以舞蹈为主要题材的全面型电影分析
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お[摘 要] 电影中的舞蹈分为两大类型:以舞蹈为主要题材的全面型和以舞蹈为辅助题材的点缀型,其中全面型的电影又分为以舞蹈人员(演员、学生、团体)或者某种类型的舞蹈(民族、芭蕾、古典、现代)等为主线的两类,这两类主线反映出了两类不同的电影风格和电影主题。
[关键词] 电影;舞蹈类型;全面型电影
ふ晕牟ㄔ凇肚程傅缬爸械奈璧咐嘈汀芬晃闹[1],通过实例分析,将电影中的舞蹈分为两大类型:以舞蹈为主要题材的全面型和以舞蹈为辅助题材的点缀型,同时将以舞蹈为辅助题材的点缀型舞蹈细分为幽默舞蹈点缀型、动作舞蹈点缀型和心灵舞蹈点缀型。笔者较为赞成此类分法,本文将在此基础上更深入地分析电影中舞蹈的类型。
据赵文波所说:所谓以舞蹈为主要题材的全面型电影是指以舞蹈人员(演员、学生、团体)或者某种类型的舞蹈(民族、芭蕾、古典、现代)等为主线,开展故事情节的影片。[1]笔者认为,全面型的电影的两类主线反映出了两类不同的电影风格和电影主题。
以舞蹈人员(演员、学生、团体)の故事情节发展主线1.由罗伯特•奥尔特曼(Robert Altman)执导的影片《芭蕾人生》(The Company)讲述了芭蕾天才“蕾”的成长故事:蕾是个舞蹈天才,自幼便锋芒毕露,靠着勤奋和努力她进入了芝加哥芭蕾舞团。在这个汇集众多优秀舞者的芭蕾舞团,要想成为首席领舞者并不是那么容易,蕾为此拼命练功。但是精神和身体上的双重压力使蕾的舞蹈事业发展停滞不前,为此她试图改变她的生活,她便到一家餐馆打工。打工时,蕾结识了乔什,坠入情网。克服困难的蕾终于赢得了主演的机会,她和同伴们一起为观众奉献了一场精彩绝伦的表演。《芭蕾人生》并非是传统意义上的歌舞片,但继承了将音乐、舞蹈和戏剧冲突相结合的优势,将戏剧冲突和人物性格清晰地展示给观众,本文分析了舞蹈在这部影片中的作用与运用特色。影片巧妙地运用舞蹈元素向我们诉说,生命就像是一场舞蹈,在这个舞台上,你会感受到身心的双重伤痛,也会感觉到释放时的快乐。[2]
2.由尼古拉斯•海特纳(Nicholas Hytner)执导的影片《中央舞台》(Center Stage)讲述的是一群年轻、充满热情的芭蕾舞演员,为追求自己的梦想来到美国芭蕾舞学院。在这里他们要遭遇激烈的竞争,佼佼者才能入选美国芭蕾舞团。无论结局怎样,他们都付出了努力与艰辛。为了梦想,他们奋斗,于是最后,他们获得了人生的胜利:有的入选美国芭蕾舞团、有的去了洛杉矶芭蕾舞团、有的去了芭蕾舞公司当首席演员、有的继续念大学……不仅有事业的成功,迎接他们的还有甜蜜的爱情丰收。在这部影片中年轻人的洒脱、不羁和活力在这群优秀的芭蕾舞演员身上体现得淋漓尽致,我们看到了他们在舞台上表演时光鲜的一面,也了解了他们在中央舞台背后受到的苦与累,这就是梦想。梦想,也许就是指路的明灯吧。
3.根据真人真事改编、由好莱坞影星安东尼奥•班德拉斯主演的《独领风潮》(Take the Lead)曾在北美影坛掀起热潮,片中班德拉斯扮演的皮埃尔•杜兰尼是纽约小有名气的舞蹈家。他来到纽约一所学校,打算在年轻学生中传播清新的舞蹈之风。但学生们对他教的舞蹈不仅丝毫不感兴趣,甚至还辱骂他。经过一段时间相处,调皮的学生们渐渐理解了杜兰尼的苦心,学生们的苦闷也得到了这位善解人意的老师的理解。杜兰尼的舞蹈课渐渐成了学生们最喜爱的课程,而舞蹈本身则成为学生们日常生活的重要组成部分之一。与此同时,学生们激情四溢的舞蹈方式也给了杜兰尼新的创作动力,师生共同开创出一种全新的舞蹈形式,既体现出舞蹈的传统精髓,又融入了年轻人对舞蹈和美好生活的渴望和激情。这部影片通过舞蹈折射出人们生活中的种种问题,富于哲理,耐人寻味。
4.《甜心辣舞》(Honey)是导演比勒•沃道夫(Bille Woodruff)的处女作,该片为一部励志类的影片,主人公哈尼是一个热爱街舞的女孩。在她追逐梦想的道路上满是荆棘,除了幸运女神的垂青,不约而至的还有不断的麻烦事,似乎是命运在挑战她对梦想的追求,一个女孩是逆境中退缩,还是勇往直前,这个选择只有哈尼自己知道,但是所有人都应该知道,这个女孩得到了成长……作为已在音乐领域获得了巨大成功,被认为是Hip-Hop流行音乐的重要领导者之一的安德烈哈瑞尔(Andre Harrell)正在寻找一个新的挑战,于是就有了这部《甜心辣舞》的诞生。因为这仍然是他非常擅长的领域,他知道有很多非常动人的故事可以被翻译成电影语言。于是,这个关于一个舞者如何获得成功的故事就在Alonzo Brown & Kim Watson的创作下诞生了。
此类电影中的舞蹈类型主要是围绕舞者如何追寻自己的梦想故事(舞蹈艺术理想)来表现影片主旨的,片中往往会加入很多的音乐元素,以更好地营造影片气氛,烘托主题。舞者往往是经过诸多艰难的奋斗过程,从而使舞艺和思想都得到了升华,故事会告诉观众一个道理:梦想永远不会凭空产生,它需要你去创造、去实践。
以某种类型的舞蹈(民族、芭蕾、古典、现代)の故事情节发展主线1.由澳大利亚知名导演巴兹•鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》,讲述的是19世纪巴黎夜总会的浮华生活。片中克里斯蒂安是个有着极高艺术天分的青年诗人,疯狂地爱上了“红磨坊”的明星萨汀,她是一颗“闪亮的钻石”,是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的。克里斯蒂安陷入了这场注定最终没有好结果的爱情。《红磨坊》在制片建造的一个真实的红磨坊中拍摄。鲁赫曼的这部最新力作,亦歌亦舞,深刻地反映了19世纪末下层社会人民的那种欢快、迷人的情调。巴黎的这个“红磨坊”,是一个华丽的聚会场所,不管是上层名流还是下层平民常常在这聚会。“红磨坊”将贫民和名流与工人、艺术家、波希尼亚人、女演员联结在一起。这部悲喜剧音乐片,生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活,生动地描述了那时的爱情、死亡和再生、新技艺以及舞会的情况,是那个时代的见证。
2.《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁•劳埃德•韦伯(Andrew Loyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作,首先它成功地改编了盖斯东•勒鲁的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性,其次,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏,整个剧院,台上台下、四面八方响起了幽灵的声音,使观众置身其中,因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边,就在隔壁的包厢,而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到了极点,前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片,在这方面,舞台设计玛莉亚•布琼森自然功不可没。全剧中,一首“All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧。
3.《雨中曲》(Singing in the Rain),又名《万花嬉春》,由斯坦利•多南(Stanley Donen)和吉恩•凯利 (Gene Kelly)联合导演。《雨中曲》不但是音乐歌舞电影的杰作,也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影,很多无声电影明星遭遇到声音考验,也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代,对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍•哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比•雷诺以及由金•凯利饰演的投机的功利主义者。尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目,《雨中曲》一片用轻松愉快的歌舞方式表达减弱了尖锐性。伴随着主题曲“Singing in the Rain”,金•凯利独自表演的那场戏已成为经典画面。他与史丹利•杜宁合作编舞与表演,安排人物心境与舞蹈配合贴切,让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一体的电影盛宴。这部歌舞片反映好莱坞从无声片到有声片的过渡。其中的主题歌舞彻底改变了下雨和心情沉重的内在联系。把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联,这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套,但此处却催生了一部充满绚丽瑰宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚,本片的情调犹如雨后的彩虹,流光溢彩,那歌那舞是如此令人心醉,那喜剧是如此天真、开怀,能扫清你心头的任何阴霾。
4.《热力四射》(You Got Served),这是一个街舞的世界,你可以看到他们穿过城市和乡村,在街角、在小巷、在操场、在那些黑暗的角落或者在室内的大厅里,他们用舞蹈挥洒着汗水。人们为他们喜爱的街舞聚集起来,为他们欢呼,为他们尖叫。而另一群街舞者也被他们的崇拜者们欢呼簇拥着,疯狂的人群为各自支持的街舞者们,期待他们一场街舞大赛火热的开始。这些街舞者有完全出于自然的天才,他们藐视地心引力,他们跟随着自己的街巷音乐有节奏的旋转…… 这里就是这个故事开始的地方。埃尔金和大卫是两个非常要好的朋友,他们率领着本地的街舞者们,势不可挡地引领起整座城镇的街舞狂潮。但是,这时候从另一个城镇跑来一群街舞者,向他们发出了挑战。埃尔金和大卫带着他们的伙伴们,勇敢地接受了这个挑战,毫无疑问,他们必须再次创造完美的街舞奇迹,才能保住自己的顶尖地位。《热力四射》的风格与街舞电影经典之作《霹雳舞》非常相似,前者像是后者的前半部分的精选重拍,同样精彩纷呈的舞蹈动作,热辣性感的美眉助阵,剑拔弩张的年轻派别。虽然电影公司和导演演员都没有说明本片与《霹雳舞》的关系,但明眼人完全可以看出它对那部经典之作的借鉴,可以这样说,《热力四射》是20年前的那部《霹雳舞》的重拍版。至于镜头对画面效果的捕捉,也要比20年前优秀许多,这使得影片的可看性大大提高,同时hip-hop的配乐也与情节故事、舞蹈动作配合得水融。
此类电影中的舞蹈类型主要是以舞蹈为故事主线和最重要的表现形式贯穿全片,因此片中的舞蹈都被赋予了重要的象征和比喻意义,爱情、生死、快乐、痛苦,各种各样的社会现实、人生观、价值观在舞蹈中一一展现,演员举手投足间流露出的众生百态,世事沧桑,使得影片的主题得到进一步升华。
お[参考文献]
[1]赵文波.浅谈电影中的舞蹈类型[J].电影文学,2008(11).
[2]罗敏.论《芭蕾人生》中的舞蹈[J].电影文学,2009(24).
お[作者简介] 孙红星(1968― ),男,辽宁黑山人,新余学院音乐系讲师;邹伟铭(1963― ),女,江西樟树人,新余学院艺术系副教授。