浅谈新课程改革中的美术创新性
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每当看到来自日本的形象生动的卡通美术作品时，我总是在问自己：为什么我们国家就不能制作出像机器猫、蜡笔小新、樱木花道、阿童木等曾经深深打动各国观众的卡通形象呢？如今美国、韩国等一些国家的美术作品正充斥着我们的生活，外国文化中的意识形态也正潜移默化地影响着我们的少年儿童，我们的文化传统如何得以发扬，以我们自己的文化元素进行创作，并使我们国产的卡通作品尽快尽早走出国门走向世界呢？
曾经看到这样的一篇报道：“一名十岁的中国男孩转学到美国一所小学，该校校长看了这名学生的作业和试卷后对学生的家长说：‘六年级以前的数学课他都会了，不用再上了。’”按如此说法我国的基础教育应该是很强了，但是到目前为止，除了莫言以外还没有产生更多的荣获诺贝尔奖的中国人。这说明什么，说明了中国的传统文化造就的是规模化的产品，把我们的学生作为工业产品统一加工，忽视个性，更多地强调共性，这也正是课堂授课制度的弊端。我们应该打破传统课堂教育的束缚，打造个性化的美术课堂教学，培养出适应社会发展的美术人才。
长期以来，我国的基础教育都是以传授知识为主，很多教育工作者都是用心良苦，恨不得把自己的知识全部“灌”给学生，然而事实上这种做法既不可能，也没有必要。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括这世界的万事万物，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”日本学者川上正当也认为：“知识、百科全书可以替代，可是，考虑出的新思想、新方案却是任何东西也无法替代的。”学生知识和技能的学习只是教育的过程，而不是教育的目的，目的应该是促进学生的发展。
审视我们的美术基础教育，不难发现，长期以来，在以知识为主体的美术教育过程中，往往过于强调技能知识的学习，原本体验性、美术技法变成了固化的知识，以一种固化的模式进行训练，使美术技法成为一种训练要素充斥于美术教学课程活动中，学生的想象力未得到应有的发展。不久前，我市新区教研室的一位教师来听了我的一节美术课，在课堂上，当我向学生提问遇到冷场时，我习惯地替学生回答了问题，并在黑板上画出了图案。课后，这位教师很中肯地批评了我，他说：“学生的想象力多丰富啊，他们对你的问题还没有来得及思考和品味，你却把答案讲出来了，并且一带而过。学生还没来得及想象，更谈不上创造了。”新课程改革已经很长时间了，我还未领会其中的精髓，只想着课堂上不冷场，追求表面的热闹，着实令人惭愧。
哈佛大学校长陆登庭在北大百年校庆讲演时说：“在迈向新课程的过程中，一种最好的教育就是利于人们具有创造性，使人们变得更乐于思考、更有追求的洞察力，成为更完善、更成功的人。”而在知识经济和信息时代，教育对人才培养模式的改变和社会对人才知识结构的变化，新课程力图改变以往封闭的教学模式，从一元走向多元，提倡学生的自主、合作、探究，就美术课而言，课堂上教师通过创造性表现引导出崭新的面貌，真正使学生参与、体验美术活动的过程，了解和领悟艺术创造性思维的方法，并通过基本的视觉要素和绘画原理的学习，尝试运用画像符号来表达和交流，发展和培养艺术感知能力和造型表现能力。
著名的多元智能理论倡导者加德纳认为：“每个人都必须有不同的智能，不同的发展背景，不同的思维方式，我们应该尊重学生的独立性。”我在上“面具设计”课时，就不急于将自己关于做面具的经验直接介绍给学生，而是请学生上黑板做制作，此时的教师也未必是一个一元准备的旁观者，或者是只会说“你真棒”之类鼓励的话的教师，而是要在课前对古今中外的各种面具的艺术风格了如指掌，真正地消化、吃透，然后对于学生在黑板前的创作就可以进行正确的辅导，在学生创作思路打不开的时候，根据学生设计的风格进行有针对性的辅导，教师上课始终只是把建议而不是标准答案给学生，学生在自己的创作中也会主动地把自己的想法跟教师交流，黑板前的学生在教师的鼓励和启发下会轻松地打开创作思路，台下的学生也会感到设计并不是难事，挺有趣的。于是大家跃跃欲试，并力求作品精益求精。通过此类课的尝试，可以发现学生良好的创造潜力。即使是原先被认为是“差生”的学生，此时也会发挥出良好的潜质。因为每位学生都有其长处，教师要善于发现和引导其充分发挥长处，并给予积极的肯定，对于片面地追求技法和过于追究创新的两种类型的学生，如果能调动起来互相取长补短，实现互动影响，课堂教学就会活跃起来，达到真正的教学目的。另外，教师在辅导过程中要鼓励学生在学习中主动地去建构知识。苏霍姆林斯基认为：“人的心灵深处都有一种根深蒂固的需求，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”
儿童的美术作品是充满灵性和个性的，其中有好多值得相互学习观摩的地方，从中可以激发起学生另外的想象力、创造潜能，因此教师应该有目的地引导儿童向同伴观摩、向同伴学习也是很重要的。具体的做法是：及时地向同伴介绍自己有创见性的表现，引导小学生在学习的基础上进行想象创造。在小学生作品完成后，教师可以把小学生的作品全部拿出来展览，引导小学生乐于观赏，乐于发现，在别人的作品中找到自己的创造灵感，能在别人的作品中寻找发现闪光点。
欣赏和观摩大师的作品也是小学生绘画教学的主要形式，在教室的每个角落放上大师的作品，在潜移默化中对学生进行审美教育。让学生在想象的空间里进行想象力的培养，不如让小学生闭上眼睛闻各种花的香味儿，边闻边想象，刺激小学生的嗅觉系统，在大脑不同的反射区反复强化，通过这样各种感官的不同形式上的训练，使大脑不同功能区得到相应的发展。这样调动了学生的好奇心、积极性、探索欲，培养了学生的想象力。
我相信，假以时日，沿着课改的路走下去，我们的学生也能创造出像机器猫、蜡笔小新、樱木花道等生动、活泼，能打动观众的形象鲜明的卡通作品，甚至更具有特色和竞争力。事实上，在我国的动漫制作过程中，已经创造出了像灰太狼、光头强等喜闻乐见的动漫人物。如何能使这种创作势头有强劲的发展后劲，这就看我们做教师的如何去引导和启发学生，是否真正地把创新摆放在美术教学的首位，是否很好地把技能学习和创造的培养有机结合起来，使学生在游戏中，在童趣中慢慢地领悟美术的真谛。
【责编 田彩霞】