传统竹文化在现代书籍设计中的应用
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书是人类文化传承和文化活动的最主要的载体之一，是精英文化的体现。当把竹与书联系在一起，竹便具有了强烈而浓厚的文化品位。《尚书多士》说：“惟殷先人，有册有典。”这里的“册”和“典”指的就是殷代的书籍。在殷商时代，人们把竹子加工成统一规格的竹片，再放置火上烘烤，蒸发竹片中的水分，防止日久虫蛀和变形，然后在竹片上书写文字，这就是竹简。古代竹简时代早已逝去，现在有不少出版社模仿古代简策制作的像《孙子兵法》、《史记》等传统经典著作，多作为礼品或用以收藏，不属大众普及读物。但这作为书籍装帧设计的一种形式，也有助于学习和借鉴优秀的传统文化和手法，同时现代竹简采用先进的激光雕刻工艺在优质楠竹材料上精雕细刻加工成的，字体隽永清晰，笔峰刚劲而富神韵，包装精致典雅，极富收藏价值。如《孙子兵法》、《三十六计》、《易经》、《金刚经》、《出师表》、《兰亭序》、《诗词》、《清明上河图》等等。更有个性化的竹简在流行，像竹简菜单、茶单、请帖，也有竹简屏风、家居画。竹简以新鲜的面孔又回到了人们的日常生活中来。在设计艺术领域，人们对竹的研究现在主要集中于竹制品、竹工艺品、竹景观园林设计等方面，强调“竹”的环保性、材质特性，同时肯定我们中华民族对竹怀有的独特的深厚情感。
1、自然之美
竹的绿，清淡素雅，是自然与生命的象征。竹造型简劲疏朗，无盘曲繁缛之态，给人以豁达洒脱之感。竹不奢华、不矫饰。将竹之形象或竹之材质，甚至是竹之精神与书籍设计结合在一起，既古老又具有时代特征。竹散发着大自然的气息，给人以返朴归真、人与大自然合一的意境，同时也能使我们感受到竹、书籍的材质之美。竹有严谨的结构、从上至下几乎没有多余装饰的简洁流畅的神韵，为我们展现了中华民族精神的气质，呈现出清雅的自然美。
2、书香之美
将竹图形、竹“材质”应用于现代书籍设计，能使书籍作品透露出感性、知性和悟性，给人一种学养与品位的书卷之气，进而向读者传达出文字之外的更有内涵的信息引申。将墨竹应用于书籍设计能展现出一种强烈的生命力和感染力，墨竹作为寄托我们人品道德、节操伦理、矢志奋斗、坚贞不屈、虚怀若谷、笑对人生等情感的载体，表达了中华民族特有的审美情趣。它有着高品位和境界的意境美，也有表现笔墨精神的笔墨美。因为黑白代表着乾坤，代表着永恒。竹非黑色，然用墨写之，则赋于竹新的艺术生命与形象，使之更能传神，更能代表中华民族精神。墨竹是集艺术与哲学、文学、伦理等学养为一体的高尚产物，并呈现出高雅质朴的书香美。
对于将传统的竹文化应用到书籍装帧艺术来说，既要实现传统竹文化内蕴向现代化的转换，也要实现传统竹视觉符号向现代化视觉符号的转换。康定斯基有句名言：“抽象里存在着伟大的现实的根。”只要正真体现书籍内涵精神的设计都是成功的。竹简洁抽象的图形语言蕴含了古老、深远的精神与文化内涵，为书籍增添了文人气息和文化品味。贯穿着强烈的精神穿透力。一方面，将竹图形应用于现代书籍设计中，是由于其书籍内容本来就与竹相关联的，只是借助于书籍上竹的形式表达书籍的内容，使观者一目了然。如《青竹风骨》的封面设计，借助于刚毅的竹竿形象以及节上的新芽以及具有现代设计感的版式艺术地表达了书籍的内容。
另一方面，书籍的内容如果不是与竹相关，但借助于竹的形象，可以更好的表达书籍的内容、内涵特征和精神风貌。如何绍奇先生的遗著《读书析疑与临证得失》，由人民卫生出版社新出了增订版，封面以墨竹作底衬，装帧设计淡雅，一如何先生之风格，书名由何先生亲笔题写，颇有文人雅士之风。
三、竹材质在现代书籍设计中的应用
虽然电子读物具有信息传递快捷的优越性，但同时也具备了机械所蕴含的距离与冰冷，缺少一丝情趣，作为实体存在的书籍形式还是带给我们不一样的视觉、触觉感受，其具象的书籍形态设计带给我们的丰富而生动阅读之美。将竹“材质”应用于书籍设计，本质上是对书籍形态的创新，甚至是脱离纸张的约束，以竹或似竹的媒质来进行设计。如吕敬人先生设计的《食物本草》，这是一套中国最早的料理学大全。书籍设定为传统版式，并从清代使用的主编饭盒得到启示，制成像手工艺品的外函，以包背装轻型纸材印刷外函联想古代日常所用的藤制食盒为设计思路，使主题通过提拎书盒、开启藤盖及翻阅过程感受食物——来自大自然恩惠的更真切的感受。
竹简的广泛使用对中华文化的起源和发展产生了深远的影响，潜藏着中国传统文化的丰富底蕴。青青翠竹更是带给我们熟悉而亲切的情感与精神的震撼，将其应用于书籍设计，是一种格调和品味。一支竹笛、一根竹啸，积淀着深厚的文化内涵，犹如江南丝竹、广东小曲，勾起人们对悠久神秘的民族文化的遐想。《奏鸣曲》是西洋的古典书籍，设计者为了再现那个时代的书籍传统审美趋向，选择不规则毛边特殊正文纸，四色印刷保留原始风貌，封面用皮革压纹和金属片切割镶嵌，整体书脊部分似傲然直立的竹，由竹自然联想到音乐文化，品味出书籍的音乐之美。
当然，这也不是要我们设计师完全模仿或者复制古代书籍，而是要将一些新元素自然的与传统文化巧妙、适当地融合在一起，带给读者新鲜感。当我们阅读一本装帧理想的书籍时，不仅是视觉上一瞬间的刺激，更重要的是能长时间品味其中的意蕴。而且毫无疑问，竹的视觉语言不能脱离书籍设计的其他构成要素而独立存在，它与严谨的文字编排、准确的图像选择、有设计感的构成格式、巧妙的色彩配置、个性化的纸张运用、适当的制作工艺一起完成了书籍——一部静态的戏剧。
在现代设计中，“传统”与“现代”始终是一种相互矛盾，却又彼此依存的关系。对一个国家而言，如何继承与发扬本国、本民族的优秀传统文化内涵都是该国艺术家研究的重大课题。对中国而言，是“世界竹子之乡”和“竹子文明的国度”的美名，这使我们从中感悟中国竹文化，并进一步挖掘其深刻内涵。于设计而言，如何从传统竹文化中汲取设计灵感，把握竹的精神实质，寻找设计素材，将其内涵转化为修养，强调传统竹元素的艺术魅力，这对于发挥视觉传达设计的民族性、地域性以及个性具有重要的意义。竹视觉符号是非常富有个性、诗意的设计语言之一，传统竹文化符号在现代书籍设计中留下的痕迹，深刻地折射出中华民族特有的审美情趣，它有着高品位和境界的意境美，丰富而生动阅读之美。将传统竹文化语言，乃至于元素应用于现代书籍设计是我们需要不断探索与发掘的主题。
竹，这一具有不可磨灭价值的民族原生态文化元素，是我们永恒的审美意象与创作主体，它不会让我们的本土精神失落；它如同设计浪潮中的一缕清风，一丝清泉，为现代书籍设计提供新的思路和突破口。希望通过我们共同的努力，能使传统竹文化的精粹在书籍设计的形态下保存下来，在其所适宜的状态下得到更新，且发展壮大。
参考书目
[1]何明，廖国强. 中国竹文化[M].北京： 人民出版社， 2007.8
[2]李心释. 修竹留风：花木卷[M].广州：花城出版社，2009.4
[3]金丹元著.艺术感悟与审美反思 [M].上海：学林出版社，2008.10