笔端蕴秀 隽逸超然

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著名设计艺术教育家，四川美术学院钟茂兰教授长期从事色彩写生和设计教学，取得了丰硕的成果。她擅长花卉色彩写生，继承和发扬了我国东方色彩大师、四川美院创始人李有行教授的归纳色彩写生体系，在此基础上融入新的艺术语言，契合时代的发展，使其更具装饰专业设计共性的基础地位。由她领衔开设的“装饰色彩写生课”在1 999年被评为“四川省重点建设课程”。她曾两次在巴黎举办个人色彩作品展览，其中《雨中芙蓉》、《蓝绣球》、《丁香》、《贡嘎雪山》等被法国友人收藏。其布面扎染水粉画《兰花花》入选“全国第八届美术作品展”，色粉画《水仙》人选“首届全国水彩，粉画展”，《红罂粟》被《中国现代美术全集・水粉》收录，《夏韵》被评为重庆市优秀美术作品并参加四川省美术展览。

钟茂兰教授的色彩画具有浓郁的装饰特点，色彩对比强烈，艳而不俗，明丽典雅。她善于将内心感受化为诗意的境界，利用不同材料质地的美达到丰富变化的效果。《当代美术家》介绍其文章称：“钟茂兰教授作画崇尚自然之美，对花卉的生态，气韵有深切体会，因此十分重视写生意趣，借景抒情，其艺术风格典雅，善于通过细腻的笔触表达内在的感情和意境。在她大量以花卉为题材的作品中，无论形貌还是内在神韵，都跃动着蓬勃的生机，体现出强烈的艺术个性和清新隽永的画风……”

钟茂兰教授的限色写生严谨有序，但同时又强调画情笔意，常根据自己的审美感受，选择在不同质地的纸张和底色上作画，对远近虚实的处理又将水彩的渲染和水粉技法加以灵活运用。每幅作品均有其鲜明的主调与各不相同的色彩交响的妙趣，显示出既有深厚的传统技法功力，又有现代审美意识和多样化的技巧形成。

作品《雨中荚蓉》采用了烘云托月法，用暗色映衬出明亮鲜艳，饱满润泽的花朵，形成了强烈的动势和节奏感，用油画棒画出的雨丝更增添了雨中看花的朦胧情调，《蓝绣球》则是在黑色绒纸上画水粉，更有特别韵味，色彩透明似隐似现，有一种光影流动，夜光变幻的艺术效果，令人赏心悦目。作品《兰花花》，《夏韵》是在扎染抽象纹样基础上，因势利导，略加水粉点缀而成，在层层叠叠的瓜叶菊中，扎染仿佛给整个花丛罩上了一层迷人的色晕，显得光彩夺目，富丽高雅。由于染色与粉彩交相辉映，产生了花卉质感的微妙变化，既有扎染浓淡浸润呈孔的抽象韵味，又有水粉具象的浑厚造型，各自特点发挥淋漓尽致，向人们揭示了一个美丽纯洁的花的世界。这些花卉散发出的芬芳，构筑起一种超然世外的意境，一种回归自然本质的纯粹，两幅作品均选送参加全国美展，并获四川和重庆市优秀作品奖。

钟茂兰，1937年生于四川成都。1958年毕业于四川美术学院工艺美术系后留校任教至今。现为该院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国民间工艺美术委员会副主任委员，重庆市女子书画协会副会长。她长期从事装饰色彩写生和民间染织美术的教学和研究工作，主要著作有《装饰色彩写生》、《装饰色彩范画》、《壮族、苗族、侗族织锦》、《四川扎染》、《少数民族图案教学与设计》等，曾被评为全国优秀教师，并获国家级优秀教学成果二等奖、四川省优秀教学成果一等奖。两次赴法国举办个人色彩作品展。

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