论马头琴独奏曲《苏和的小白马》
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【摘 要】文章对马头琴的历史发展轨迹
>> 马头琴的故事 马头琴的来历 马头琴的传说 马头琴的黄昏 阳光下的马头琴 马头琴的发展历程 马头琴刻画的“母亲” 论中国钢琴独奏曲尾声的功能意义与审美意韵 浅析扬琴独奏曲《离骚》的创作风格 琵琶独奏曲《春蚕》的音乐评析 关于短箫独奏曲《出航》的研究 简述“”时期笛子独奏曲的创作 谈钢琴独奏曲《茉莉花》的改编 驰骋在马头琴王国的草原上 马头琴背后的草原文化 懂音乐的木匠爱上马头琴 马头琴，草原上的美男子 马头琴协奏曲《母亲》首演韩国 罗平和他的小号独奏曲《帕米尔的春天》《牧羊姑娘》 对手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的理论探讨 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 教育 > 论马头琴独奏曲《苏和的小白马》 论马头琴独奏曲《苏和的小白马》 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 张明")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 【摘 要】文章对马头琴的历史发展轨迹和马头琴独奏曲的创作发展状况做了简要的概述，结合齐・宝力高大师的独奏曲《苏和的小白马》对乐曲的音乐特点及其中运用的马头琴特殊的演奏技巧进行了分析和研究。 【关键词】马头琴 《苏和的小白马》 齐・宝力高 演奏技巧 【中图分类号】J64 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）21-0099-02
在大草原流传范围最广、历史最悠久、最能代表蒙古族的乐器就是马头琴。它所演奏的乐曲，具有深沉、粗犷、激昂的特点。马头琴独奏曲《苏和的小白马》是由我国著名的马头琴演奏家齐・宝力高大师创作的，他一生创作了许多优秀的马头琴作品，《苏和的小白马》就是其中之一。
一 马头琴独奏曲《苏和的小白马》的创作背景
相传在很久很久以前，在科尔沁草原上有一个健壮的小伙子名字叫苏和，他养的马里面有一匹雪白的高头大马，每当小伙子唱歌的时候它都在一旁跟着嘶鸣，声音非常悦耳，好像是给小伙子伴奏一样。苏和非常喜爱这匹通人性的白马，他和白马成了好朋友，苏和走到哪里，白马都会寸步不离地跟着他。
在一次赛马会上，苏和骑着这匹白马获得了冠军，小伙子非常高兴，可是这时忽然来了一群打手把白马抢跑了，原来是这里的王爷也看上了这匹马。
这匹白马离开了小伙子，日夜思念它的主人，每当听到苏和唱歌召唤它时，它都跟着嘶鸣，终于有一天白马挣脱了缰绳跑了出来。但半路上被追来的打手射出的毒箭射中，但它仍然坚持着，一直到了苏和的蒙古包前才倒地而死。苏和这个坚强的小伙子流泪了，他哭着，抚摸着他的马，耳边一直回响着白马苍凉的嘶鸣声。为了让白马一直伴着他，于是他把白马的腿做成一个琴杆，头骨做了音箱，用马的皮蒙在琴箱上，并用马尾做成了弓子，并根据白马生前的模样，在琴头上雕刻了一个同样的马头，于是就产生了草原上第一个马头琴。马头琴的声音传达着牧民的心声，一代又一代……
马头琴独奏曲《苏和的小白马》就是由此故事而来，作者是著名的马头琴演奏家齐・宝力高大师。他是国家一级演员，中国马头琴学会会长，蒙古国马头琴协会名誉主席和日本国际交流马头琴协会名誉主席。他演奏马头琴时音色圆润饱满，指法灵活娴熟，运弓扎实流畅，具有很深的艺术造诣。其演奏风格热情奔放，雄浑沉实，乃是内蒙古新一代马头琴学派的杰出代表。
齐・宝力高大师终生致力于马头琴的宣传普及和推广工作。2001年，他率来自世界各地的1000名马头琴手，在呼和浩特国际青少年马头琴艺术节上演奏大获成功，并载入吉尼斯世界纪录。他的弟子遍布在世界各地，不光有中国国内的年轻人，还有美国、法国、日本等国家和台湾、香港地区的青年。他经常在世界各地参加演出，有一次，在日本的一次演出中，日本孩子问他有没有描述关于苏和与他的小白马故事的曲子，齐・宝力高即兴创作演奏了一曲，后来被录制下来，改编后就是现在的《苏和的小白马》。
二 马头琴的发展轨道
马头琴是蒙古族的代表乐器，是由纯手工制作，马头琴的共鸣箱是正梯形的，琴杆上端雕刻着马头。这是马头琴的基本造型也是马头琴名称的来历。马头琴的琴弦很特别，它是用几十根长马尾合成的，两端用丝弦结住，系在琴上。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音甘美、浑厚、特别动听，这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。早期的马头琴是由马头琴乐手自制自用的，由于音量比较小，因此只适合于在蒙古包和室内演奏。齐・宝力高大师对马头琴进行改进，在尊重马头琴基本特点的基础上，将共鸣箱扩大，蒙皮由牛皮改为蟒皮，进而又改成梧桐木和白松板，基于这些改革，成功地扩展了音域，增强了音量，使马头琴的表现力变得格外丰富。另外，乐器制作者还研制出了中型马头琴和大型马头琴，这两种马头琴的演奏方法相当于西洋拉弦乐器当中的大提琴和低音提琴。这样一来，马头琴家族就形成了一个高、中、低音俱全的完整乐器组，充实了中国民族乐器。值得一提的是，经过改造和创制的新型马头琴在外表装饰
上仍然保持了蒙古民族的特点，在琴身上绘有民族特征的图案，风格古色古香、雅致大方。从1986年最初成立“野马”马头琴演奏团开始，马头琴的演奏方式也有了变革，从独奏、伴奏，逐渐步入了二重奏、四重奏、五重奏、合奏等各种演奏形成的轨道。开创了马头琴改革的新纪元。
三 马头琴独奏曲《苏和的小白马》的演奏技巧及其分析
马头琴是蒙古族非常古老的传统民族乐器。所谓民族乐器，是指伴随一个民族形成发展进程而产生发展的;能够以音乐艺术方式展示其民族个性气质及其心灵世界的;为其民族普遍喜爱的民族乐器。马头琴就是蒙古族最具有民族代表性的乐器，2006年蒙古族马头琴音乐入选第一批国家非物质文化遗产名录，《苏和的小白马》也是其中之一。
马头琴独奏曲《苏和的小白马》的曲式结构是单三部曲式，是A―B―A的结构。
开头是以8个小节的降B大调散板开始的。散板中一般经常用的弓法是全弓、分弓和连弓相结合，演奏者给人舒展的视觉和悠扬而不缺乏棱角的视听效果，充分体现了草原音乐的宽广及草原人民的豪放的特点。
从第9小节开始转调为降E大调，由自由的散板转为2/4拍的快板。第9、10小节反复一次，这两小节拨奏和跳弓并用，演奏强弱分明、突出强拍，节奏轻快、简洁。拨奏时没有规定用哪个手指拨弦，通常演奏者都是按照个人习惯来演奏，有的习惯用一指（食指）拨内弦，二指（中指）拨外弦，有的则相反，还有用其他方法的，均可。此处难度主要在于左手拨弦的力度控制，右手跳弓的力度和双手的配合。
从第11小节开始就进入了双音、泛音演奏阶段，从这里开始用双音、泛音演奏技巧直至19小节。泛音演奏时是用左手的一指（食指）二指（中指）的第一关节指甲根部，从弦左侧顶弦演奏。无名指和小指（即三、四指）是用指尖部位从弦左侧触弦演奏的。小指经常用来奏出滑音、装饰音和做出大小三度或四度打音。演奏时，主要用单实音演奏，音质结实饱满而又纯净优美。但正是由于这种一二指用指甲根部从弦左侧顶弦演奏，无名指和小指用指尖部位从弦左侧触弦演奏，使双音演奏的难度大大的提高，使其成为马头琴演奏中的难点。主要的难点在于音准和速度，由于马头琴的琴弦是由一蔟弦组成的，所以左手的这种演奏力度过大音就难以保证，力度过小又会出现各种杂音，虽然马头琴曲目众多，但是很少有人去写双音演奏技巧的曲目。
从20小节开始变回为单音演奏法。从第20小节至第42小节之间不但运用了全弓演奏法而且还运用了跳弓演奏技巧。此处难点主要在于跳弓演奏法时，跳弓演奏法为一拉弓一推弓，但有时一小节内前一拍不是跳弓演奏法，后一拍为跳弓演奏法，这时不能与全小节为跳弓演奏法的演奏技巧相同，应连续推弓来演奏，力度如果控制不好会导致音色不一致、弓子不够用、缺音的情况发生，并且有可能会导致下一小节的演奏增加困难，所以跳弓演奏技巧在演奏时是非常重要的。
从第43小节由降E大调转为降A大调，从此小节至110小节的演奏法很多。弓法有全弓、分弓、跳弓、连弓，指法也有很多种。从谱面上看，音符不是很紧凑，但是乐感和节奏都是演奏者应注意的地方。连弓、全弓、分弓时要注意时值长短的把握，既要有向前推进的感觉又要保证时值的长度;跳弓时应跳得干净、节奏平稳，与连弓连接时要流畅，并注意用弓子的位置。虽然从谱面上看来没有陌生的技巧符号，但是演奏时既能把技巧做好又要把情感抒发出来也是很不容易做到的。
从111小节开始从降A大调转为降E大调，最后重复第一部分的内容。从139小节开始是最后的跳弓、拨奏，本曲最后就是以这种形式结束的。最后的拨奏也象征着小白马虽然已经死去了，但是留给我们的是它的忠诚和美好的回忆，也为后人留下了凄美的故事。
四 总结
马头琴是中国少数民族蒙古族的拉弦乐器，齐・宝力高大师即兴创作演奏的《苏和的小白马》，浑厚的马头琴声如泣如诉，特别善于表达忧伤、哀怨的情感，让人闻声落泪;它还富有浓厚的草原生活气息，舒缓的节奏展现了辽阔无垠的草原上那安静的蒙古包和移动的羊群;激越的旋律犹如暴风骤雨、万马奔腾。这首独奏曲也可以看出艺术是不分国界的，民族的就是世界的。
参考文献 [1]白・达瓦.马头琴演奏法[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1983 [2]乌兰杰.蒙古族音乐史[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1998