木管乐器“音节练习法”初探

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管乐器的演奏是音乐表演中最复杂的形式之一，这是由管乐器的发音过程所决定的，在管乐器演奏过程中需要演奏者听觉器官、视觉器官、呼吸器官及手指、唇、舌的高度协调。在国内，由于许多学习者缺乏系统的训练及先进演奏理念的指导，使得他们在学习管乐器时会遇到很大的障碍，这些因素阻碍了学习者们的进步①。

管乐器一般分为铜管乐器和木管乐器两大类。下面笔者以常见的木管乐器（单簧管和萨克斯管）为例，根据多年的木管乐器演奏与练习实践经验，同时参考国内外相关教学资料，归纳总结出木管乐器“音节练习法”。

“音节练习法”简而言之，就是演奏者通过口腔和喉部哼唱各种音节来模拟管乐器演奏时发音状态的一种方法。在这种练习法中演奏者口腔及唇舌的状态与演奏时的状态是一致的，学习者可以先不用在乐器上练习，待口腔及唇舌的状态稳定后，再在乐器上练习。由于这种练习方法要求学习者必须具备正确的气息和口形，因此，为了便于学习者们理解这种方法，我们从木管乐器演奏时的正确的呼吸方式、喉部状态及口形谈起。

“音节练习法”在呼吸中的运用

木管乐器发声的动力是气息，因此呼吸对于演奏者来说是非常重要的。首先，我们在演奏木管乐器时应该通过嘴角和鼻子同时（嘴角呼吸为主，鼻子呼吸为辅）进行呼吸，而不是只运用鼻子呼吸，只有这样才能迅速地储备空气。当我们吸气时，我们的肺部底部肌肉（横膈膜）会向下运动，这个时候肺部得到尽可能的扩张；呼气时横膈膜会向上运动压缩肺部，肺部就会把空气排出体外。在整个呼吸过程中，我们要找到一种腹部向外扩张的感觉，吸气时的着力点在腹部，也就是横膈膜，在吸气的同时胸部尽可能地扩张；而呼气时的着力点也在横膈膜②，在呼气的同时胸部和腹部保持吸气时的状态，这种呼吸法也就是我们所说的“胸腹式呼吸法”。

为了体会木管乐器演奏时正确的呼吸状态，我们可以使用前面提到的“音节”来体会：用哼唱“si”（斯）的音节来体会腹部的状态，此时，喉部不需要发声，气流经过门牙缝隙发出这个音节，发出的“si”（斯）音节必须很平稳，并且尽量延长时值，以自己的耳朵刚好能听见为准，这个时候注意力一定要集中体会腹部的状态，此时腹部的状态就是演奏时的正确状态。除此之外，我们还可以借助哼唱“h”（哈）这个音节来模仿狗喘气。同样，喉部可以不发声，注意力要集中体会腹部的状态。在哼唱“si”（斯）和“h”（哈）的音节过程中不能有耸肩的动作，呼吸的着力点要在腹部。

“音节练习法”在演奏口形中的运用

以上是乐器演奏时呼吸的状态，当我们找到正确的呼吸状态之后，还不能简单地说大功告成。由于气息必须先到达我们的口腔，而在口腔里面最先到达的是我们的喉部，喉部的主要作用就是让气流畅通无阻③。如果喉部锁紧，气流必然受到限制，因此在这个时候我们要放松喉部，让气流顺畅。目前很多学习者的音色总是偏窄或者不圆润，很多原因出自于此，这里可以利用“音节”来找到正确的感觉，即用打哈欠的感觉去找喉部的正确状态。在打哈欠时口腔和喉部相对静息时是扩张的，或者我们可以利用哼唱“”（啊）或者“o”（喔）的喉部状态来体会，当我们哼唱这两个音节时口腔后部也是扩张的，这样的喉部状态在演奏时就能发出相对松弛圆润的声音。

当我们把呼吸和喉部的状态调整好以后，最后的关键部分就是我们的口形，以萨克斯管的口形为例（口形在萨克斯管演奏中起着关键性的作用，以下方法可以作为学习者们的参考）：上牙齿放在距离笛头四分之一左右的位置上，下唇贴着哨片，双唇封住哨片和笛头的周围，同时嘴角不能漏气，双唇也不能用力咬夹笛头和哨片，最后运用腹部呼气力量使乐器发声。单簧管的演奏口形与萨克斯管的演奏口形相比较而言更紧一些：上牙齿放在距离笛头三分之一左右的位置上，下唇贴着哨片，双唇封住哨片和笛头的周围，同时嘴角不能漏气，双唇也不能用力咬夹笛头和哨片，最后运用腹部呼气力量使乐器发声。这个过程看似很容易，但目前很多学习者没有正确地理解。在这里可以使用“音节”来练习，我们可以利用哼唱“fu”（夫）的音节来体会正确的口形，在哼唱“fu”（夫）这个音节的同时面部略带微笑状，或者利用吹口哨的音节“xu”（嘘）同时略带微笑状，集中精力体会唇部的肌肉状态，此时唇部肌肉的状态就是我们演奏时的正确状态。

口形调整好以后，就可以进行乐器的发音练习了。在演奏之前，我们需要把舌头放在哨片上，这也就是我们常说的：“起音”。许多演奏者喜欢把舌头偏上面一点的部分接触哨片顶端，与此同时，我们需要把气息运送到口腔，当我们移开舌头时乐器就可以发声了。在实际演奏中有很多教师会让学习者在木管乐器上发出“音头”，部分学生可能无法理解，这个时候我们同样可以引入“音节”来体会：先让学生脱离乐器哼唱“tu”（突）的音节，喉部发声，反复练习，直到这个音节能稳定持续，最后在乐器上开始练习。这样就能更容易找到起音时的感觉。

“音节练习法”在高级技巧中的运用

上述是基本的发音练习，接下来作为技巧的学习，同样可以引入“音节”练习法。吐音对于木管乐器演奏者来说是最为重要的技巧之一，有部分学习者总是埋怨自己的吐音速度不够快，或者埋怨自己的舌头条件不够好，在笔者的练习实践中发现很多学习者通过“音节练习法”对上述情况能有较好的改善。目前木管乐器的吐音我们可以使用三种音节：“tu（突），du（嘟），l（啦）。”当演奏快速的断音及乐段时一般使用“tu”的音节，也是吐音的基本音节。当演奏抒情旋律乐段时，一般使用“du”式音节的吐音，“l”式音节的吐音用得非常少，是一种很轻的吐音③。具体做法是：哼唱“d”（哒）或者“du”、“tu”音节，此时喉部需要发声，练习初期可以跟随节拍器进行练习，先从慢速开始练习，以后逐渐加快速度，这时舌头的状态就是我们演奏吐音时的正确状态，待熟练之后就可以在乐器上进行练习。细心的学习者会发现哼唱的速度有多快，最后在乐器上演奏的速度也能达到多快。在练习更高级的双吐音技巧时，我们可以使用“d”（哒）、“”（嘎）或者“di”（滴）、“”（嘎）来交替进行练习，在练习初期也可以使用节拍器来辅助练习，直到速度稳定之后再在乐器上进行练习。这里需要强调的是双吐音在木管乐器演奏中比较有争议，在萨克斯管演奏领域相对单簧管演奏领域更为常见。单簧管由于笛头比萨克斯管的笛头更短一些，所以口腔内舌头的活动空间更大，相对萨克斯管的吐音更为容易。再如我们在演奏单簧管或者萨克斯管的高音区和低音区时，有些学习者会觉得极低音区或者极高音区无法发音，这个时候可以使用“音节”来进行辅助练习。例如，在极低音区我们可以借助“h”（哈）的音节口腔后半部的状态来发音，在极高音区我们可以借助“yi”（依）音节的口腔后半部的状态来发音，中音区则采用“o”（喔）的音节口腔后半部的状态来发音。这里需要强调的是，在音节练习时着重体会的是喉部的状态而不是舌头的状态，极高音区和极低音区的练习法是一种辅助练习，只是在演奏者无法发出正确音高的情况下才使用。再如在学习木管乐器的另一种高级技巧“颤吟技巧”时，我们也可以利用哼唱“w”（哇）音节时双唇的状态来体会这种技巧，有些人认为可以使用“yu”（于）的音节，笔者更推崇哼唱“w”（哇）的音节，因为“w”（哇）这个音节可以使喉部更加放松。通过这种音节的练习，集中体会双唇的感觉，最后带着这种感觉再移植到乐器上练习，这样就能更加快速地掌握颤吟技巧。相比单簧管而言，萨克斯管使用这种技巧更频繁。除了在爵士风格的音乐中，单簧管很少使用“颤吟技巧”。

结 语

综上所述，学习者在使用木管乐器演奏一首作品时，哼唱旋律对于他们来说是非常重要的，我们可以使用各种音节来辅助练习，即使学习者哼唱的音高不太正确，但是口腔内的动作与真实演奏木管乐器时的动作基本上是一致的。当然，上述归纳整理的音节只是一部分，学习者完全可以将上述音节加以组合，或者自己开创出更加适合自己学习的音节进行练习。

管乐器的演奏包含了身体、情感和智力的成分，它的演奏机制接近于人类的发声，“音节练习法”能使木管乐器的演奏技巧相对简化，学习者们在学习之余可以尝试着练习，经过一段时间的反复练习，可能会取得意想不到的收获，笔者也衷心希望各位学习者能通过“音节练习法”克服木管乐器学习中的一些难点，取得较好的学习效果。

（作者附言：安徽大学2014年本科教育质量提升计划教学改革与建设项目研究成果，项目编号：xjjyxm14017；安徽大学青年骨干教师培养对象经费资助项目，项目编号：12333010320；安徽大学青年科学研究基金资助项目，项目编号：SKQN1111；安徽省哲学社会科学规划项目研究成果项目批准号：AHSKQ2014D112）

注 释：

①〔苏〕吉科夫著，柴培湘译，《管乐吹奏呼吸法》，人民音乐出版社1992年出版，第99页。

②〔英〕理查德・英厄姆编，任达敏译，《萨克斯管》，人民音乐出版社2007年出版，第85至95页，第215页。

③王编， 《实用萨克斯演奏入门》，安徽文艺出版社2012年出版，第17页。

王 安徽大学艺术学院音乐系