浅谈油画写生课与创作的关系

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【内容摘要】油画写生是一门重要的基础课程，是创作的必要准备。近年来随着数码时代的到来，越来越多的学生忽略了写生的意义。文章通过论证写生与创作之间的逻辑联系，加以强调写生的作用与意义，希望学生认识写生的重要性并重视写生。

【关键词】写生 创作 意义

一、写生课的重要意义

油画写生课是美术专业院校油画专业学生的必修课程，是培养学生对自然、景物、人物的观察能力和训练其造型能力的重要手段。写生的意义在于观察物体在不同时间、季节、光线下的色彩关系呈现出来的微妙变化，同时考虑不同角度下同一物体的结构穿插、透视、比例、黑白灰在不同光线下的素描之间相互作用的有机联系，及对我们熟悉的物体在不熟悉的角度下再认识再发现，抛弃以往司空见惯的物体观察视角，单从结构形体出发，换一个角度，从中体会物体结构的内在规律及表现这种规律的视觉造型、造色的空间审美乐趣。

写生课强调的是现场写生感、生动性、直观感，以及画家与自然、静物、人物之间的互动与感动和情感表达在画布等综合材料上的物化展现。

写生课中最忌讳的是雷同，如色彩的雷同、素描表现的雷同，写生的目的就是消除这种雷同感，寻找差异，因为每一张作业的客观时间地点不同、光线不同，画家自身主观的个性与其他画家也有不同点。为什么同在一个画室的学生面对同一个静物、模特的写生作业，却表现出不同的感受，呈现出不同的画面效果？而画家本人，其每一张作业在每一个时段里也会表现出差异与时段特征。这才是写生课真正的目的意义所在。

写生不仅是记录生活，更是画家认识自然、熟知自然，同时也是认识自我、找回自我的漫长的审美心理思考过程。

中外绘画史上许多大画家一生都在坚持写生。莫奈（1840―1926年）曾对同一教堂画出不同时间的色彩关系及色调变化，他晚年几乎把所有精力都用在观察创作池塘睡莲的变化上，进行着不同时间的色彩变化的画面对比。印象派许多画家的作品均来自写生。

俄罗斯列宾美院的许多老画家至今仍保持着写生的习惯，每年夏秋季节都会去乡村写生，冬季寒冷季节就会在室内进行人体与静物写生，或者将平时的写生作品整理成创作。

文献史料记载： 俄罗斯画家列宾（1844―1930）在创作《伊凡雷帝杀子》这幅名作时还请画家米塞耶多夫和青年作家迦尔洵做模特，最终，米塞耶多夫成为伊凡雷帝的人物造型，皇子的头像正是来自于对迦尔洵的写生。

由此可见写生的重要意义和必要性。

二、写生是油画创作的视觉造型资料来源

写生为创作提供了第一手的视觉资料，也丰富了艺术家头脑中积蓄的造型模块，写生的积累是点滴的过程，“长期积累，偶然得之”的厚积薄发，为画家艺术创作提供了丰富的视觉资料，无论是静物、人物还是风景写生，都将成为艺术家创作的母体，成为一个新的艺术生命诞生的胎盘，为其提供丰富的养料。

但创作不同于写生，写生更多的是技术上的锤炼和观察方法的熟知与掌握，是资料的收集，也是画家自我个性与自然的对接，在对接中找到适合自我的审美造型表达方式。创作却不仅仅在于此，其要求画家在写生的基础之上，整理出相关的画面并进行取舍，有目的、有重点地追随某一风格流派的技法特征和某一体裁与题材的选定，作为最终的发展目标的方向性对策（当然这一切也会随着画家艺术的发展成熟而自然生成，并非人为推进），是画家个性使然，也是其他地域、人文、美术发展史等主客观因素的共同制约的产物，是画家精神与技术的双重选择的共同结果。它除了要求在画面上受制于构图、比例、解剖、透视等基础知识技能的熟练掌握，对油画的材料、性能、制作等技术手段也要不断实践熟知，画面背后的哲学、美学等理论系统的知识构架也将起到不可忽视的作用。写生为创作提供第一手材料，创作为写生提供了最终的物质与精神载体，也会使写生的目的更加明确。俄国画家列维坦（1861―1900年）的名作《晚钟》就是根据其在普廖斯收集的素材而创作完成的。

写生是提取，创作是支出，我们收集的资料越多，释放出来的能量也就越大。

三、写生与创作之间的转化

创作课不是简单的写生课的延续和组合相加，写生课也不是单纯地收集资料，它们之间有着相对的独立性，有不同的阶段性任务，又有着本质的内在必然联系。

好的写生作品已经具备了完整艺术作品的条件，其本身就是创作。许多大家在写生艺术创作中已经融进自己对绘画及生活、生命的理解，因此一幅好的写生作品已经成为独立的艺术作品，特别是画家在成熟期的作品，更是其自身功到自然成的释怀，是画家多年积累的自身风格的流露。

列宾为病中的穆索尔斯基画的肖像，即著名的艺术珍品《穆索尔斯基肖像》，画了整整4天，已经将写生融于创作之中。此外，谢罗夫（1865―1911年）的《少女与桃》、达・芬奇（1452―1519年）的《蒙娜丽莎》、克拉姆斯科依（1837―1887年）的《涅克拉索夫肖像》、苏里科夫（1848―1916年）的《叶捷尔斯基医生的肖像》、科林（1892―1967年）的《雕塑家柯年科夫肖像》、乌加洛夫（1922―1991年）的《丹肖像》等作品，也都是艺术世界中的瑰宝。

从大家们的写生作品中不难看出，写生与创作的界限已经模糊，画家们在不经意间释放出成熟的自我艺术个性化修养的造型语汇的独特风格，看似写生实则早已超越了写生，自我主观的处理画面的要素在无形无声中随着画家的情感弥漫整个画布，是泄露，更是润物细无声的悄然真功夫。已经胸有成竹地将写生的过程加入主观的创作，眼中之竹到胸中之竹一气呵成，但这一切又来自于长期的大量写生带来的质的飞跃。

结语

综上所述，写生课是美术专业必不可少的重要课程，它的内在规律性也要求我们老老实实地面对自然、师法自然，脚踏实地、扎扎实实地苦练基本功，最后回到那句老话：“外师造化，中得心源。”

参考文献：

[1]奚静之.俄罗斯美术十六讲[M].北 京：清华大学出版社，2005.

[2]范迪安.俄罗斯艺术300年：国立特列恰科夫美术博物馆珍品展作品集[M].石家庄：河北教育出版社，2006.

[3]奚静之.远方的白桦林――俄罗斯美术散论[M].南宁：广西美术出版社，2002.