浅谈钢琴演奏者音乐符号能力的培养
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摘要 钢琴乐谱上也有各种各样的音乐符号，它们有着各种功能和作用的角度，这些符号已经被作曲家赋予了“情韵”，只有准确把握理解“情韵”，才能恰到好处地将这些“情韵”化为手中的“音韵”。所以，培养对对音乐符号功能的理解、自我认知符号能力，是钢琴演奏者能否成功演奏钢琴音乐作品、塑造音乐形像的关键。
符号是可以表达情感的，犹如文学作品中文字符号，表达着人类十分细腻的情感世界。钢琴乐谱上也有各种各样的音乐符号，演奏者只有正确理解作曲家在乐谱面上标记的各种符号的含意，准确把握作曲家赋予这些符号的“情韵”，才能恰到好处地将这些“情韵”化为手中的“音韵”。因此，培育演奏者音乐符号的表现能力，正确理解和表现音乐符号，是关乎能否成功演奏钢琴音乐作品、塑造音乐形象。
一、理解钢琴演奏作曲中符号的功能和作用
音乐的内容是通过音乐符号体现出来的，符号既是内容的载体，又是形式的载体。譬如音乐表现标题性内容的手段，往往是通过音调和节奏的特征，模仿或暗示标题重点抒情和叙述两种表达方式；通过象征性音乐主题，暗示情节发展的过程；通过具有特征含义的音调象征特定事物等等。普罗科菲耶夫的《彼得与狼》，这是用管弦乐演奏、用富于表情的朗诵来“解说”音乐的一种体裁。尤其像钢琴这种纯音乐的作品，音乐符号的表现范围更为广泛。钢琴作曲中符号的功能就表现为三点。构成性。音乐符号的构成有它自身的逻辑，如调试、调性规定了音运动的归宿；节拍要适应不同音乐体裁；和声、织体规定了音乐的风格；音乐美的完形需要组织好音乐的句子和段落等自律性要求。作家、演奏家都用符号来表现，思维、情感、思想在音乐符号活动中已经与音乐作品的机理真正的交融在一起。指意性。不同音乐要素的结合所引起的不同张力，人们都会产生不同的感受，使音乐语言从个体性转化为一种文化的公共性，我们之所以能够在一首钢琴作品中听到草原、宫廷、教堂、奋进、各种民俗活动的形象，一方面当然依赖于音乐要素与情感之间的自然关系，但另一方面这种感觉只能在一种沿袭的习惯中才能形成。本体性。符号作为内在与外在、自我与实在、主观与客观的整合，即代表主体，又代表客体，既包含了能动，又包含了受动。
由此可见，准确理解和把握符号的功能和作用是演奏者释义音乐作曲关键一步。 譬如对音乐作曲中旋律的理解就是把握音乐作曲的关键环节。众所周知，旋律作为特殊的音乐符号，是音乐语言各要素中表现力最强的一种，是音乐的灵魂。如：《德彪西的儿童园地》之《雪》，以旋律是缓缓的八分音符的二度下行，节奏均匀，宛如片片雪花从天飘下，其形态就在符号的体验之中。由此可见，把握旋律这个特殊的符号的重要性。还有对音色和和声地把握问题，作为重要的符号音色和和声，是渲染色彩的两大感觉。和声、织体和调性变化，可以造成明暗、深浅、疏密、浓淡色调变化。每个调都有不同的色彩，相对的调性色彩是有科学根据的，大致升种调比较明朗，降种调比较柔和。钢琴上的白键较长而黑键较短，根据杠杆原理，弹黑键比较柔和一些，弹白健较响亮些。所以，演奏者从把握音乐符号表现的角度去演奏音乐，不仅从表现方法、角度来看有许多新颖、独特之处，而且在艺术观念上，也开启了一条通向普及的音乐文化理解之路。
二、把握音乐符号在音乐表演中的表现力
1 符号的表现力是通过对符号的形态、轮廓、运动、张力的观照而实现。
当一首钢琴作品完成之后，对创作者在作品之中的符号的释义就主要靠演奏者来完成。作曲者赋予音乐意义，演奏者要解释赋予的意义，传播中双方必须以“代码”为依据，而这种“代码”符号的各种形态在演奏者心中积淀成各种图式，才能较准确地理解创作者所使用的音乐符号。比如，非洲部落用来传达信息的“鼓语”、中国少数民族中用来传情达意的L丁簧曲调等等。《梁祝协奏曲》、《黄河协奏曲》为什么拥有广大的群众，就是因为在这类音乐传播中，传达与接受双方都是遵循共同的语意“代码”来传播和解释音乐符号后面的意义的。音乐形式与情感结构是同构的，因此符号性表现是通过对符号的形态、轮廓、运动、张力达到对他们情感表现性的把握，是知觉地完成。看到快速的音阶、和弦上行，就意味着奋进、光明，看到慢速的琶音，就意味着抒情、流水、柔和……还有调性、音色的明暗，和声、节奏的强弱、动力，速度的快慢，甚至流行歌曲的借用、隐喻都属音乐“代码”的范畴。因此，符号体验、表现的后面却隐藏着人们的全部经验、包含他的美学观念、偏见、背景知识、记忆、爱好、从而有着情感、理解的参与。
2 符号的内容是靠直觉和想像力来体现的。
音乐的内容一般包括两种方式，一种是直觉、非想象的符号性内容，根据上下文单位联系，一般都有感情的变化。另一种是非直觉的、想象的、可以称之为非音乐性的内容，既可视、可思的内容。而音乐符号是音乐内容的形式，主要包含三个方面：(1)构成音乐形式的基本要素：如音高、音程、节奏、速度、力度、音色等；(2)对各要素的组织手段：如传统作曲技法、现代作曲技法；(3)形式美法则，是联系基本要素和组织手段的中介因素：如和谐、对称、比例、调和对比、多样统一等。在演奏为自律所支配的一个联接性段落时，作家也没有用表情记号标示，这时就需要有对符号的直觉去表现。倘若音乐符号语言直觉性高，这种表现的效果肯定也是在情理之中的。因为他们已具有感受音乐符号的大量实践和经验。
我们处理一首乐曲的表现时，都十分崇尚理性而忽视感性，重视了解乐曲的创作背景、曲式结构等方面的知识，而忽视自己对音乐符号的感性体验。要知道为理性提供意义的是自然的反应和行为，在较高的阶段上，自然的反应和理性之间有一种复杂的依存关系，理性能够赋予情感新的可能性，但感受只对那些具有理性理解力的人才是可能的。因此，直接的、自然的音乐符号反应是音乐表现的基础，这样说不一定要贬低理性的地位，而是说明什么东西最终为理性提供意义。
三、拓宽演奏者音乐符号的自我表现能力
音乐符号性的语言有准公式化的一面，这是人们在长期的音乐风格交流中约定成俗的表达方式。不同的音型伴奏、不同的速度力度、不同的体裁和风格、不同的调式、和声等都与一定的情感情景相联系。人们可以通过多符号的体验，而直觉到音乐的走向、乐句，音乐情感的细微状态，采取需要的力度、音色、速度等表现手段。因此具有符号感应能力的人，就掌握了一定无限延长感官的工具，是扩大自己认识对象及信息来源的渠道。所以，作为钢琴演奏者具有“符号”能力，就是能将视觉的“符号”转化为内心音乐，并能体验“符号”表现力的人。若不具有“符号”能力， 乐谱只能充当操作的“记号”，演奏只是操作的自动化和被动的听觉反馈表象。由于演奏是由局部到整体，倘若头脑中没有“意在笔先”的思维，演奏的即兴、随机成分就很大，有时演奏会事与愿违。因此具有符号能力才能拓宽演奏的表现力。演奏思维首先是音乐记忆，头脑中倘若没有被加工的信息，思维怎能对它提取加工呢?音乐记忆的方法很多，只有分析的“符号”记忆才是科学易记的方法，因此“符号”是作家情感的形、声、意的综合体现，它可以随意放慢停顿、在立体中抽取平面、在平面中合成立体的分析、比较、找出音乐运动的规律。而其他的记忆，如内心没有音高的乐谱“记号”、自然的音乐表象记忆，都是事倍功半的记忆方法，是不可取的。
学习掌握音乐符号性的语言，是体验、理解、表现音乐的前提。只有大量的理解、积累，才能潜移默化变为自己理解的情感形式，当看、听到这样的语言时，自己就会有感受、有期待、有表现。如当我们储存、体验了许多维吾尔族的音乐符号语言时，再演奏《新疆舞曲》时，就会体验、表现得更深、更有韵律。当我们没有储存过肖邦的音乐语言时，演奏了一首肖邦的音乐，肯定会感到比较陌生，表演也会很拘谨。因此大量积累不同风格的音乐语言，就是积累了不同风格的音乐情感，是演奏者看不见的一笔精神财富。它可以为今后的表现做好感性的准备，是理解、表现音乐的“参照物”。然而现今的钢琴演奏的初学者往往忽视音乐欣赏课、民族民间音乐、视唱练耳等一些积累音乐语言的课，这些学习才是乐感的源泉、本体。
培养钢琴人才是一个系统工程，只靠学习纯粹的技术是永远不够的。因此钢琴演奏者不但要注重培养自己的演奏技巧，同时要不断拓宽自己的符号能力和表现力。人们面对困难、病痛，不同的心灵就有不同的情感和不同的结果。面对情感十足的“音乐符号”更是如此，音乐的表现要靠丰富的心灵，倘若没有丰富的生活经验，想像力、情感、内心音乐和音乐符号的积累，钢琴演奏只能是操作的再现“信号”。因此演奏者除了学好技术外，更要重视文化课的学习和心灵的构建。