浅议现代陶艺的内在精神与外在形式

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摘要：本文就现代陶艺的内在精神与外在形式的关系、结合形式与内容的二分法、体验性艺术和感受性艺术的区别及现代陶艺的定位进行了一些探讨。

关键词：现代陶艺内在精神外在形式

真挚而感动人心的现代陶艺作品作为一种文化探讨和艺术探讨的方式，如今已成为了人们生活中的一种“伴侣”，其背负起的思想负担也成为人们探讨现代人类生存境域和内心世界的一种途径和方式，本文集结了我们近几年对现代陶艺的一些体验和几点感受，供喜爱现代陶艺的“友者”参考、探讨之。

一、艺术的二分法在现代陶瓷中的应用

长久以来，艺术和技艺、艺术的内容与形式的二分及对立思想，在文艺理论的探讨中一直具有主导地位。现代陶艺和传统陶瓷艺术的区别在这方面的争论是喋喋不休。迄今，仍有相当一部分人士将现代陶艺视为一种陈设的器皿或工艺品，没有将陶艺放到当代的整个艺术语境中去欣赏和品评，在把玩的审美中混淆了现代陶艺和陶瓷工艺品的概念。为此，我们觉得应从体验性艺术和感受性艺术的区别中去理清传统陶瓷艺术和现代陶艺的各自特点，并从中更为清晰地认识现代陶艺中内在精神与外在形式之间的主从关系。

体验性艺术和感受性艺术是心理学的两个专用名词。感受是指我们的感观接受外界刺激后而在心理上产生的好受或难受；体验是感受的深入，是内心深处对感受的强化，受个人以往的情感生活积淀的指引。感受性艺术是我们通常所说的唯美艺术，即感受美或不美，和谐还是冲突等优美的、色彩上的愉悦的具有形式的美。诸如：画中的风景、人物、花鸟及案头花插和留声机中的小夜曲等。而体验性艺术则忽略表面的东西，更关注思想层面，它深入幸福或痛苦的内心世界，体验崇高和令人无法言语的精神领域，形式上也往往采用不和谐的方式来突出主题，彰显作品的生命力。感受性艺术强调形式，而体验性艺术则更加关注内容。

通过近几年对现代陶艺和传统陶瓷艺术的揣摩，我们认为体验性艺术和感受性艺术的差异能很好地阐述现代陶艺和传统陶瓷艺术的不同之处。传统陶瓷艺术强调形式上的审美愉悦、造型优美、釉色丰富、人们接受简单的美的把玩，属陈设性工艺瓷范畴。而现代陶艺在于精神的体现，是艺术家灵魂的畅游，是他们对生活的感悟、对人类境域的一种探寻。现代陶艺是一种更加具有人文精神的文化艺术活动。如罗小平先生的作品《时代广场》，作者通过形形人物的模糊具像造型，静静地表达噪杂世界中的人类境域、各色生态、其透过器型的不规整，色彩的沉浊及表达的种种意境，令观者不由自主的长时间的驻足在它们的面前。

二、现代陶艺的内在精神与外在形式

艺术的生命力和原动力在于对生命的体验、冲动、和热爱，艺术创作的法则就是通过艺术手法再现内在的冲动、宣泄心中的情感、以希咏叹生命，创造一个更加圆满的世界。在现代陶艺的创作中，我们从外在的物化感受到的是每一位作者的精神和灵魂，陶泥只不过是作者精神和灵魂的物质载体。而这一切都得感谢生活，生活给予了作者艺术创作的源泉。而陶艺家不是技工、更不是如镜子和照相机般的再现客观世界，必须对浩瀚芜杂的客观表象进行提炼和再加工做到“搜尽奇峰打草稿，吹尽狂沙始到金。”

艺术的“内在需要”其本质内容就是真实的情感。康定斯基曾提出“凡是内在需要的，发源于心灵的就是美的”。一件单纯的具有形式美的陶瓷工艺品，因为缺少内涵，人们在它身上感受不到灵魂的共鸣和哲思的启迪，它仅仅是工匠所做一件可有可无的“摆件”；而具有哲学精神、宗教精神和艺术精神的陶艺作品则不能，她是生命最深层体验的真实流露、是陶艺家对大千世界的理解和生活的触动。一个现代陶艺的作者，面对浮躁的商业文化和飞速发展的社会进程，首先要以一颗赤诚的心面对人生、面对生活；其次要坚守质朴的心态、耐得住寂寞、要怀疑和求索、用身心去感受和体验生活，用灵魂去创作反映时代、呐喊大众心声的作品，唯有如此内在精神的陶艺才具有生命力和感染力。现代陶艺的外在形式就是一种特定的媒介，它包括：釉色、造型、体量感、装饰纹样、图案、以及它的摆放方式、展厅空间、光线设置等等。人们通过最直观的视觉感受来认知和判断作品的内在蕴意。即所谓的表现手法反作用于视觉冲击、审美意识、心里感知、美感经验。作品的外在形式将直接左右着观赏者的心里感知和认可程度。为此，作为一个陶艺家，应该熟练地掌握各种成型技巧和造器手法，以便能天马行空的、畅快淋漓的挥洒和传达自己灵魂的畅游、对生活的感悟及对人类境域的种种探寻。

现代陶艺外在形式的表现多样性、美学冒险性及时代性、科学性给予了陶艺工作者和爱好者无限的乐趣。如罗小平先生将他的造型语言和雕塑语言运用到卷曲的泥板中，通过卷捏过程中的适度引导和把握，使其作品在卷舒中一丝一丝的抒发着作者的万千思绪，风格独特、意蕴深远。罗先生还改良作品的烧成方法，运用还原和熏烧相结合的烧成制式，在作品中留下自然而恰到好处的火焰燃烧痕迹，从而使作品人物形象更加生动朴拙，准确地传达出中国文儒大智若愚的轻松与释然。艺术不等于技艺，但艺术在一定程度上需要具实的、适合的技术技巧来完成和表达作者的体验和感受，搭建作者与受众之间的“桥梁”。

三、优秀的现代陶艺是内在精神与外在形式的高度统一

艺术的内在精神与外在形式的关系是辩证统一的。黑格尔曾论述道：“内容非他，即内容之回转到形式；形式非他，即形式之回转到内容。内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体，这就是艺术的中心。”无论是陶艺作品的内在精神还是外在形式都不能孤立的强调和存在。过分强调作品的外在形式将导致作品的无味和单薄；而忽视作品的外在形式、强调作品的虚拟的内在精神，就会使作品缺少艺术感染力和表现力。

另外，在创作现代陶艺的同时，我们也要清晰地认识内在精神与外在形式之间的主从关系，外在形式要为内在精神服务。因为“用颜色不只是为了颜色本身的悦目或和谐等视觉的原因，而是为了象征自己所向往的那个世界。就外在的概念而言，每一根独立的线条或绘画的形，就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。这每一根线条和每一块色块，就像琴弦一样必须弹对了，才能够奏出美妙动人的乐音。”（康定斯基《论艺术的精神》）美感的外在形式只是为我们传达理念而存在的，当我们的陶艺作品的形式美感与我们所要展示的内在精神发生冲突时，当我们的材料语言、装饰语言过于繁复从而掩蔽我们的主题时，我们一定不能忘记我们是为灵魂呐喊、为生活歌唱的战士，要毫不犹豫的舍弃部分的形式美感来保全作品内在精神的完整体现。

最后感谢生活给予我们的艺术生命中的美与丑、爱与恨、痛苦与喜悦。