浅谈现代传播媒介对美术创作的影响
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艺术是社会的一面镜子，特别是反映在美术创作领域，在现代传播媒介的参与下，美术创作从观念到形态都发生了前所未有的变化，产生了新的艺术形式和一大批令人耳目一新的美术作品，但与此同时，它对美术创作也带来一些消极影响，必须不断提高我们的驾驭能力，才能发挥现代传播媒介的促进作用，克服其负面影响。
现代传播媒介影响美术创作的发展轨迹
由于艺术是时代的映像和现实生活的抽象，因此，现代传播媒介不但深刻地改变着我们的生活，也深刻地改变着我们的艺术创作。
美国的艺术家首先将现代传播媒介技术应属于美术创作。九十年代以来，计算机网络成为现代媒介传播的主要形式，它对美术创作的影响进一步加深，甚至对传统的创作方法材料形成冲击。这种影响从网络艺术中可以看到。网络艺术就是以互联网为载体进行艺术创作的艺术形式。在网络艺术中，一类是仅仅把互联网作为传播艺术作品的手段，将作品到网上，使观众欣赏。另一类是把计算机及网络系统直接作为美术创作的手段，计算机二维、三维动画由此产生了。
现代传播媒介对美术创作产生了积极的促进作用
这些积极的促进作用，主要体现在创作的形态、效率和观念三个方面。
丰富了创作形态首先，现代传播媒介与美术创作的结合丰富了绘画表现语言。无论在传统绘画中还是现代绘画中，绘画表现语言始终作为美术创作中需要不断探索、创新的部分。现代传播媒介参与美术创作是现代绘画的特征之一，它对绘画语言的丰富有显而易见的作用。
这种作用主要表现在新工具、新材料应用于绘画创作中，丰富了绘画语言的表现。很多艺术家在进行艺术创作中，将作品输入计算机，利用计算机软件按照自己的想象制作出特殊的效果。
其次，现代传播媒介与美术创作的结合扩展了内容表现空间。现代传播媒介特别是当今应用最广泛的计算机系统，扩展了美术创作的表现空间，不仅可以表现静态画面，还可以表现以往难以达到的动态画面。
传统的绘画创作由于受画布、画纸这类载体的限制，所以，在传统二维空间环境中，艺术创作的真正完成是作品被观众欣赏之后。
二十世纪初美国画家沃尔特・迪斯尼利用电影胶片放映的原理，将每个场景以电影胶片的形式连接起来，形成了最初的动画片。
随着科技的发展，以计算机为代表的新媒体可以完成图像的编辑、处理，并加入音频信号，制作成有声有色的二维或三维动画作品。使美术创作表现内容由静态扩展到动态，无疑是一种突破，然而没有现代传播媒介的参与，这种突破性的进步是不可能实现的。
提高了创作效率首先，新的创作工具和新的绘画载体必然使创作的速度加快。工欲善其事，必先利其器。在计算机及应用软件广泛应用之前，画家要创作一幅油画，从构思到画出草图，到画完初稿再到反复修改调整，一直到最后的完成通常需要几个月甚至几年的时间。
然而计算机辅助绘画技术的应用，可大大缩短艺术生产的时间。创作者在有了构思以后，可以将草图扫描进计算机内，使用专业软件按照自己的构思和联想，利用计算机设色并渲染出大体效果。如果对效果不满意，可以直接利用计算机进行修改、调整，然后再按调整好的效果图画到画布上去。在创作之中，也可以将画面输入计算机进行调整，从而达到最佳效果。这样做可以省去多次在画面上修改而造成的颜色相互渗透使色彩浑浊或是油料未干而不能继续修改的麻烦。
其次，现代传播媒介使作者与观众实时互动成为可能，从而提高了作品审美交流与创作的效率。由于现代传播媒介的参与，使作品与观众见面以及观众对作品的意见反馈环节所需要的时间缩短，更有利于创作者把握欣赏者的审美趣味，从而创作出符合欣赏者审美品位，满足市场需求的艺术作品。
更新了创作观念 新技术的应用，改变创作形态和创作方式，也必然引起作者创作观念的更新。
首先，现代传播媒介的互动性，增强了艺术创作者的商品观念。由于现代传播媒介的参与，特别是新媒体的影响，使美术创作者与欣赏者的互动性加强。作品几乎与观众评论同时，这样，创作者更加注重欣赏者的建议、评论，更多地考虑受众的需求，甚至观众的兴趣爱好和市场的需求能左右美术创作的题材、内容、形式，艺术作品的商业属性加强了，这必然使创作者的创作观念发生巨大变化。
其次，现代传播媒介的普及，使艺术创作走出精英文化的樊篱。随着美术创作中新的工具的广泛应用，使非专业画家可以利用一些photoshop、3D等应用软件以及数码相机、数码摄像机进行艺术创作，并利用媒体进行，在这个大众狂欢的时代，很多业余美术创作者的作品受观众喜爱或流行程度不亚于职业画家的作品，这样美术创作已不仅仅限于专业画家，只要有创意、有兴趣每个人都能创作出艺术品。所以以前那种只有少数人拥有的“特权”和精英文化与平民的大众的艺术交杂在一起，并且大众艺术的倾向越来越大，这样，对于专业美术创作者来说，要想使自己的作品受喜爱，无论多么不情愿，都多少要考虑些大众的口味了。
现代传播媒介对美术创作的消极影响
然而，任何事物都是矛盾的共同体，现代传播媒介对美术创作的影响也不例外。在看到现代传播媒介的促进作用的同时，也不能否认它所带来的一些消极影响：
消解精英艺术。使大众艺术因失去提升品味的方向而流于俗套从创作观念的变化来说，虽然现代传播媒介有利于繁荣大众艺术，但它在繁荣通俗艺术的同时，也是对精英艺术的消解。由于创作观念的变化，艺术家在进行艺术创作时，不免要倾向于大众的口味。仅仅为追求得到更多的受众欣赏而使作品流于俗套是危险的。美术如同其他一切艺术一样，只有不断创新才能求得发展，不仅仅是工具的发展，形式的发展，更重要的是内容也要不断地输入新鲜血液，创作出经典的作品。体现大众口味的通俗艺术对于整个艺术体系是不可缺少的，但它并不能代替经典艺术，因为流行并不等同于经典。从艺术发展来说，每个时代的艺术舞台上都有一曲民间艺术与精英艺术的协奏，二者既相互对立又相互补充，共同形成一个时代的艺术整体。在这个大众狂欢、喧闹沸腾的信息时代，经典与流行各自扮演着自己的角色，大众艺术在经典艺术的引导下才能更具生命力，大众的审美品味才能得到不断提升。
使美术作品更加商业化、模式化，从而丧失了艺术对时代的映像和现实生活抽象功能由于美术创作工具的发展，创作人员在进行美术创作时操作更加方便快捷，而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于使作品能够有效地传达给观众来说，是十分有利的；但对于创作者进行美术创作来说，运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产，把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动，变为理性机械的生产活动，将艺术生产这种特殊的创新活动，与一般的商品生产活动相混淆，对艺术创作的发展也非常不利。长此以往，必将使绘画作品更加商业化、模式化，而丧失了对时代的映像和现实生活抽象。
虽然在现代社会中，绘画作品及其他艺术品的身份有所变化，集艺术化与商品化于一身，但其艺术性是始终占主导地位的，商品化永远代替不了艺术性，艺术性是每一件艺术品的固有属性。
总之，现代传播媒介参与美术创作对于美术创作者来说，既是一种收获又是一种挑战。任何事物都不是完美无缺的，对于以现代传播媒介为代表的新媒体同样也有不完美之处，但关键在于创作者如何利用它，只有对其不断深入研究，才能逐渐驾驭它，使之为艺术创作服务。在美术创作中，把现代传播媒介变为工具和手段而不是成为内容和目的才是我们当前的任务。