让学生在音乐创造实践中成长

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音乐课程标准指出:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”在新课程理念的引领下,本人积极探索音乐创造教学。音乐创造教学是培养学生创新意识和创造能力的音乐学习领域,也是引导学生积累音乐创作经验、形成一定的创造技能的重要学习领域,而且音乐活动本身就需要丰富的想象力和创造力,因此重视音乐课堂教学是发展学生创造技能的良好途径。小学低年级儿童思维敏捷、想象力丰富、可塑性强,正是发展创造技能的黄金时期。所以,在小学低年级的音乐课堂上,利用节奏、歌词、律动以及歌谱教学等各个方面进行创造技能的训练,是培养学生创造技能的理想途径。

一、音乐创造技能课的定义和理论模式

(一)音乐创造技能课是指在音乐教学过程中,营造激励创造欲望的心理环境,围绕预定的音乐创造目标,引导学生在由样板示范到个人尝试实践的过程中,提高音乐创造技能的专门训练音乐特长的课型和方法。

(二)音乐课培养创造技能的理论模式:根据动作技能形成“三个阶段”的理论,可把创造技能教学的理论模式规定为:“示范――实践――评优”三阶段。具体来说,即:①示范模仿打基础阶段;②实践升华会创新阶段;③评优比较再提高阶段。在培养音乐创造技能这三个阶段中,教师既要始终注意发挥示范引导作用,又要充分发挥学生的模仿和实践的主体能动作用。在学生模仿与实践过程中,通过师生的双向、交互作用,启发学生抓住技能要点,不断地进行创新,从而不断地超越既定模式,增强创新意识和提高音乐的创造技能。

二、音乐创造技能课教学模式的操作

(一)示范模仿打基础阶段

每个孩子都有创造的潜力,但是,如果没有正确的引导,他们的创造潜力将得不到充分发挥。针对小学生,特别是低年级小学生模仿力强、想象力丰富的特点,教师准确、到位的示范和开拓思路、激发想象的引导和点拨,乃是打开学生创造之门的金钥匙。因此,这一阶段应以教师为主导,给学生明确的示范和清晰的思路,并引导学生进行创作模仿,为学生创造技能的培养起定向打基础作用的阶段。

下面,根据低年级小学生的年龄特点和音乐教学要求,分别从节奏、歌词、律动、曲谱等方面谈谈笔者尝试的一些做法。

1.让节奏在师生示范与模仿的交互作用中创新

节奏是音乐的灵魂,无法想象那种毫无节奏感的音乐。节奏类型丰富多彩,但只要抓住基本的节奏型进行创新练习,让学生模仿,再迁移创新,将会有很大收获。拿我们常用的二四拍子来说,先循序渐进地让学生掌握基本的节奏型× ×、×× ××、× -、×0,再让他们通过卡片组合、节奏填空、自由组合等形式进行二个小节的模仿创新。如教师示范创新×××|× ×||和×× ××|× -||,请全体学生跟着拍击后,再让他们模仿老师的例子,促自己创新技能迁移,并把创新出来的节奏写在纸上,作拍击练习,自己检查正误,最后教师用开火车的形式检查他们的创新技能迁移的情况。在这个过程中,就是通过教师示范与学生模仿创新的交互作用,初步地激发了学生的创新意识。

2.利用迁移对歌词模仿促创新

小学低年级学生课本中的歌词,有的像小诗,有的像儿歌,适合儿童的心理特点和审美情趣。如果能在遵循歌曲的整体情绪的情况下进行改编,不但能开发学生的创造思维,而且能进一步激发学生对音乐的爱好。这在人音版的教材中已得到了充分的体现,如:第一册《同一首歌》、《洗手绢》、第三册《小麻雀》、《不再麻烦好妈妈》等曲目中,与第一段歌词相对应,教材中都留有空白,请学生进行创编,填入自己喜欢的、恰当的歌词进行演唱,小朋友们在模仿创新歌词中,不仅获得收获丰收喜悦的成功感,而且也进一步发展了创造性智力技能。

3、抓关键词,对模拟动作的示范、模仿与创新

律动作为一种动作技能,非常适合低年级学生活泼好动的特点,所以,在平时系统的音乐学习中,如果有教师正确的引导,必能使那些活泼好运的孩子们如鱼得水。在教学中,教师的示范要抓住关键词的基本动作,才能让学生在此基础上进行创新。如:在《火车开啦》中,抓住关键词“火车、跑、开着”等,就能将车轮滚滚向前奔跑的形象表演出来。在《母鸡叫咯咯》的表演,可抓住关键词“母鸡、叫、落、伸、扑、报喜”等,引导学生通过形象的表演模仿母鸡生蛋的有趣情景。

在欣赏教学时,照样可以引导学生根据曲目的情绪、节奏进行律动表演,这时,首先要引导学生体会歌曲的情绪,再在遵循歌曲主体情绪的基础上进行创造性表演,以进一步用不同类型的动作来加深对作品的理解。

4.引导学生对曲谱进行变式练习创新

对于小学低年级的学生来说,进行曲谱创作尚有一定的难度。但是,在有了一定的节奏基础,认识了do re mi fa sol la si后,亦可有意识地让学生进行曲谱创新训练。其变式的练习形式有:填空、接龙、改曲等。在这些练习中,如果学生已掌握了某种乐器的演奏技能,则能如虎添翼。因为,在器乐学习过程中,学生的识谱题力即已增强,而在创作曲谱过程中,用乐器来检查自己创作完美性的同时,也克服了低年级学生的音准难点。

(二)实践升华会创新阶段

1.良好心理环境是促进创新的前提

在音乐教学中,教师要引导学生从一个歌曲意境的创设、从一个节奏、一句歌词、一个动作的创新开始,让他们不断获得成功的创造体验,让他们在实践中感受创新的快乐。这种收获的喜悦或许比跟着老师学会一首歌,模仿动作更令他兴奋,因为这里面包含了他自己的智慧。在鼓励进行娱乐性探索的环境中,小学生很容易以愉快、兴奋的心情进行学习,并由被动走向主动,积极地自觉地去创新。所以教师在整个实践过程中,一定要不断地予以鼓励,给学生创设一个良好、宽松,又有一定竞争的创新环境。总之,当学习充满乐趣时,才更为有效。

2.通过动口、动手的循序渐进实践促音乐技能创新

音乐创造技能的形成并非一日之功,只有学生掌握了基本的创新方法,通过大量的实践,才能使所学的创新方法不断完善、巩固,并向自动化的创造技能发展。这体现在音乐教学上,就必须从节奏、歌词、律动、曲谱等各方面,通过大量的实践活动,才能逐步使这些创新方法熟练化,从而逐步形成音乐的创造技能。

在实践过程中,要以学生为主体,让他们充分发挥创造才能,尽情创作。教师的任务是给有新意的创新以肯定,对不完美的地方予以指导、点拨,给不开窍的学生以引导。只要点拨得到位,相信每个学生都能成为一个小小音乐创造家。

(三)评优比较再提高阶段

这一阶段的任务是在评优的思索中训练学生的创造性思维,在比较成果优劣的过程中提高学生的鉴别力。因此,通过反馈,给学生提供更好的发散性创新思路,让他们在评比中再度激励创新热情,提高创造技能,这也是教学的根本目标。

评优比较可以在某一堂音乐创造技能课中实施,如前面举过的《唢呐配喇叭》的歌词创新,就是通过对许多学生创新的乐句中评优筛选出来的。也可以在一个学习阶段实施,如:在第三册学习了《这是什么》、《小红帽》、《不再麻烦好妈妈》、《金孔雀轻轻跳》的律动创编之后,让学生从每曲中选出一个最具有代表性,自己认为编得最好的动作,进行比较、评优,并找出他们的共同点和特点,最后,得出创编律动的总体思路和经验:要与歌曲情绪相吻合,要抓住基本动作进行变化,要儿童化、形象化等。这样,在比较、讨论中,无疑使音乐创新水平又一次得到升华,从而实现了音乐创造技能的再一次提高和飞跃。

总之,音乐课创造技能教学模式的实践,培养了学生的创新意识,提高了学生的创造技能,体现了音乐新课程的理念,使我们的音乐课真正纳入培养新世纪创新型人才需要的轨道,促使学生在音乐创造实践中更加全面健康的成长。