油画何时能进入寻常百姓家

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油画作为西方的传统艺术，传入中国已有百余年。中国油画市场目前发展迅速，但主要是机构、收藏家、企业等在购买，目的也主要在于投资和收藏，普通家庭购买油画的仍比较少。中国油画市场要想取得进一步的繁荣与发展，离不开普通家庭的购买。为何当前的油画市场缺乏民众的购买和参与？笔者认为有以下几方面因素：

一、民众对油画不了解

油画属于舶来品，很多人其实对油画并不了解，对油画语言也并不熟悉，缺乏对油画的审美。笔者曾对所在单位的 165名在校大学生进行了关于油画市场方面的问卷调查，发现：我国目前还是一个发展中国家，民众所接受的艺术教育和审美教育还十分有限。这些被调查的大学生来自全国 20余个省份、涵盖忻州师范学院 15个不同专业，在被问及“是否对油画有一定了解”时，回答“是”的仅有 64人，仅占被调查人数的 39%;当被问及“有无见过油画原作”时也仅有 60%的人答“有”。大学生尚且对油画不了解，更何况普通的民众，尤其是文化程度较低的群体。因此，由于对油画不了解，造成了普通家庭不愿意购买油画。

二、油画价格过高

任何一件商品的价格都是其价值的体现，油画当然也不例外。油画创作通常需要的时间较长，在创作中融入了作者大量的时间和精力，价格高是其价值的体现。但目前的油画价格普遍偏高，注水严重，经过不断的炒作，价格已背离其价值甚至高得离谱，加之画廊等中间环节层层加价，可以说已经产生了严重的泡沫，在一些拍卖会上油画作品也经常会被拍出天价。油画价格高固然是油画市场繁荣的一个标志，但过高的价格使油画离普通家庭越来越远，一旦发生金融危机，仅仅靠部分收藏家、投资者所形成的市场是不够牢固的。 2008年的国际金融危机中，油画价格出现大幅跳水下滑就是很好的证明。由于油画价高 ，使得一部分人转而购买一些高仿的油画，或是艺术性极低的商品画、行画，这些画会影响和制约民众的审美，从长远看对油画市场的发展是极为不利的。

三、传统艺术和流行艺术的影响与制约

油画是外来画种，群众基础与书法、国画等传统艺术不能相提并论。例如，全国性的油画展览要远远少于中国画的展览。以 2013年中国美协举办的展览来看，国画类 11个，油画类仅 2个。再以某知名图书网站显示的图书种类数目来看，在“技法教程”中，中国画的书籍有 5051种，油画的书籍仅有 538种。在民间，国画、书法的笔会和艺术交流也要比油画多。在传统文化底蕴深厚的地区，从事中国画、书法的创作人员要大大高于从事油画创作的人员。油画市场在这些地区也远未形成。

近年来，十字绣、数字油画、墙绘等流行艺术正逐渐兴起，占据了老百姓的居室一角。事实上这些流行艺术格调不高，但为何深受老百姓的喜欢，值得深思。吴冠中先生曾写过一篇文章《美盲要比文盲多》，他在文中写道：“文盲与美盲不是一回事，二者间不能画等号，识字的非文盲中倒往往有不少不分美丑的美盲。 ”[1]目前，这些流行艺术占领了油画原本应占领的市场，在装裱店装裱十字绣的远比装裱油画的多，由此也可看出油画市场目前所面临的窘境。只有审美提高了，对油画的欣赏才会提升到一个新的水平。

四、油画自身因素

就尺幅而言，家庭悬挂的油画一般要求尺幅较小，而目前油画界流行画大画，很多画家不愿画小画而只愿画大画，而大画并不适合在家庭悬挂，这就与家庭的需求相矛盾。

就题材而言，油画一般分为风景、静物、人物、人体等，而人物、人体并不适合居家悬挂，但从事静物和风景画的画家相对从事人物画创作而言较少，这可以从一些大型的展览中窥其一斑。画家表现主题性的现实主义题材的作品更容易在大展中入选或获奖，而入选或者获奖是对画家的认可，可以说这是画家成名必不可少的一步。因此画静物和风景的画家并不多，画廊里出售的也大多是一些行画。

就色彩而言，油画的色调必须与墙壁的颜色及室内家居的色调相协调才能取得良好的视觉效果。一般家庭的墙壁都是白色的，几乎没有家庭愿意根据一幅油画的色调调整家中墙壁的颜色。为此，要想取得 和谐的效果必须讲究色彩的搭配，但并非所有的油画都适合在白色的墙壁上挂。因此，油画作为家庭装饰的效果要打一些折扣。例如，国外博物馆的油画作品尤其是古典油画在中国展出时，展墙的颜色都要进行专门的处理，如使用土红、灰蓝之类的灰色的展墙背景，并配以较暗的灯光，以便于环境与作品的色调相适应。一般而言，白墙或者说光线比较亮的居室更适合搭配亮色调的油画。欧洲的古典油画色调较暗与当时欧洲的建筑大都窗户较小、室内光线较暗有关，因此油画的暗色调正好和环境相适应。

综上所述，普通家庭之所以较少购买油画有主客观多方面的原因。笔者认为，应该从以下几方面加以解决：

其一，加强对油画的普及和扶持力度。目前总体来说，无论从全国还是从地方来看，油画的展览都比较少，尤其是中西部欠发达省份。应该多办展览，配合展览开展一些美术教育活动，会对民众进行潜移默化的作用。值得欣慰的是，政府部门也逐步加大对艺术、对油画的扶持力度。 2012年起美术馆免费政策让更多的人走进了美术馆。目前很多地方包括中小城市都把美术馆的建设列为城市建设发展的一项内容，这应该是一个积极的信号。从长远来看，国家对艺术亦越来越重视。国家艺术基金总额在“十二五”末将达到 20亿元，“十二五”后，基金投入规模亦不会低于这一数额。

其二，价格回归理性。中国是发展中国家，与发达国家的经济水平还有很大差距，油画不能在老百姓心中成为奢侈品，油画价值的合理回归应是必然。使老百姓能买得起，不再望而却步。时代美术馆曾于 2011年举办“买得起的艺术节”，不外乎是有益的尝试。普通老百姓才是油画最大的市场，中国人口众多，如油画家及业内人士能认识到其中所蕴藏着的巨大“商机 ”，必然会促进油画的大发展、大繁荣。

其三，从油画自身解决问题。油画毕竟在西方发展了几百年，在每一个时期也有不同的特点。“笔墨当随时代”，中国油画也应不断改革创新，在创作题材、表现形式等方面更加多元化、更接地气、更亲民，创作出老百姓喜闻乐见的作品。

中国油画界也在有意识地使油画与当代社会相结合。近年来，中国油画学会举办了一系列展览，如“拓展与融合――中国现代油画研究展”、“研究与超越――第二届中国小幅油画展”、“油画艺术与当代社会――中国油画展”等等，无不在作品语言、表现形式等方面求突破、求创新。

综上所述，目前中国家庭购买油画的还比较少，油画市场还有待进一步开发。要继续做好对油画的宣传和普及工作，使价格进一步趋于合理，作品内容、形式要具有时代性，为老百姓所喜爱。只有这样，油画才有可能进入千千万万家庭当中的可能，中国油画市场才会更加健康、蓬勃的发展。

注释：

[1]吴冠中.吴冠中文集[M].济南：山东画报出版社， 2008.

潘自锋：山西忻州师范学院美术系讲师责任编辑：杨明刚