新兴的亚太雕塑市场
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自20世纪80年代后期以来，随着新的画廊、博物馆、拍卖行和艺术咨询公司的大量涌现，亚太地区的艺术市场出现了惊人的增长。从中东到韩国，从中国台湾到澳大利亚，从印度到香港，乃至整个东南亚，人们当代艺术和市场领域的发展都有了一种新态度。进入90年代，由于西方艺术商为新的市场和新的艺术家寻找发展空间，这一地区艺术市场的成长日渐显露出国际性的色彩。来自西方的最初冲击主要是以绘画为主的艺术博览会和博物馆的展览，偶尔也有画廊的展览。但是，一个新的雕塑市场的形成已进一步改变了人们对于该地区艺术市场的认识。对雕塑的浓厚兴趣并不意味着人们对绘画的疏离，而是一种认识的深化，即公众对美术的范围及其在社会生活中的作用加深了理解。只把当代亚太艺术视为一种地方艺术的观念在这一地区已发生了根本的变化。
那么，是某种因素促使人们建立起对雕塑的真正兴趣，还是仅仅属于一种流行时尚呢？热心于此的艺术商和批评家欢迎近年来雕塑市场的兴起，它说明雕塑市场不只是一种狂热，它虽有很多固有的困难而举步维艰，但一致的看法是在亚太地区确实有一种市场。
安娜・拉于梅尔主管一家以她的名字命名的法国画廊，主要经营现当代雕塑，了让－保罗・特梅尔和让・德安布内瓦那样的艺术家，她说：“我认为在亚洲肯定有一个（现当代）雕塑市场。”许多拍卖商已经联手促使这一地区的艺术市场发生有力的变化。亚太地区艺术市场的发展超过了过去10年甚至半个世纪，这一变化一点也不逊色于该地区工业和经济增长的惊人速度。亚太地区的成功已经导致新要求的产生，受过教育的中产阶级具有更多的休息时间，并且日益希望支配自己的文化生活。在过去的5年中，整个亚太地区出现了许多大规模的商业建筑，同时一些有远见的政府制定了鼓励投资商在他们的投资中拨出一部分费用购买艺术品。这对于雕塑来说是一个福音。这些政策受到雕塑家和艺术商的广泛欢迎，但问题在于这些政策在实施过程中常常遇到麻烦。
与经济发展同步的是艺术博览会，如香港的亚洲艺术博览会，日本横滨的国际当代艺术博览会，墨尔本的澳大利亚当代艺术博览会，新加坡艺术珍品博览会，汉城艺术博览会，广州的国际艺术博览会；在这些博览会上，画商们乐意在雕塑方面冒险，而不是依赖政府的资助去推动雕塑，而且收藏家日益意识到当代雕塑的重要性及其收藏价值。艺术博览会不仅为雕塑家提供了一个用武之地，而且也为官方组织和雄心勃勃的发展商提供了一个实现他们计划的良机――将雕塑陈列在公共场所。1988年以来，横滨市已经成为在公共场所积极推广雕塑的最重要的城市之一。作为横滨雕塑展览的东道主，横滨市在日本的各大城市中率先计划创造一种文化和城市环境，在这一环境中，雕塑扮演了最重要的角色，使公共空间平添秀色。
在整个艺术市场中，雕塑市场的商业价值日益处于中心地位，这使得人们逐渐意识到雕塑是一种重要的艺术形式。这种走向中心的最初改变来自于该地区的艺术学校和学院的雕塑基础水平的提高与发展，从印度到日本，从新加坡、澳大利亚到越南，从中国台湾、菲律宾到印度尼西亚，都已经从地区性的艺术教育转向国际性的艺术教育。如今亚太地区各国已经加强了校际交流和学生交流，例如，澳大利亚已经设立了与新加坡、越南的艺术院校在教育与艺术方面的交流。有关雕塑艺术的专题研讨和对于雕塑活动的民间公众赞助活动也在增加。
20世纪80年代初以来，新出现的博览会和画廊体系迅速地进入雕塑领域。特别是雕塑公园的发展引起了国际雕塑组织的注意，这已成为一个增长的趋势。在澳大利亚，有麦克莱兰美术馆，兰格沃林、维多利亚、海德的现代艺术博览馆，布伦、墨尔本也都通过其宽敞的公园场地来陈列澳大利亚和各国艺术家的雕塑；在中国台湾，高雄美术馆特别设立了一个国际雕塑公园，在日本磐城市，由日本最著名的箱根露天博物馆协助，建立了新雕塑公园。这个雕塑公园的出现也显示出雕塑目前在亚太地区艺术界的主导作用。雕塑作品的买卖将成为一个获利颇丰的收益来源。
雕塑家，包括那些来自西方国家的雕塑家，以数量众多的作品和多种多样的风格，创造了亚太地区的雕塑风景线，使之成为全球最为活跃的地区之一。这些室外雕塑的作者有来自澳大利亚的肖纳・纽安、罗恩・罗伯逊－斯旺、英奇・金和罗伯特・克利皮尔；这里也有韩国艺术家沈文燮、李江索、崔秀、金奉泰和白南准的作品，来自日本的艺术家大竹四郎、片濑一夫、伊藤正人、青木，台湾雕塑家朱铭、杨钰玉，香港雕塑家杨美英、陈伊、齐方明、沙辛娅，来自菲律宾的埃德罗・卡斯特罗、朱莉・卢奇、阿图鲁兹、拉蒙・奥利那、艾梅尔达・皮拉皮尔和利托・蒙德加，以及泰国的蒙蒂恩・邦马。这些亚太地区的雕塑中有一些人不仅参加该地区的展览，也在西方画廊中展出作品。而一些西方雕塑家也已经进入亚洲市场，如伯纳尔・维内特、费尔南多・巴特罗、弗里德里克・哈特、布雷德・豪和斯蒂文・扎拉斯基。
韩国、澳大利亚、日本及中国台湾与香港，博物馆和画廊一向以展示绘画为主，现在则对雕塑表现出浓厚的兴趣，并在近来获得惊人的成功。法国艺术家伯纳尔・维内特的作品近期在香港艺术博物馆展出。英国最有影响的当代雕塑家安东尼・卡罗和台湾雕塑家朱铭最近在日本箱根著名的露天博物馆举办了重要的回顾展。
在亚洲推进现代和当代雕塑或许是一项令人生畏的工作；但是，随着时间的推移，传统的古典雕塑的维持、保护和修复将是更加困难的工作。从柬埔寨的吴哥窟到中国、印度和印度尼西亚的宗教寺庙，有许多保留下来的神奇的传统雕塑和宗教雕塑正处于危险之中。严重的威胁来自对这些瑰宝不加选择地掠夺以满足一个膨胀的贪婪的西方古董市场。对于那些亲眼目睹了艺术珍品在艺术商的货架上和考古现场遭到破坏的人说，这无疑是一个悲剧。那些无头的雕像躯干，被损害的头是从躯干上锯下来或敲下来的，那些没有胳膊或头的精美木雕和石像就是灾难的见证。教育和管理或许有助于保护这些珍贵的遗产，但是国际艺术品交易商团体和有关政府却持有不同的立场。
亚太地区艺术市场的开发在10年前是不可想象的 。雕塑市场的建立需要耐心，许多人对于一个真正强有力的雕塑市场表示怀疑，这里似乎并不缺乏愿意探测亚太市场进展的人。但是未来的状况相当复杂，它不但取决于该地区的私人收藏家的主动参与，也取决于画廊的经营者和艺术顾问，他们乐意去超越传统的、保守的绘画市场的限制。
有许多方式改变人们的看法，但最重要的方式是通过在博物馆、画廊或雕塑公园里举办持久的、定期的展览来展示高质量的雕塑作品。这样的展示不仅是艺术商、画廊和博物馆馆长的义务，也是雕塑家的期望。他们能够以此为自己和作品寻找机会。
“在亚洲有一个正在形成的现当代雕塑市场。”了风格独特的台湾雕塑家朱铭的台湾汉雅轩画廊的老板张颂仁先生说，“在一个新的市场中，来自西方的著名作品的价格显然经过了考虑，如果价格太高，就会使市场的发展耗费更多的时间。而这对于年轻的、才出道的雕塑家来说，却是很好的机会，而公众也会再次了解他们。即使在当今的市场中雕塑作品的销售很困难，我也认为对各方来说，这是一个极具潜力的市场，尽管它仍是相当保守的市场。（艺术商和雕塑家）必须抓住机遇，了解公众，让公众有时间来熟悉他们和他们的作品。”（本文有删节）