浅谈龙凤文化

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摘 要：龙，是中华民族吉祥文化中代表最高祥瑞的神物，在历代文献中有诸多记述；龙纹，是中华民族吉祥文化中最有影响的图案，更有不计其数的历代龙纹图案可为佐证。

关键词：龙纹；历史；凤纹

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0108—01

龙纹作为一种延绵近万年的图案，经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。

现代考古的丰硕成果证实：龙作为一种吉祥装饰意象起源于新旧石器时代交替的远古时代，是人类社会由狩猎采集的自然经济向刀耕火种的原始农耕经济进化，由原始文化向图腾文化过渡时期的产物。龙在远古时代就是中华史前先民普遍认同的吉祥物，并有多源多流、各具独创的装饰特色。这种装饰特色也见诸于此期发现的大量类龙形玉雕制品。

中华龙纹非凡的艺术魅力在于传神、写意、美化。

凤鸟是中国传统艺术中最重要的艺术题材之一，它原本是一种幻想和神话的产物，历史上关于凤鸟的记载不胜枚举。凤是综合了其他禽兽的特点幻化出来的飞禽，其来历与神话传说、图腾信仰有关。与凤鸟形象相近、名称有异的还有凰、鸾、朱雀、朱鸟等，特别是汉代瓦当、石刻、砖刻及刺绣中，其形象完全一致。

一、古拙抽象的商周龙凤

龙凤起源于我国原始氏族社会的图腾崇拜，龙图案形体的基调就是蛇，而凤的基调就是鸟，这可以从商周两代的玉器和青铜器的造型和纹饰上得到进一步的证实，这一章节我们就重点论述商周两代的龙凤纹艺术特色。

玉器和青铜器是商周两代文化艺术的精髓，作为当时神灵和权威象征的龙凤，便在这两种器具的造型和纹饰上得到具体的反映。

二、青铜器上的龙凤呈祥纹样

青铜艺术在商周具有举足轻重的地位，我国举世闻名的灿烂青铜文化主要就在商周两代，特别是商代晚期、西周早期和中期，是青铜艺术的鼎盛时期，作为青铜工艺上装饰的龙凤纹，一直处于重要的地位。在中国古代装饰艺术中，明确地出现龙与凤，就是从商周的青铜工艺上开始的。青铜器上龙凤的主要特征和这段实践的玉雕龙凤的风格可以说基本上是一致的。

随着青铜器纹饰的复杂化，在兽面纹的两侧常常出现两条蛇的辅助图纹，作对称排列。这种蛇形图案的头部向下，嘴巴张开，双唇翻卷，条形躯体朝上，尾部蜷曲，单足呈钩形，它就是夔龙夔凤的雏形。不过这时的夔龙与夔凤雏形还只是兽面纹的一个附属部分，到商代中期，它们才从母体中解脱出来，单独成为夔龙或夔凤的纹饰。

三、秀丽矫健的春秋战国龙凤

春秋战国时期事我国奴隶制社会崩溃、封建社会开始萌发得交替时期，社会的动荡和变革，新兴力量的崛起，促使了农业和手工业的发展。作为手工业发展标志之一的工艺美术，也出现了兴旺发达的局面。尤其是战国时期得楚国，其文化艺术更是令人瞩目，从楚墓出土得漆器工艺和织绣工艺上得龙凤纹看，出现了不少新的变化，商周时期的稚拙风貌进一步消退清新奔放的成分不断增加，特别是“云龙纹”、“云凤纹”和“花草龙纹”、“花草凤纹”的出现，更使春秋战国得龙凤纹在秀丽矫健中透出一种神秘感。

四、从苍朴过渡到美巧的玉雕龙凤

玉雕龙凤在春秋战国时期仍继续盛行，剖析这段时期玉雕龙凤的造型，也可反映出春秋战国时期龙凤的特征。

五、从古拙向活泼过渡的青铜龙凤

青铜艺术继商周的高潮期后，在春秋战国中也有它的一席之地，龙凤纹也经历这一场从规则、严谨、古拙到流畅、活泼、奔放的过程。形成了春秋战国时期龙纹自由、奔放、生动的独立艺术风格。

六、漆器上装饰的龙纹

我国采用生漆制作器皿经历2000余年历史，在漫长的历史岁月中，艺人们在漆器胎型作法和装饰方法上，积累了丰富的经验，在考古史和美术史上都有重要的地位，其中漆器装饰的凤纹图案，更为突出。

春秋战国时期的社会生产力得到发展，凤纹出现了新的形态。

时代的变迁已使龙纹成为一种独特的装饰意象，并成为中华民族精神的象征。由于中华龙纹是以虚拟式、依意造形，将意象给予装饰性处理的结果，在构图和结构上注重对立统一艺术规律的运用，并已形成“行龙、团龙、正龙、盘龙、坐龙、升龙、降龙”等结构形式，从而可以把龙的装饰意象很方便地表现在任何形状、规格的器表上。正是这种便于运用、装饰自由的特色，才构成了中华龙纹的大千世界。

参考文献：

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[2]吴士余主编，廖奔.宋元戏曲人物与民俗.北京：文化艺术出版社，1989，第294页.

[3]安金槐.中国考古.上海：上海古籍出版社，1992.