浅谈传统图案

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图案在我们生活中很常见，也很容易被人忽视，而传统图案在如今又开始受人重视。图案的定义很大，我把定义缩小到装饰图案，一般广义上来讲是指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用要求所创作的设计方案；狭义是指器物上的装饰图形。同时，我们可以把装饰图案叫做“花样或者花纹”。装饰图案设计的范围很广，就一个角度来说，即从装饰图案的用途来看，可分为日用品的装饰图案和陈设装饰图案。服装中装饰图案就是所指的日用品的装饰图案，布料上的花纹，造型的变化，织物的编织手法等等都体现了装饰图案的重要性。

中国的悠久历史，源远流长，早在新石器时期就出现了彩陶装饰图案，起初表现内容主要是：动物图案，植物图案，人物图案和几何图案。这四种表现图案最为常见，到了青铜器时期图案变得更有特色，出现了饕餮纹，夔龙纹，凤鸟纹等等，饕餮纹，夔龙纹这一类型的装饰图案是青铜器时期的特有的装饰图案，图案看上去很狰狞恐怖，但不失美感，图案给人威严感，但疏密关系，背景大部分采用的漩涡纹与抽象的主体物的搭配是复合美的形式法则的，同时在背景的烘托下更加突出主体物，图案的内容也更加深刻。早在战国时期的装饰图案就表现在织绣物上。在历史的长河中，我觉得最值得一提的是唐宋，元，明这三个时期，由于陶瓷，丝织物，雕漆的繁荣发展，图案的创造力得到质的提高，技艺手法越来越纯熟，加上思想较开阔，图案的品质有了明显的提升。特别是瓷器上的图案，满瓷的图案，密密麻麻，花卉，龙纹，凤纹，动物纹是其主要的内容，图案是以满为主，颜色搭配也是十分考究，整个篇幅的构图考验的是对颜色的调和。

除了历史上遗留给我们的宝贵财富，民间传统文化是个庞大的体系，民间图案独具特色。由于我国幅员辽阔，人口众多，各地习俗各不相同以及审美情趣也不一样，使得民间图案十分丰富和有趣味。民间图案的主要内容是反映生活乐趣和生活愿望，于民俗活动有紧密关系，例如贴窗花，贴门神，放风筝，彩灯等等，都是给予吉祥图案和对生活的美好憧憬。民俗图案的主要种类有剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画，每一个种类的特色都是不一样的，区分很大。这是因为每个种类所运用的工具、生产环境、工艺手法、表现寓意和生产目的都是不尽相同，甚至每个民族都有不同的特色。蜡染是典型的民族图案，在本科的期间，我对蜡染是有一定的了解的，也制作了几张蜡染的图案，图案的特点十分明显，其主要用于服装的袖口或衣襟处，在背子或布兜上运用的也比较多，图案的构成多采用中心扩散的构图形式和二方连续的方式构图，图案内容取材于生活，花卉、鱼、蝴蝶、几何形、植物等构成的纹样方式，反映的是人们的生活。蜡染是少数民族的代表图案，在我国誉为“蜡染之乡”的贵州，我看到了一些当地的蜡染，十分精巧，由于贵州民族分布广泛，我看了各种名族的蜡染图案，苗族、水族、布依族等少数民族都有自己特色的蜡染，不过整体说来文化内涵和审美价值是一致的，其制作工序是相同的：首先，选择不了并加以洗涤，一般是选择资质的棉布、麻布。但由于不了含有杂质，所以要经过搓洗去掉杂质，晾干后才能使用；第二，裁剪合适的大小布料后，在背面刷一层浆，使之平坦挺括，便于作画点蜡；第三，点蜡。点蜡用以竹为柄的铜蜡刀为点蜡工具，将白布铺于桌面；第四，染色。将染缸内放入一定比例的蓝靛和酒，加以调和，时期发酵出色。将点过蜡的布放入染缸染色；第五，脱蜡。脱蜡之前要用冷水漂除布上的肤色，然后将布放置沸水中区煮，使蜡融化，并在沸水中刷尽布上的残液；第六，染成后将花布在沸水和冷水中清洗，除去布上浮色，然后晾干。程序不是很复杂，但工艺的技巧要求比较高。蜡染虽然不是主要的民族服饰采取的布料，但蜡染在少数民族中的体现也是随时可见的，蜡染的图案与少数民族的服饰布料形成对比，蜡染图案画面一般比较丰富饱满，而少数民族的服饰采用的布料多为棉麻或织物，都是比较素的，款式比较简单，在衣襟，裙摆或者袖口处用上蜡染布料，格外显得有特色，这样一来更加体现了蜡染图案。跟蜡染类似的一种民间工艺是蓝印花布，表面上看蓝印花布多分布在江浙一带，其实早期是广泛使用的，在山西、在山东、江苏、湖南等等地都有蓝印花布的影子，图案的表现内容与蜡染的内容差不多，但蓝印花布多以花卉为主，画面更显得秀气。可能是蓝印花布的底色更给人一种不浮躁，静谧感。蓝印花布的作画方法跟蜡染相似，都是点画法，而蓝印花布染布的“隔染”是用浆料防止染液侵入，如果白底蓝花必须将白底涂满浆料，而画板又得完整，为了两全其美，只好将白底之防染浆料分两次刮，也就必须用两套花版。蓝印花布有自身的特点和美感，作为装饰图案的一种一直沿用，并广泛只用在各个方面；蜡染也一直在沿用，是十分具有魅力的民间传统装饰图案，要是说蜡染从民族服饰解除出来，现在的蜡染多被人们用于装饰。

与此同时，国外的图案也是十分具有考究的，就拿日本图案举例，其内容与中国图案差不多，人物，动物，植物和几何纹是主要的图案内容。日本是个很传统的国家，唐代时期日本不断来中国进行文化交流，唐代的文化对日本影响很深，现在也不难从日本的传统文化中看到中国艺术风格的影子，但随着时代的发展，日本民族的装饰风格慢慢的形成，所表现出来的特征越来越明显，在保留最传统的最传统的构图和构图以外，更多地表现了强烈的现代意识，突出现代气息，用现代的艺术来表现手法呈现出日本最传统的文化，所以每个人看到日本的装饰图案或者服饰的时候，很自然地就会想到日本，可能就是日本潜在的民族意识所导致。

无论是国内或者国外，甚至是民间装饰图案，它们都有共同的特点和自身的美的法则和规律。艺术的创造看似没有规律，其实不然，我们必须遵循着七条法则，并且在这七条法则中去变化，去加以想象和夸张。传统的装饰图案是个很庞大的体系，不管是现代图案还是传统图案都无法跳出美的形式法则：变化与统一、对称与均衡、条理与反复、对比与调和、动感与静感、节奏与韵律、比例与对照。

参考文献：

[1]赵茂生.《装饰图案》.中国美术学院出版社，2011年.第一版.203

[2]马正荣.《贵州蜡染》.贵州民族出版社，2003年.第一版.69

[3]王抗生.《中国传统艺术――植物纹样》.中国轻工业出版社，2000年.第一版.214

[4]张道一.《蓝花花》.山东教育出版社，2010年.第一版.355