我演唱《巴黎圣母院的敲钟人》
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音乐创作――音乐表演――音乐欣赏是一个系统、动态的生态链，各个环节互相依存、互相联系、互相影响。要完成一个真实的、有艺术质量的、有艺术感染力的音乐表演，必须遵循现实主义音乐表演的原则，必须承认音乐表演的第二性。正如我国古典唱论《顾误录》中的《度曲八法》中指出的，要审题，要做到：“曲有曲情，即曲中之情结也。解明情节，知其中为何如人，其词为何等语，设身处地，体会神情而发于声，自然悲者黯然魂销，欢者怡然自得，口吻齿颊之间，自有分别矣。”①对每一首要演唱的歌曲，要认真地读谱、仔细地品味、精心地琢磨，了解作品的风格，词曲作家的创作意图、动机和审美追求。歌唱者要精于谋篇，根据曲情、词情，进行声乐演绎的起、承、转、合的安排。同时，要竭尽全力处理好情声关系。情与声，两者既有区别，又是一个整体。所谓“声”赖“情”深，“情”借“声”传。声情并茂是歌唱艺术的最高要求。
尚德义先生是一位有艺术追求、有美学理想的当代作曲家。在我国当今的歌曲创作中，他将毕生精力奉献给中国艺术歌曲创作事业，且硕果累累。他的作品旋律优美动听，节奏丰富灵动，情感深沉动人，气质高雅大气，题材宽广深刻，具有极强的艺术张力与艺术爆发力。如：《巴黎圣母院的敲钟人》的深沉内蕴；《牧笛》的清新灵动；《缅怀母亲的歌》的真挚动人；《科学的春天来了》的酣畅大气；《千年的铁树开了花》的澎湃激情，共同构成了中国艺术歌曲创作的一片绚丽多彩的风景，体现了尚德义先生具有中国气派、中国作风的个性化创作风格。
《巴黎圣母院的敲钟人》（邵永强词）②是作者从法国作家雨果的文学名著《巴黎圣母院》中提炼创作出来的艺术歌曲。从以文学语言为表现手段的叙事性的《巴黎圣母院》到以声音艺术为表现手段的、抒情性的艺术歌曲，实现了艺术门类的跨越。这是一首跨越国界、跨越时空、文学与音乐相融合，塑造悲剧性人物、体现人道主义精神的作品，反映出作者对人类命运的关注，对“真、善、美”的歌颂，表现出作者高度的智慧及深厚的写作功力，及独特的审美视野。正如尚先生所说：“音乐作品要具有美的品格，既要表现思想感情的深度，又要做到雅俗共赏。”
自从尚先生的《巴黎圣母院的敲钟人》问世之后，我在音乐会上多次演唱这首歌曲。为了更好地演唱这首优秀作品，更深入地体会作曲家的创作意图，更深刻地表现敲钟人这个艺术形象和情感，我首先认真仔细地阅读文学名著《巴黎圣母院》。书中主人公阿西莫多虽然外表丑陋而心灵善良的艺术形象浮现在我的眼前，他对吉普赛女郎那种赤诚、无言的爱，深深地感染了我。作曲家用音乐把敲钟人内心的爱与恨和震撼人类心灵的钟声表现得淋漓尽致，把我带入到歌曲的情景中去……
歌曲的开始钢琴奏出了两声浑厚、有力的钟声，紧接着奏出强烈、激愤的主题音乐，随后在叙述性的音乐衬托下歌声响起：“在法国巴黎圣母院，有一个孤独的敲钟人，”我在演唱这两句时，首先把自己设定是一个叙述者，用平和、柔美的半声轻轻地讲述着。“虽然他的外表丑陋，可是他却有一颗美丽善良的心。”在唱到“丑陋”时，要加深语气，强调“丑陋”这个词，当唱到“善良的心”时，声音的音色唱得柔美、纯净，同“丑陋”形成一个鲜明的对比，表现出敲钟人的外表丑陋内心美丽善良的心灵。“他年复一年，他岁岁月月，声声敲着那教堂的大钟。”当我唱到这里时，声音用中强的力度演唱，把“敲”和“钟”唱得沉重一些。体现出敲钟人那种沉重、压抑的心情。这时钢琴以层层递进的和声效果，模拟出教堂浑厚、响彻云霄的钟声，紧接着我唱出“这钟声多么浑厚响亮，这钟声多么深沉激愤，这钟声当当震天动地，这钟声阵阵牵人神魂。”当唱到这四句时，情绪上越来越激动，层层深入、力度增强。这时钢琴仍以减七和弦模拟出强有力的钟声衬托音乐气氛。尤其唱到“牵”字时，激动的情绪已达到了顶点，这时声音用中强的力度、半声去演唱，唱到“神魂”时声音转弱，音色柔暗一些，仿佛自己置身于歌曲的情景之中，同敲钟人的情感融为一体，唱出敲钟人内心深处对爱的倾诉和对邪恶势力的强烈反抗。接着用平稳的音调演唱“这钟声传送着他那赤诚的爱，也倾诉着他那埋在心底的恨”。这两句虽然音高回落，然而蕴含其中的悲剧情绪并未减弱，它所表现的是一种更为深沉的、埋在心底的恨。
在这首歌曲中作曲家运用了一段较长的感叹词“啊……”可以说这是歌曲的最高潮，也是最感人的地方。我在演唱这段“啊”的无词歌时，声音上运用了弱控制，演唱得连贯、柔美、凄凉，当唱到有颤音处，我运用了一点哭腔的感觉，仿佛把敲钟人内心压抑的情感全部爆发出来，无论从声音的处理上还是从情感的表达上，更加真挚、细腻和感人，唱出一种空灵和圣洁的感觉，表达出敲钟人对吉普赛姑娘纯洁、赤诚的爱，也表现出敲钟人对命运的绝望和反抗。这段无词歌音调的悲凉和凄楚，如泣如诉悲恨交集的咏唱，极大地强化了这首歌曲原有的悲怆之情。每当我演唱到这段时，自己内心的情感难以自制，从心灵深处情不自禁地喷发出来，投入到那深沉悲愤的感情浪潮中去……
最后的结尾处“他宁愿陪伴那死去的吉普赛姑娘，了却他那一颗早已冰冷的心”是对整个歌曲中故事的总结。我在唱这句时加深了诉说的语气，内心充满了对吉普赛姑娘和敲钟人的无比同情。这时声音运用讲述、诉说的情绪演唱着，当唱到最后一句“冰冷的心”时，我运用了渐弱的、延续的声音效果，同几声微弱的钟声融在一起，仿佛把自己也带到了那个凄凉、冰冷的情感世界中……
每当我唱起这首歌曲，都有一种心灵的震撼，他经受洗礼，也有一种深深的沉思。这首作品是作曲家尚德义教授用了两年多的时间，不断打磨、不断修改，倾注了作曲家多少的精力和心血，体现了作曲家对艺术的执着追求和热爱，使之成为一首久唱不衰的优秀作品。我们作为演唱者要把一首优秀的声乐艺术作品唱好，也要付出很大的努力，只有这样才能把作品表现得淋漓尽致、感人至深，从而达到演唱作品的初衷。
人声的歌唱是一种生理学、心理学、物理学的高度综合形式。对艺术歌曲的声乐演绎更是一种具有高度要求的综合形式。这样一种综合形式中包含了声与情、技术与表现的关系。音乐技术是音乐表达的基础和手段。纯熟的音乐技术能够极大地优化音乐表达，从而具有音乐艺术的审美价值。音乐技术与音乐艺术的发展互为动力。对音乐艺术表现力的不断追求，推动了音乐技术的不断更新和进步，而音乐技术的改善和发展又反过来促进了音乐表现力的不断丰富。这就是音乐技术与音乐表现的辩证关系。
音乐技术必须恪守自己的艺术目标。在达到了技术标准后，要直奔优化音乐表达这一艺术表现的目的，稍有偏离就会滑向炫耀技术的泥坑。具备了良好的技术并不必然地导向优秀的艺术表达。一个歌者有了高超的技术和美妙的声音，不一定能表演成功。许多歌者将音乐中的技术问题做得很完美，把每一句、每一音符都弄得整整齐齐，无懈可击。可惜这种表演未必是成功的。还有很多技术好的歌者，对于单独乐句的细微处过分注重，每一小节都考虑再三，这样，乐曲的整体被破坏了，乐曲很容易失去乐句的均衡，风格也容易受损害。这种情形，正如有些歌者因对某些歌曲烂熟如泥，唱起来反而非常机械化，这样的演唱是失败的。总之，必须把握好音乐技术与音乐表现的辩证关系。不能恰当地处理两者之间的关系，就会产生两种极端的结果。
上述是我演唱尚先生《巴黎圣母院的敲钟人》艺术歌曲的一些体会，在此向同行汇报和交流。
①傅惜华.《古典戏曲声乐论著丛编・顾误录》[C].北京：人民音乐出版社：1983年，第246页
②尚德义.《独唱歌曲集》[M].北京华乐出版社:1998年2月，第27页
邹淑珍 西北民族大学音乐舞蹈学院副教授