它石攻玉,星火燎原
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中国奥尔夫专业委员会是中国第一个专门从事奥尔夫教育（Orff-Schulwerk）和教师教育的学术研究机构，多年来为我国的教师培养做出了突出的贡献。本文是对中国奥尔夫专业委员会自成立以来教师教育课程的回顾和总结，以及在国际音乐教育视野下对未来课程建设的展望和思考，希望能对我国当前的教师教育带来一些启发。
― 题 记
奥尔夫教育（Orff-Schulwerk）是目前世界上最受欢迎的教育理念和教学方法之一。如今奥尔夫在中国真正地火了，不是以往的那种一时的热情和求新，而是真正地深入人心，成为老师和孩子们需要和喜欢的教学方式。因为奥尔夫的原本性音乐教育理念基于人本主义①和文化人类学②，它包含着人类古老的传统，并尊重世界各民族音乐文化，要求各国从自己的本土文化出发，从人的生理和心理出发进行教育，其教育的对象不仅包括儿童，也包括各个年龄段的人群。它一方面主张从人本出发，回归人类原本自然和古老的传统；另一方面又顺应了时代的发展，与目前国际音乐教育学会所倡导的多元文化理念不谋而合。
近几年我国的奥尔夫师资培训可谓如火如荼。尤其是今年暑假，仅中国奥尔夫专业委员会就举办了北京、牡丹江、蚌埠、兰州、武汉、西安、深圳、成都和开封等近十个城市的师资培训，来自全国各地大约有七百人参加了学习，其中北京的培训班将近二百人。今年，我们邀请了奥尔夫学院前任院长曼努埃拉・魏德迈尔（Manuela Widmer）、奥尔夫学院教授迈克尔・魏德迈尔（Michel Widmer）和詹姆斯・哈丁（James Harding）三位世界著名的奥尔夫专家来华讲学，反响强烈。其中詹姆斯的《盒子》、《音乐和电影》等课例，让学员们感受到了奥尔夫的“完整艺术观”，以及“教育即生活，生活即教育”③ 的原理；迈克尔的教学比较突出多元文化的理念，让学员们领略到世界各民族音乐的魅力；曼努埃拉今年已是第九次来华讲学，她最引人入胜的是儿童音乐剧，能够根据学员的能力水平和需要即兴地生成课程，让学员们体会到奥尔夫的“原本性戏剧观”以及“儿童中心”④ 的教育理念；他们三人的课让参与者都惊叹不已。中国奥尔夫专业委员会作为我国第一个专门从事奥尔夫教育（Orff-Schulwerk）和教师教育培训的学术研究机构，在我国的奥尔夫师资培养中起到了引领和奠基的作用，为促进中国的音乐教育改革立下了汗马功劳！
一、中国奥尔夫教师教育课程的先驱
在中国奥尔夫专业委员会成立之前，我国的奥尔夫教师培训最初是由廖乃雄先生开启的，廖乃雄先生于20世纪80年代初将奥尔夫引进中国以后，多次在上海音乐学院研究所举办全国性的奥尔夫音乐教育讲习班，并邀请德国西柏林奥尔夫教师玛戈・施耐特夫人（Margot Schneider）先后在上海、南京、广州和北京等地讲学，引起了首轮的“奥尔夫热”。后来主要由中国音乐家协会音乐教育委员会与北京师范大学、首都师范大学等单位联合举办师资培训，还邀请了奥尔夫学院的彼得・库巴斯（Peter Kubas）、曼努埃拉・魏德迈尔（Manuela Widmer）、沃尔夫冈・哈特曼（Wolfgang Hartmann）等教授来华讲学。[1]这些活动书写了我国奥尔夫师资培训的历史篇章，点燃了奥尔夫在中国的星星之火，为我国后来的奥尔夫教师教育奠定了良好的基础。
经过20世纪80年代初期的奥尔夫培训活动，更多的老师开始关注并渴望学习奥尔夫，为了满足广大教师的学习需要，也为了促进我国的音乐教育改革，在中国音乐家协会的大力支持下，1989年6月2日中国奥尔夫学会成立筹备组。1991年8月9至19日中国奥尔夫学会发展了第一批会员，并成立了领导小组，由李妲娜任组长。1992年8月16至21日召开了中国奥尔夫学会第二届年会，并宣布了经选举产生的理事会名单：理事长李妲娜，副理事长李燕诒、郁文武、许卓娅、朱崇慧、吴国本。1993年中国奥尔夫学会正式更名为“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会”（简称“中国音协奥尔夫专业委员会”），是中国音乐家协会下属二级学术社团组织，由李妲娜任会长、李燕诒等任副会长。[2]从此中国第一个专门的奥尔夫教师教育机构诞生了。近年来下设早期教育、幼儿教育和特殊音乐教育三个研究中心，补选刘沛和王甘为副会长，并进一步加强骨干教师团队的建设，使奥尔夫在中国得到了更加广泛和深入的传播。
二、中国奥尔夫专业委员会教师教育课程的回顾
奥尔夫自传入中国以来，对中国的婴幼儿音乐教育、中小学音乐教育、高等学校音乐教育和音乐治疗等领域都产生了重大的影响。多年来，中国奥尔夫专业委员会组建并培养了一批高水平的骨干教师，这些骨干教师大都具有出国学习的背景、硕士以上学历，以及十年以上研究并教授奥尔夫的教学经验。随着骨干教师对奥尔夫教育研究和实践的不断深入，中国奥尔夫专业委员会的教师教育课程也不断完善，并逐步探索出适合我们自己的课程标准和本土化模式。
（一）2013年之前的课程模式
中国奥尔夫专业委员会教师教育课程主要经历了：长期班、提高班、短期班和大师班等多种模式。其中以暑假的短期班人数最多，人员结构也最为多元化；大师班的规模最大，每次都是百余人参加，并且很多学员都是坚持学习多年的老学员。
1.长期班
自中国奥尔夫专业委员会成立以来，在北京为期一年的长期班共举办了十七届，每届50个单元，200课时。主要是利用周末上课，学员大都是北京及周边省、市的幼儿园、早教机构、中小学音乐教师和高校音乐教育专业、音乐治疗专业在校生。长期班的优势在于老师们可以边学边用，有充足的时间进行教学实践，但由于很多现实原因导致长期班不得不中断，最终长期班于2012年暂停招生。然而，长期班对于培养师资来说是非常必要的，其作用是短期班等其他课程模式所不能替代的。正如哈特曼所说：“培养一个合格的奥尔夫教师至少需要上十年的时间，因为一个人的创造力培养是需要这么长时间的。”对此，李妲娜会长也曾表明：“奥尔夫专业委员会作为我国奥尔夫教师教育领头人，不能仅考虑市场的需要，越是没有人搞，我们才要搞，必须给大家提供一个能够长期学习奥尔夫的平台。”可以说长期班是中国唯一一个为所有人开放的为期一年的奥尔夫班，虽然暂停了，但是随着近几年广大教师对奥尔夫的不断学习和实践，一些学员逐渐开始意识到长期学习的必要性，期待长期班能够重新开办并加以完善。
2.提高班
在长期班举办以后，很多学员通过实践还希望得到更进一步的提高。因此，为满足长期班学员的学习需要，本会曾先后举办了两届为期一年的提高班，这些学员经过在提高班的学习，都成了单位的骨干，有关奥尔夫的理论和教学实践能力也显得更为扎实。
3.短期班
短期班主要是在寒暑假举办。奥尔夫专业委员会曾先后在北京、西安、沈阳、石家庄、呼和浩特、牡丹江、郑州、上海、广州、开封、淄博、成都、兰州和云南等地举办过三十余期短期班。其中以北京班最为突出，几乎每年都有来自全国各地的上百名教师前来学习，包括幼儿教师、中小学音乐教师，本科生、研究生、医生和家长等不同身份的学员。此外，西北地区以西安班和兰州班为代表，其中西安班是中国奥尔夫专业委员会与懿流教育园・西安朗瑞德教育机构联合举办，自2011年起已举办七期；兰州班与兰州长鑫职业培训学校联合举办，自2012年起已举办四期，为新疆、甘肃等西部地区的教师提供了学习奥尔夫的机会。东北地区以牡丹江班为代表，该班是中国奥尔夫专业委员会与黑龙江幼儿师范高等专科学校联合举办，自2011年起已举办五期。南部地区以广州中心为代表，广州中心的特点就是集中了一批由李妲娜、管建华、刘沛和蔡乔中教授组成的导师组在星海音乐学院培养的音乐教育专业的研究生作为骨干培训教师，自2011年成立以来已举办十期奥尔夫教师教育课程。西南地区以成都中心和乐山师范学院班为代表，其中成都中心于2014年7月正式成立，由李妲娜会长亲自负责，将金娃娃早教机构作为执教中心，为西南地区的教师提供了学习奥尔夫的机会。
4.大师班
大师班是中国奥尔夫专业委员会最受欢迎的课程。如今国际上著名的奥尔夫专家主要集中在奥地利萨尔茨堡莫扎特大学的奥尔夫学院，此外，美国旧金山学校也云集了一批优秀的奥尔夫专家，并经常与奥尔夫学院的专家互换。自中国奥尔夫专业委员会成立以来，曾邀请奥尔夫学院的教师曼努埃拉・魏德迈尔（Manuela Widmer）、迈克尔・魏德迈尔（Michel Widmer）、安德莉亚・奥斯特塔格 （Andrea Ostertag）；美国旧金山学校的教师道格・古德金（Doug Goodkin）、〔西班牙〕索菲亚・洛佩斯-伊沃尔（Sofia Lopez-Ibor）、詹姆斯・哈丁（James Harding）、德国SONO公司的艺术总监沃尔夫冈・史密斯（Wolfgang Schmitz）、美国奥尔夫协会前任主席朱迪・邦德（Judy Bond）、美国奥尔夫专家凯莉・林恩・尼克斯（Kerri Lynn Nichols）、芬兰的早期音乐教育专家卡特娅・奥亚拉-科恰克（Katja Ojala-Kocak）、美国路易斯维尔大学的罗伯特・安姆切（Robert Amchin）教授、德国迈克尔・西福克教授（Michael Siefke），以及曾毕业于奥尔夫学院、现任加拿大皇家音乐学院早期教育系教师洪寒冰、中国台湾奥尔夫专家陈惠龄和刘嘉淑等来华讲学。这些专家给我国带来了国际奥尔夫教育的最新信息，扩大了我们的多元文化视野，同时也显现出他们对中国传统文化的热情和兴趣，让我们感受到了奥尔夫从各国本土化出发的多元文化音乐教育理念。
（二）2013年之后的课程模式
为了进一步完善中国奥尔夫教师教育课程，自2013年起，中国奥尔夫专业委员会对“奥尔夫教师教育”做了如下改革：一是将“奥尔夫音乐教学法”改为“奥尔夫教育”；二是将原先的“师资培训”改为“教师教育”；三是将本会的“教师教育课程”暂定为三种类型，包括教师资格认证课程、高级研修班课程、奥尔夫教育专题技能课程。[3]其中，外国专家的大师班大都安排在教师资格认证课程或高级研修班课程期间，学员可在学习认证课程的同时，根据自己的需要兼顾并选择大师班和研修班的课程。
1.教师资格认证课程
教师资格认证课程共分三个级别，每个级别均为10天，共240课时，每一个级别都有结业考试，前一个级别考核通过后才准许学习后一个级别。此外，为保障资格证质量，在同一地点，每位学员不能三个级别证书一次性获取。[4]该课程是在奥尔夫原本性教育理念的基础上，借鉴“美国奥尔夫协会的教师教育课程标准”，根据我国的国情和需要，构建出具有我们自己特色的“中国奥尔夫专业委员会教师教育课程标准”，同时也突破了美国奥尔夫协会教师教育课程标准的局限，加强了音乐与其他学科的链接，并融入了本土化教学的内容。
2.高级研修班课程
高级研修班课程主要介绍国内外奥尔夫教育的新动态，包括理念、教具和教法等。[5]该课程主要为学习奥尔夫多年的老学员设置，让学员们了解国内外奥尔夫教育方面最新的研究成果，促进奥尔夫教育界的学术交流，以及奥尔夫教育与音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学和社会音乐教育等领域的学术链接。
3.奥尔夫教育专题技能课程
奥尔夫教育专题技能课程主要包括打击乐、动作、音条乐器、竖笛、节奏教学、乐器制作、造型艺术和戏剧等奥尔夫教育所运用的各项技能。[6]作为一个音乐教师，这些方面都应该掌握，然而这却是我国教师比较薄弱的方面，因为我国音乐教育专业的课程模式长期以来都是割裂的，并以声乐和钢琴为主要学科，这种单一的学科模式，无法满足学生的需要。该课程不仅可以有效地提高教师们各方面的艺术才能，同时在奥尔夫“完整艺术”的教育理念下，这些课程彼此之间又都有联系。
以上三种课程模式互相补充、互相支持，较之以前的课程更加系统、丰富和深入，得到了学员们的诚挚认可。其中教师资格认证为基础的普及性课程，奥尔夫教育专题技能为特色提高课程，高级研修班则侧重于有关奥尔夫教育理论与实践的比较和交流。这些课程都深受学员欢迎和喜爱，一定程度上突破了以往的以课例为主的教学模式，进而基于奥尔夫原本性教育理念，通过一定的教学案例，将语言、动作、嗓音、歌唱、舞蹈、声势、打击乐器和有音高乐器的演奏、即兴创编、作曲和教学法等作为教学的基本内容，并融合艺术的基本元素，如音乐中的时值、节奏、节拍、旋律、音色、表情、伴奏织体和曲式结构，绘画中的点、线和色彩等进行教学。这些新的探索促使了我们对我国奥尔夫教师教育的深层思考，也激励着我们对奥尔夫的原本性音乐教育理念随着时代的变迁不断地探索和完善。
三、对中国奥尔夫专业委员会教师教育课程的展望
奥尔夫专业委员会之所以能够长达二十年来持续地举办大规模、大范围的教师教育课程，并且每年都能够吸引很多老学员来不断地学习，主要是因为拥有陈蓉、曹利、宋丹、何璐、黄沙玫、方曦、莫卉卉、尚永娜、蔡霞、罗翼、邓舒婷、李奕和刘颖超等一大批对奥尔夫教育充满热情和责任感的骨干教师，他们在李妲娜、李燕诒和陈淑宜等老一辈奥尔夫专家的引领和指导下不断提高和完善自己的研究领域，促进了中国奥尔夫专业委员会教师教育的课程建设和发展，推动了中国的奥尔夫教育研究及其与奥地利、德国、美国、新加坡、加拿大、墨西哥、印尼和古巴等国家的学术交流，为广大教师做出了榜样。
如今越来越多的人喜爱并渴望学习奥尔夫，尤其是近两年中国奥尔夫专业委员会迎来了一个前所未有的高峰，从早期的幼儿园教师、早教机构的教师，逐步扩大到中小学、高校、治疗师、医生、家长以及公司、企业等各个阶层和领域，这让我们对中国奥尔夫教师的培养，以及对促进中国的音乐教育改革和发展充满了希望。然而，奥尔夫教师的培养绝非是一项短期的任务，正如安吉利亚所说：“要想成为一个优秀的奥尔夫教师，必须为此而付出一生的时间。”笔者认为这其中最为重要的一点就是：必须遵循奥尔夫的原本性教育理念，使其成为属于我们自己的本土音乐教育，绝不能简单照搬和模仿，而是从人本出发，从我国的本土文化出发，根据学生的身心发展规律、个性特征、兴趣爱好和生活经验等各方面需要，在与学生的互动中创造性地生成课程。
目前本会只是初步建构起了一个比较容易推广和参与的奥尔夫教师的培养方案，在未来我们还必须根据我国的教育现状和广大教师的需要，不断地完善和发展我们的课程。比如，奥尔夫在中国的本土化；奥尔夫与人类学、脑科学、心理学和教育学等学科的链接；奥尔夫对柯达伊、达尔克罗兹和铃木等教学法的吸收与融合；奥尔夫在早期教育、特殊教育及企业文化领域的应用等方面还需要深入的研究，并逐步落实到我们的教师教育课程中，这样才可能建构出属于我们中国自己的课程，与世界各国平等地对话和交流。
结 语
二十年来，中国奥尔夫专业委员会在全国培训师资数千人，并已逐渐形成了一支骨干培训团队，积累了丰富的教学经验和教学案例，尤其在奥尔夫的本土化教学方面有了很大的突破，推动了奥尔夫在中国的“内生性”发展，为奥尔夫音乐教育体系在中国的推广和实践做出了突出的贡献，并促进了中国与国际音乐教育界之间的学术交流。它山之石，可以攻玉！星星之火，可以燎原！我们相信中国奥尔夫专业委员会在未来一定会给社会各界有需要的人士提供更加丰富和优质的课程，并带着中国的文化传统走向国际。正如奥尔夫夫人莉丝洛特・奥尔夫（Licelote Orff）所说：“今天，当中国的孩子们和教师们采撷这件珍宝时，他们将立足于本国几千年的古老文化传统，去完成肩负的重任，那就是，通过即兴、变奏和创作，使这一遗产焕发青春，古为今用。”[7]
参考文献：
[1]李妲娜著，《奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）在中国》，《沈阳音乐学院学报》1995年第3期，第33页。
[2]李妲娜著，《奥尔夫音乐教育在大陆―为台湾中华奥福学会年刊》2002年出版，第14至15页。
[3]、[4]、[5]、[6]参见中国奥尔夫音乐网。
[7]中国音乐家协会音乐教育委员会编，《奥尔夫在中国―纪念奥尔夫诞辰一百周年》，1995年出版。
注 释：
① 奥尔夫曾说：“我从出身到教育都深受人本主义的影响，我的全部创作，还有在教育方面的作为，全都处于这个标注之下。”详见李妲娜、修海林、尹爱青著，《奥尔夫音乐教育原理与实践》，上海音乐出版社2002年2月出版，第42页。
②关于多元文化，奥尔夫曾说：“人们应当倾听整个其他世界的音乐心脏跳动。这里正是比较音乐学诞生的时辰，这里，对自然性、原本性的理解第一次萌芽，这里，对一种全新的教育学的感官方才苏醒过来，而反之，这全新的教育学正要扩展到整个世界上去。”（《奥尔夫学院年鉴》1963年出版，第175页）1974年奥尔夫又说：“欧洲的发展正走向它的终结。它几乎不再有活力了。如今最重要的东西是精神……同样对欧洲会有一个时代来临，那时将洋溢着东方和黑人世界的活力……”详见廖乃雄著，《论音乐教育》，中央音乐学院出版社2010年3月出版，第463、471页。
③ “教育即生活”是杜威提出的，“生活即教育”是陶行知提出的。“教育即生活”是用人的生活来阐释教育，强调的是教育活动对人的生活的价值和意义，要求教育活动必须关注社会生活的需要，注重学生的现实生活。“生活即教育”则是用教育来阐述人的生活，昭示的是人的生活对教育活动的重要意义。要求教育活动必须以学生的现实生活为基础，成为一种真正的教育力量。参见王攀峰著，《走向生活世界的课堂教学》，教育科学出版社2007年6月出版，第128至130页。
④ “儿童中心论”由杜威提出，就是指在教育过程中一切都从儿童出发，尊重儿童在教育活动中的主体地位。
何 璐 中国音乐家协会奥尔夫专业委员会