谈谈器乐教学及其创新教育
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摘要:器乐教学是音乐教育的组成部分,是实施素质教育的内容之一。器乐教育不仅能提高人的文化素养,丰富人的思想感情,更重要的是通过器乐演奏能促进人的智慧开发,培养和发展各种能力,对人的全面发展有着重要的作用。
关键词:品学教学;创新;创造能力
一、器乐教学是素质教育的需要
器乐教学是音乐学科教学内容的组成部分,包括课堂器乐教学和课外活动器乐教学。课堂器乐教学是按教学大纲要求根据教学内容和要求进行全员性的器乐教学。课外活动器乐教学是在课堂器乐教学的基础上,有音乐爱好的人自愿报名组成参加的课外兴趣特长队。纵观当今世界很多发达国家教育部门明文规定中小学生必须学会演奏两门乐器,可见器乐演奏对培养人的作用。我们有责任在新世纪培养出创新人才。当进入到21世纪的今天,教育面临着全面改革和创新,器乐教学作为实施素质教育的内容之一,构建新的教学模式是摆在我们音乐教师面前的首要任务,也是形势发展的需要,这不是培养音乐家,而是培养人。为了提高中华民族的音乐文化素质,我们有必要提倡和大力推进中小学生学会器乐演奏。这不仅能提高人的文化素养,丰富思想感情,更主要的是通过学习器乐演奏,能促进人的智力开发,培养和发展各种能力,对人的全面发展有着十分重要的意义。
二、怎样进行器乐教学
音乐教学的内容十分丰富,音乐表达的形式十分多样。作为音乐教育手段之一的器乐教学,突出的特点之一是操作性、技术性很强。学生对器乐演奏的兴趣是很浓的,把学习的知识通过在乐器上动手操作演奏,变成动听美妙的音乐,会产生一种神秘的探求欲和成功感,进而提高自己的技术本领,增强继续学习的欲望。
1.选择适合的乐器
乐器种类很多,所选的乐器一定要适合音乐课堂集体学习。因为要在同一个时间里,人人动手操作,这就要考虑乐器的性能特点。像钢琴、古筝、琵琶等乐器优点很多,音域宽,音色美,表现力丰富,固然很好,但是这些乐器体积大教室容不下;乐器价格贵,学校、家长经济难以承受;乐器学习技术繁难,教师一时无法全面照顾,不太现实。而选择竖笛、竹笛、口琴、小木琴或打击乐等就比较合适。这些乐器体积小,携带方便,价格便宜,操作不复杂,简单易学,是音乐课堂教学较为适合的乐器。
2.上课是器乐教学的中心环节
器乐教学,是知识与技术、思维与实践同步进行的双向活动。通过上课,必须让学生听懂知识,掌握技术操作要领。教学内容的选择要符合学生的实际。技术应由简到繁,由易到难;知识要由浅入深,循序渐进。要了解学生,因材施教。备课时精心设计好课堂程序,针对学生实际选择恰当的教学方法。教学方法选择的恰当与否,直接关系到教学的成败。方法好就事半功倍,否则就事倍功半。课前要做好充分准备,如教案的书写,应备的资料,曲谱的抄写,特别是示范的乐器。还要检查学生应备的乐器,学习笔记本。在整个教学过程中,教师要具有高水平的示范能力,要特别强调规范的动作、要领,如手形、口形、姿势等。对学生的技术不要要求过高,只要有体验、有感受、有点滴进步都应肯定和鼓励,以调动他们学习的积极性。一堂课结束,要让学生学有所得。
3.练琴是学习器乐有否成效的关键。
学习器乐演奏,提高演奏水平,不是一朝一夕就可以达到的,而是要经过长期练习逐步提高的。教师要为学生订出学习计划,使学生有前进目标。计划要根据学生的实际,具有可行性、科学性。要遵循儿童的特点和学习器乐的规律,培养学生养成良好的练琴习惯,使之正确练琴,指导他们合理地分配练琴内容,即每天5分钟手指练习,15分钟音阶练习,15分钟练习曲,25分钟乐曲。当学生在练习的过程中遇到困难时,教师要帮助学生找寻正确的解决方法,即难句难段要慢练、细练,帮助他们以正确的方法利用最少的时间获得最大的收益。根据儿童的年龄特征,教师可以用一些音乐家的故事和格言来鼓励他们,还可以让学生参加一些公益演出活动,如文艺汇演、器乐比赛、慰问演出、艺术节、联欢会等。演出是最好的实践和锻炼的机会,可检验学生学习的成效。通过这些演出,能大大提高学生演奏技术水平。
三、拓展创新思维,培养创造能力
当学生获得了一定的演奏知识,掌握了一定的演奏技巧,具有一定的演奏能力,不仅要向知识和技术的深度和广度发展,而更主要的是多方面地培养他们的能力。如快速视觉能力,反映能力,听觉及分辨能力,身体间各部分肌肉的协调运动及控制能力,调整心理和情绪的能力,速度的控制能力,音乐想象能力和创造力,鉴赏和审美能力,记忆和理解能力,集体合作与表现力等。教师的教学要突破传统的教学模式,不让学生一味地模仿自己的动作、风格。结合作品,更多地拓展学生的创新思维,发挥学生学习的主动性、创造性和能动性,引导他们对作品有深刻的理解,有自己的独创思维和个性化的艺术表现力、想象力和感受力。
一首乐曲是作曲家的创造,而演奏者除了准确掌握演奏技巧之外,必须深刻理解乐曲的思想内容,历史特征、音乐风格,充满激情地进行二度创作。这个过程就是演奏者个人的心理体验、个人情感表达,甚至创造性地表现乐曲思想内容的过程。在器乐过程中,教师要启发学生的艺术想象力、创造力,挖掘他们内在的表达欲望,这就像声乐作品演唱那样“以声传情”“以情带声”。教师通过创意性启发,营造独立思维、创造性演奏的自由的空间,使学生不拘泥于在教师范奏的框架内被动地模仿,使之形成自己独特的音乐理解,独特的音乐表达,形成具有个人风格的演奏特征。要提高演奏水平,达到自发的、有表情的演奏,必须“唱”好曲谱,要像歌唱那样“唱”谱,只有“演唱”好音乐,通过自己身体的各个器官、发声部位对音乐作品的风格特点、旋律韵味,基本形象产生情感体验,才有可能真正完整地、准确地感悟音乐的内涵,从而创造性地演奏音乐。这种演唱到演奏的过程,就是感受、分析、理解、表现音乐的过程。如果没有准确生动的演唱,就不可能有准确生动的演奏,也不可能产生作品旋律、节奏、风格的深刻理解。通过演唱,学生感染了自己,才有可能在演奏中感染别人。教师引导学生范唱和学生准确的演唱过程,就是增强学生对音乐的理解能力、分析能力、表达能力的重要过程。这不仅是对学生歌唱能力的培养,更重要的是使学生在演奏中会形成质变性的进步,才真正达到歌唱性的演奏,学生表现音乐的内涵才能得以升华,演奏的潜力才能得以释放。这样,教师的主导作用才会产生更大的能量,学生的主观能动性也才能增强。
作者简介:
王灵文,湘西自治州民族试验小学音乐教师,湘西自治州小学音乐学科带头人,主要从事音乐教学及民族音乐研究。
基金项目:湘西自治州教育科学“十一五”规划课程“土家族音乐教育资源在学校活动中的应用研究。”(ZH0811)