歌剧和音乐剧的异同

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【摘要】歌剧音乐的声乐部分往往具有高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力;在乐队使用方面，往往需要承担非常繁重的揭示戏剧性的任务。而音乐剧的音乐主体实际上是由二十来首歌曲和舞曲组成，人物唱段并不追求过多的戏剧性;就演唱方法来说，只要符合剧情和角色需要，就可以在音乐剧里听到;在乐队使用方面只要求其能够准确地描绘环境并营造氛围，适时地增加不同的色彩对比，为剧中人物的歌唱烘托出必要的情绪类型。

【关键词】歌剧；音乐剧；表现体系；叙事法则

歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨。歌剧无论是在戏剧题材和形式上均有一些比较固定的程式，如一般为三幕、美声唱法、采用快――慢――快结构的意大利式序曲等等。。19世纪是歌剧最丰硕的收获时代，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。

音乐剧起源于英美，它集音乐、舞蹈、戏剧为一体。音乐剧往往具有强烈的现代都市的时代气息，百老汇的音乐和舞台技术以及充满现代感的舞蹈，无论它是表现什么题材，总能让人感到热闹非凡，仿佛置身于喧嚣繁忙的都市生活之中。

如果将这两种戏剧样式加以比较，我们不难看出两者之间或多或少地存在着某种联系:首先，从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。它们在音乐上很丰富，包含了声乐、器乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。尤其是音乐剧，它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起，具有强烈的现代都市气息。

其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。

再次，从剧本创作来看:两者对“名著效应”的利用，使剧本在情节框架、人物关系、形象塑造上获得极好的文学基础。剧作家以此作为剧本创作的起点，省去了一系列相当重要的宏观构思环节，而将精力集中于寻找名著与歌剧或音乐剧的最佳切合点。从文学艺术名著、尤其是经典戏剧与小说中吸取养料，充分发挥其历史背景以及情节铺排、人物刻画的艺术之长。观众走进剧场欣赏作品时所面对的已不再是一个完全陌生的故事和人物，可以尽情领略歌剧或音乐剧的独有魅力。

最后，从剧诗方面来分析:区别于其他声乐作品中的“歌词”，歌剧与音乐剧中的“剧诗”是特指在剧中与戏剧情节、人物感情具有内在联系的唱词。剧诗创作与一般歌词创作最大的区别在于它的戏剧本性。一般歌词带有主观的抒情性，而剧诗所抒发的是歌剧或音乐剧剧中人物之情，它必须接受抒情主体的种种客观条件的制约。同时剧诗与剧本相比，它还带有抒情性，可以说是戏剧中的抒情。

单从上述四个方面看，歌剧与音乐剧十分相似，但是如果进一步深入研究下去，两者之间的不同之处就显而易见的。

(一)歌剧以音乐为首，音乐剧以剧本为先。

歌剧是以音乐来展开戏剧的，音乐自然要服从于戏剧冲突的需要，服从于歌剧形象的需要，服从于情节展开的需要。因此在西洋歌剧中，历来是作曲家占据着创作的中心地位，甚至控制着整个创演过程。歌剧对于其戏剧文学的要求相对于其它戏剧形式是比较宽松的。虽然在西洋古典歌剧中也不乏优秀的剧作，但是大部分剧作在情节展开的完整性、逻辑性、人物形象地塑造诸方面暴露出许多缺憾，有些剧作甚至于仅仅满足于为音乐的表现提供一个大致的情节框架。而音乐剧作为一种商业化的娱乐性的通俗舞台戏剧艺术，它的出发点和归宿只有一个，那就是观众，就是市场。音乐剧剧本的创作必须凭借一个好的故事来吸引更多的眼球，更好地满足观众的心理需求，也只有一个好的故事，做到了引人入胜、扣人心弦、发人深省才能抓住观众。在音乐剧的创作过程中，剧本作者和剧诗作者对作品的成功所担负的责任一点也不亚于作曲家。

(二)两者在音乐表现体系方面存在着很大的差异。

歌剧音乐所体现出的戏剧性强度与深度往往要大于音乐剧;歌剧的音乐一般是由独唱、重唱、合唱、管弦乐队一整套比较严整的表现体系组合而成;声乐部分往往具有高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力在乐队使用方面，往往需要承担非常繁重的揭示戏剧性的任务。

音乐剧相对来说是个开放的表演体系，它不“传承”某一个表演形式，但是它会去吸收其他表演形式中对其有利的元素;音乐剧的音乐主体实际上是由二十来首歌曲和舞曲组成，人物唱段只要符合本人的性格、情感特点就行了;重唱与合唱虽说也经常采用，但声部组合要简单得多，而且大多数是抒情性的，戏剧性的重唱极少;白话台词取代了歌剧中的宣叙调;声乐部分更注重旋律的如歌性，更讲究自然平易的发声、亲切随和的歌唱;就唱法来说，它也是紧抓时代潮流，不管是美声还是通俗，只要符合剧情和角色需要，就可以在音乐剧里听到;在乐队使用方面只要求其能够准确地描绘环境和氛围，适时地增加不同的色彩对比，为剧中人的歌唱烘托出必要的情绪类型。

(三)两者在舞蹈场面上的运用比重不同。

在歌剧中，舞蹈经常是作为一种穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可无。但在音乐剧中，尤其是歌舞剧类型的音乐剧中，舞蹈是一种极为重要的表现手段，它与戏剧、音乐“鼎足三分”。

(四)两者在舞台叙事法则与叙事节奏方面呈相反的态势。

歌剧，的舞台叙事法则基本上是属于跳跃型的，不太讲究情节的连贯性，场景安排比较跳跃，常常需要观众自己去填补许多情节的空白;而舞台叙事节奏基本上属于传统型，按部就班，四平八稳，舞台气氛偏于凝重，戏剧展开比较缓慢。而音乐剧恰恰与之相反，叙事法则上属于传统型，通常讲究情节的连贯性，尽量免除观众对剧情理解上的障碍;在叙事节奏上却属于现代跳跃型，在具体的场面处理上讲究快节奏，善于营造紧张度，形成观众对于戏剧悬念的期待，舞台气氛追求热烈火爆，常用大块面的色彩对比造成强烈的反差。

综观歌剧与音乐剧这两大舞台姐妹艺术，真可谓是雅俗共赏。就让我们一同去音乐的戏剧世界畅游吧，既是魂之所系，便今生无怨无悔。对于一位酷爱歌剧与音乐剧的人，值得融入其中，羽化成仙。

参考文献

[1]《音乐剧，我为你疯狂》居其宏著上海教育出版社2001年.

[2]《音乐剧之旅》周小川肖梦等著新世界出版社2002年