传统绘画与现代设计间的火花
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摘要：美术院校把绘画和设计分为两个不同类型的专业，社会上出现了以设计谋生的人群，有关纯艺术绘画和设计的讨论也随之而起。出于职业的取向，对两者之间的差异性，不得不去认真思考。一种认为：只要具备绘画能力，设计便不成问题。另一种则认为：设计是有一定独立性的，有绘画的功底不见得就会设计。前一种观点的人大多为美术专业的师生，而后一种观点的人则为专业设计师。我认为设计师要同时具备绘画的基本造型技能和对形式美法则的特殊理解和匠心独运的创造意念。
关键词：绘画；设计；艺术创作；差异性；个性；附着性
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-46-1
中国的绘画艺术在西方绘画技法的影响下，增加了素描、油画等多种艺术形式。而如今，一门新潮的艺术――“设计”，正如雨后春笋一样茁壮成长并逐渐壮大。美术院校把绘画和设计分为两个不同类型的专业，社会上出现了以设计谋生的人群，有关纯艺术绘画和设计的讨论也随之而起。出于职业的取向，对两者之间的差异性，不得不去认真思考。一种认为：只要具备绘画能力，设计便不成问题。另一种则认为：设计是有一定独立性的，有绘画的功底不见得就会设计。前一种观点的人大多为美术专业的师生，而后一种观点的人则为专业设计师。我认为设计师要同时具备绘画的基本造型技能和对形式美法则的特殊理解和匠心独运的创造意念。本文就此话题有几点看法，并逐一阐述，希望能起到抛砖引玉的作用。
绘画中作者的个性绘画是一种与文学、戏剧、音乐等相关的倾诉艺术。艺术家用色彩结合各种绘画技法来表达自己的主观感受，它的生命力在于创新、在于其独到的艺术感受和艺术个性。艺术家不得不把个人主观意志的潜能激发出来，最大限度地表达自我。设计师作为商品的美化师，只能在商品性格的前提下尽可能地发挥他的个性。因为他的作品是给多数消费者观看的，必须符合多数人的审美标准，才能促成销售，才能算是成功的设计。
设计是一种有界定性的艺术，与绘画的区别在于其对商品的附着性上。设计作为商品在为市场服务时必须有价值和使用价值，要赢得客户的信任与满意，最终实现价值，必须通过市场竞争的检验，设计的成功与否在于它能否达到帮助产品实现促销的目的。现实中每一位设计师为客户服务时，都会满足客户对设计的需要。设计对商品的附着性还体现在市场趋势，市场的强劲与疲软直接影响设计行业。一种是：当市场处于经济危机、商品大量积压、消费者消费能力下降时，商家对设计无暇顾及。另一种是：当某种商品在市场供不应求时，厂家对设计根本不屑一顾。可以说，在商品经济不发达的社会状况下来谈论设计水准根本不现实。
绘画与设计的区别不仅仅体现在“个性化”与“附着性”上，还体现在对形式美追求的差异性上。词典中“混沌”一词释意为：“指宇宙形成以前模糊一团的景象。”中国人喜欢婉转含蓄，认为“含蓄”就是美。“混沌”体现出一种耐人寻味的因素，这和中国的古典哲学与宗教相关。中国古典绘画所体现的“空”、“灵”、“气韵”等美学思想，都是为了寻找一种不确定的混沌美。虽然这些手法在设计中也能见到，但一般来说仅是借用，以增强设计的艺术性，它不是设计所追求的表现手段和美学思想，这种“空”“灵”“混沌美”只是作为设计的一个组成部分而不是全部。
绘画对“混沌美”的追求不仅体现在流派上，而且还体现在对材料肌理的选择上。题材、效果、需要何种肌理，都是绘画追求混沌美的因素之一。尤其是现代绘画，在一幅作品中对材料的选择已到了随心所欲的境地，多种材料的综合运用旨在加强画面的混沌美效果。
秩序美是平面设计的核心体现。现代设计对实体的把握是形式法则，形式是实体的具体化、丰富化、精确化。在现代设计史上对20世纪影响最大的人物是勒・科布歇，他运用建筑学根据人体比例进行黄金分割，称为模数设计体系。模数最初对建筑形式有着巨大贡献，后来被运用到平面设计中。模数理论的基本原理就是对太阳神的肚脐、头顶和伸直手臂的指尖进行分割之后勒・科布歇将其变为44个长方形进行空间划分。模数体系的核心，就是利用人们对级数变化心理所产生的秩序美进行设计。
从上述的例证来看，设计的美感体现在有秩序的韵律上，这点与绘画有着本质的不同。平面设计的独立性体现在版式设计和字体形态上，绘画是以图的形式传达信息，一幅好的绘画作品可以浓缩大量的信息内容，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此，由于绘画与文字传播的功能之间较大的差异，绘画作为单独的艺术品，其画面并不存在文字说明，而设计无论是作为专门的艺术，还是特地为某种商品服务，都必须有文字说明。只有通过文字的存在，其自身价值才能够得以实现。既然绘画艺术可以无文字出现，它也就不存在版式设计的问题。由此可见，设计有别于绘画，是独立于绘画且具有时代特征的专门学科。
绘画与设计功能上有巨大差异性，因此，在工艺制作的方式上也存在着本质的区别。绘画是一门艺术，在制作过程中个人思维、技术的成分占有相当大的比重。而设计，其产生与发展和商业行为相伴，是随着商品经济的激烈发展起来的。它的目的是为整个市场服务，具有显著的商品特征，其方式是在脑力劳动的创造下和机器相结合的物化过程。作为一个设计师，不仅要懂得版式编排还要懂得机器的功能、印刷装订工艺，还要懂得在何种状态下，机器墨色套排序列对作品产生何种效果，纸的品牌、种类、性能都会影响设计作品的质量。而绘画作品属于纯手工艺品，它和机器大生产无关，故此也就不必去劳神考虑机器的性能和工艺加工程序。
作者简介：
李博颖，西北师范大学美术学院。