来自于声带振动，发音很小。泛音就是共鸣，声音比较大，频率比较高。泛音的形成，由它在头腔、鼻腔、咽腔、胸腔等多个共鸣腔内的共振所致。发出不同声音的音色，是运用不同的共鸣部位。共鸣大致可分为：头腔、口腔与胸腔共鸣三种。鼻腔共鸣涉及到鼻窦、鼻咽腔、鼻腔等多个部位。若运用得当，演唱者头部会感觉到振动，声乐理论中称之为头腔共鸣，让音色盈润，透着一种厚重的金属感。口腔共鸣涉及到喉腔、口咽腔与口腔等部位，为中音区的演绎提供有力支撑。口腔共鸣使声音音色明亮清晰，是咬字清楚的部位;胸腔共鸣涉及到肺部、支气管与气管等部位。演唱低音多依赖于胸腔共鸣，以其他腔体为辅。胸腔共鸣使声音音色浑厚有力。灵活掌握调节头腔、口腔、胸腔的共鸣技巧，是打造丰富音色的基础。（作者单位：黑河学院音乐学院）