电影声乐演唱中的声境情
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[摘要]声乐演唱的表演是歌唱者全面能力的展示，是一项复杂的心理过程，表演者通过自己的演唱来演绎歌曲中所蕴含的思想、情感、音乐形象和美学观念。本文通过对电影声乐演唱处理的三个要素“声”“情”和“境”的分析，指出了“入境”“投情”和“润声”对电影歌曲演唱的重要作用，并进一步指出了如何达到“声”“情”“境”三者合璧这一电影歌唱的最高要求和基本原则。
[关键词]电影；声乐；演唱处理
声乐艺术是歌唱的艺术，作曲家写在纸上的是一些固定的音符和字，只有通过演唱者进行演唱才能使这些固定的音符和字变成活的、运动的旋律和语言，才能表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。声乐演唱的表演是歌唱者全面能力的展示，是一项复杂的心理过程，表演者通过自己的演唱来演绎歌曲中所蕴含的思想、情感、音乐形象和美学观念。所以声乐不仅仅是技能的体现，更在于情感上的真挚抒发，如何以情带声，以声传情，声情并茂地歌唱无疑成为歌唱者所追求的方向。
电影是一种综合性很强的视觉艺术，融表演、美术、音乐等多种艺术为一体，集合人类数千年文明成果，给人以美的享受。现代传媒出现以来，电影为文学、音乐、表演等领域的文化传播带来了新的飞跃。歌曲是电影艺术的重要组成部分，其价值是使影片的主题思想得到更深的揭示和更高的升华，以期达到画龙点睛的作用。量身定做的创作方式使得电影音乐的旋律大多优美、舒畅，歌词浅显易懂、朗朗上口、主题鲜明。有具体的形象思维。同时，电影歌曲又是电影内容的缩影，是结合了电影的特色而诞生的一种全新的音乐艺术，所以在演唱之前，歌唱者必定要对歌曲仔细品味，精心琢磨，要对歌曲进行艺术处理，而“声”“境”和“情”是电影歌曲演唱处理中的最重要的三个要求。
一、电影歌曲演唱处理的第一要素：“入境”
对于电影歌曲的演唱处理，演员要走入角色、走入情景，要用心中活生生的现实感受来演绎虚拟的内容，要站在角色的位置去思考、去表现，只有走入了电影的情节当中，视觉、听觉和感觉才会被同时调动，在演唱时才能有无限的激情，同时还要把握角色所处的具体生活环境和时代背景，这样的演唱作品就会有较高的艺术性和强烈的时代感，这就是我想表述的“入境”。我们常见有些电影作品的歌曲演唱采用配唱的方式，有人认为有专业配音演员，当演员只要长得漂亮和帅气就可以了，至于嗓音好不好，语音正不正，对白的语气是否合乎剧情要求都无关紧要，其实这是一种错误的认识。至少有一点，凡演员不是用本人的声音，而是由他人配音的，都算不上是完整的作品，虽然有些角色配得比较合适或比较接近，但也有些配得格格不入，有些甚至破坏了艺术的感染力，有些木讷、刻板、声音苍白，没有生气。电影《小花》就是采用配唱的形式，一个演员配唱两个小花，而两次所要表现的人物性格、气质和声音特色都不相同，所以虽然演员和歌唱配合得十分默契，但在人物形象的表达上却显得不真实，也使《小花》这部优秀的片子有了瑕疵。再例如电影《海外赤子》中的黄思华考部队文工团时唱《我爱你中国》由歌唱家叶佩英配唱，无论从演唱技巧、歌曲处理以及感情的表达和艺术的完整性上都很好，画面和歌声人物的安排上也比较适合，但是演员却缺乏内心感受，歌唱的基本状态与音乐微妙的变化衔接得不确切，演员和歌唱的音质特色相距又较远，从而降低了艺术的真实感。还有些影片演唱时的口型和声音完全不吻合，破坏了声形结合，也破坏了电影艺术的完美性，所以“入境”是电影歌曲演唱中一项重要的要求。电影歌曲作为电影作品的一个重要组成部分，虽然与剧情、表演等相比是相对独立的，但它又必须与电影的画面结合成统一体，所以没有入境，没有走入故事的情节当中，缺乏设身处地的现实感受，就无法演绎出精彩的作品。
如何做到“入境”，当然需要了解作者的基本情况，该作品写作的历史时期和社会历史背景。熟悉电影作品的内容主题，分析理解作品的感情基调。如果是电影中的插曲，还要熟悉剧情，人物性格以及电影中的矛盾冲突的产生、发展和解决，如果还能对歌词和剧本中的文字没有涉及的内容做出合理的设想会更有利于演唱者的入境。克罗齐有句名言：“艺术家的全部技巧，就是创造引起观众再造的刺激物。”一方面，是对作品的理解，也是演唱者对作品的鉴赏过程；另一方面，是演员自己对音乐作品的表现，这是更加深入的再创造。它需要把作品的内在含义清楚地表达给观众，演唱者是第二创造主体，要把自己融入到角色里去，让观众看见的不是某个演员，而是角色人物形象。
二、电影歌曲演唱处理的第二要素：“投情”
歌唱是感情的艺术，是情感交流的媒介，在其艺术创作的过程是先由词、曲作家在创作中将自身的情感注入作品之中，再由演唱者根据作品的思想内容，并以自己的情
四、声情境的合璧
声乐在电影音乐中具有多样性的特点，可以有多种表现形式，如独唱、合唱、对唱、轮唱等，都能充分地表达出人物的情感。法国导演克里司托夫・巴拉蒂的作品《歌声伴我心》，影片讲述了一群接受再教育的“坏孩子”的成长经历。在片中，出现了合唱的表现形式，男主角小男孩以优美的歌声征服了观众，那个天籁的童声音乐vois suetonchem in把全剧推向了高潮，寓意黑夜即将过去，光明就要降临，在全片中声乐贯穿了整部电影，多种表现形式的声乐表演赋予了整个影片灵魂。
声情并茂是我国声乐美学的基本原则之一，入戏是一个优秀的演员必备素质，电影歌曲的演唱则不仅要遵循声乐表现的原则，在角色演绎、情景烘托方面也要注意。要想真正做到投入到电影的故事情节中声情并茂的演唱，自然对演唱者和歌曲有了更高的要求，所以演唱者不仅要有扎实的声乐功底，更要有表演者的职业素养，具备综合运用能力和全面的艺术修养，只有把各项条件有机地结合在一起，才能更深入地表演，以烘托电影的气氛，加强电影思想内容的表现力度，更完美地表现情感，同时也增强了电影的艺术效果和吸引力。
对于电影来说，歌曲演唱后还需经过录音处理，经过处理后的音效与原声相比，还是会有细微的差别，所以电影歌曲的演唱还要了解录音的特点及性能，以便掌握声音变化的规律。电影演员应具备对声音运用自如的声乐基本能力，使声音能强能弱，泛音多，声音明亮并有穿透力，在声乐训上，本着以真声为基础，着重于真假声混合的训练，使音域扩展，这样不但可以进行三个声区的训练，又能加强声区的变化与衔接强弱变化的训练，使声音有弹性、圆润、自如，这有利于电影演唱以及达到声音形象的塑造。
综上所述，电影歌曲的艺术表现魅力是蕴含于“声”“情”和“境”之中的，电影歌曲独特的演唱风格需要演唱者综合运用音质、音色、共鸣、力度运用、情感处理、美化语言等。要完美地唱好一首电影歌曲，不仅在音色、速度和力度等方面要恰当地处理好，还必须把握好歌曲在电影中体现的韵味，所需烘托的气氛，并配合必要的歌唱 技巧和旋律。电影音乐是电影不可缺少的艺术装饰，而声乐用一种独特的方式在电影艺术中展现魅力。感体验对其进行艺术再创造，从而将作品的思想感情传达给欣赏者。因此，歌唱的艺术创造是沟通作家与欣赏者之间思想情感的桥梁，是歌唱艺术审美价值得以实现的重要环节。
对于电影歌曲的演唱处理，不仅要求演唱者的声色要动听，而且更要求歌声透露出符合人物性格及处境的真情实感。“投情”首先要求演唱者深入了解歌词，领会歌词意境，认真细致地分析歌词，对哪些是叙述事物的，哪些是刻画心理的都要理解透彻；其次，要感动自己，感动自己是演员进行艺术创造所需要的内心感染力，它来源于演员心灵的投入，要到“忘我”的境界；第三，对于电影歌曲的演唱来说，一定要分析清楚歌曲在剧中所起的作用，抒情、烘托气氛、煽情还是剧情高潮的需要，不同的作用需要用不同的感情去演绎。如在电影《回春之曲》中，高因炮声震伤失去记忆，梅娘试图用歌声唤起他的记忆。这一段曲子中，回忆他们往昔在南洋时的幸福的爱情，梅娘诉说送勇士参加抗战时的离别之情。所以在唱这首歌时，我们用一种女子在追寻自己曾经的幸福，回忆中透着甜蜜，但与现在的现实相对，同时又有几分落寞、几分悲切，这时演员是边唱边流泪，演员用哭音和气抖的感觉唱完歌曲，这歌声中投入的情感，会让塑造的人物形象更加丰满。
三、电影歌曲演唱处理的第三要素：“润声”
歌唱是音乐与语言相结合的艺术，优美动人的旋律需要结合自然、清晰的声音才能塑造出深刻、丰满的艺术形象。同时，生动清晰的音质对抒发和表达歌曲中的情感也起着决定性的作用。所以正确掌握语言的基本功，是歌唱者的重要素养之一。润声是指对声腔的各种润色。它包括对歌唱技巧、节奏、速度以及力度、情感变化等技术处理。它既有一定技巧性，又有一定感情性，通过润腔可以使演唱起伏跌宕、抑扬顿挫，可以生动地传达出演唱者的情感，加强歌曲的艺术感染力以及情感的细微表现，更具有独特的作用，并能使作品中思想感情表达得更淋漓尽致。
对于电影歌曲的演唱处理，首先演唱者必须弄清整个故事情节的调性布局、感情定位、表达思想，然后与乐曲节奏、速度和力度的变化以及旋律和歌词的结合情况，处理安排好情节与歌曲的感情层次变化；其次要准确把握电影故事的思想实质，明确主题，并了解作者意图、时代背景，根据电影的结构来把握歌词语调的强弱高低、抑扬顿挫、重音、语势、气势等，这样才能更烘托出真切感人的艺术形象。在歌曲演唱过程中，可以根据角色的不同，使音乐变得明亮、华丽或暗淡，从而产生不同的角色效果，在表演中可以通过声带和共鸣器官的有机运用，来创造不同的角色，体现不同的感情，使塑造的人物角色更加丰满。