浅谈声乐教师教学语言的运用
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[摘要]在高等师范音乐教育中，声乐教学占主导地位，而声乐教学又不像其他门类的教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，因此，对于声乐教师教学语言的研究探索，对促进声乐教学水平、教学质量的提高，有着十分重要的意义。
[关键词]教学语言 声乐教学 通欲化 歌唱
嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法――多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时的运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的。主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合。让他们歌唱，教师再根据学生的歌声。进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好声乐教学语言呢。如果用太多专业术语教课，会让很多学习者丈二摸不到头。下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。
一、教学语言通俗性
1、用通俗化的语言和行为使学生身心松弛
要保持好的歌唱状态，首先要求歌唱者必须保持全身歌唱器官的放松与自然。而刚开始学唱歌的学生最容易在老师面前开声唱歌时紧张，使歌唱器官僵硬。要让学生在上课时尽量做到松弛。首先要让学生觉得你是一位和蔼可亲的老师。那么你就要在讲课中尽量保持幽默、可爱、亲善的一面，经常加强与学生交流、随时了解他(她)们进步状况和需求，不断纠错和鼓励。并保持轻松活泼的课堂环境，做到上课时是师生。下课是朋友。
我有一个训练就是让学生用‘愤怒’并大声的语气说道：“你们给我听着……我是×××，我很……”。或大声呼叫某某人去做什么事。通常，性格内向或胆子较小的同学，都不好意思这样叫，但我会鼓励这些同学完成。这些同学叫完后，都会感觉有一种没有过的轻松体念。当然，除了讲解歌唱基本的松弛技巧外。还要让学生在唱歌时知道：思想松弛是非常重要的。我会用通俗易懂的言语，包括比喻和暗示来提醒同学。如“唱慢节奏的歌、或弱声时，要用悄悄话的状态”，又如说：“当唱到高音时，要暗示自己想――太容易了”等等。这些都可以帮助学生们，在唱歌时尽可能的保持松弛。
2、用通俗化的语言和举措使学生放声歌唱
让学生松弛后，重要的就是把声音打开。我接触了很多最初学的同学，由于平时因为环境或性格的原因，唱歌养成了一种不好的习惯。如一唱到高音时。就不敢放声高歌，造成了音暗、气嘘的歌唱习惯。那么，我会用些大家较感兴趣、并独特的训练方式，来训练把声音放开。如用一口气念1-2-3-4-5-6―7-8-9-10要求一个数字比一个数字的声音大，并体会肚子和腰部的用力感觉，然后用这种感觉来试唱歌曲。另外就是放声的朗诵。特别有一个很管用的方法就是：当我听学生在唱歌时，某句声音没有放开。我就会让学生立即停唱，并让学生大声的读出这句歌词，然后。让学生用刚才大声读的感觉再来唱这句。这样，学生基本都能放开声音唱歌了。
3、用通俗化的语言指导学生进行技巧训练
歌唱中的正确呼吸是唱歌里最重要的基础。但是要让同学们能重视并感兴趣。可不是一件容易的事。所以，我运用了几种打破常规练习唱歌呼吸的方法来教学，让同学们座着、躺着、玩着照样可以训练。我举例说明一个练习方法：我教室有几把靠背椅子，我让同学们坐在上面。要求在练吸气和呼气时，都要感觉腰和背部尽量紧贴在椅子的靠背上，并体会用气的支点和力度。我还会提醒同学们，在家里即使看电视都可以这样训练。为了让气息下沉于丹田。我有时会让学生立起双脚或弯曲双腿来唱歌，或用手轻轻的抬着钢琴来歌唱，让他们体会气息集中于丹田的支持点力量。
在我的学生里，声乐演唱水平参差不齐。有声乐专科毕业生，有几乎对歌唱知识一窍不通的无声或白声歌唱者。所以，通常我讲课几乎都是用最简单、易懂的话语讲解。在技巧教学方面，用得最多的是比喻和提示。我会经常用日常用品作比喻：如讲喉头打开放松技巧。我会说：“你们要感觉喉管就像洗衣机的排水管那样空而通畅”。我还用人体自然反应来作提示，如我会和同学们说：“当我们平时遇到叹气、打哈欠、打喷嚏时，千万不要浪费此时机。要大声的打出声音来，并留意口腔张开和用气位置及力度的感觉，并说明，这是最好的练声时机。”如果我们把这些人体自然反应在人的一生中善加利用，那我们就等于多练了许多时间的声了。
二、教学语言精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术。正确的歌唱方法主要是依靠训练获得的。而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾。精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论。使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑。又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法。如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫名其妙，弄不明白。我认为最直观准确的方法是老师的范唱，正确的范唱与错误的发声的对比，让学生能直截了当的接受正确的发声。其次就是比喻和提示，如：让学生打开牙关时说“像打哈欠初时的感觉”“像老虎张嘴的样子”：让学生放松下巴时说“像傻子的下巴一样松懈”，让喉咙放松时说“喉咙就像一个垂直的空心管道，让气流从脚底送入头顶。”“面带微笑演唱”“微露上齿唱歌”“用双脚的力量将声音送入头顶”等等。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的。在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面。丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果。精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉。它是教学的基本功。也是声乐教学的基础。精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，是教学实践的积累，也是声乐教学的关键。
三、教学语言辩证统一性
在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标。教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中。不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施。在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵。能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的。就声音的训练来讲。正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的。看问题是客观的。分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声音的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧。发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置。反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中：提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性：提示歌唱发声中要有“点”的感觉时，又要注意整体“面”的结合：提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱。闭口音开着唱。开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。
四、教学语言形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性。学生对教师讲述的要求常常感到不易理解。教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法。所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。如：训练气息下沉时。用闻花的动作、双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱。气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬。气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡。气息要像线轴始终在下面拖住”“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述。更加容易被学生所理解和接受。
结语
声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。教学语言起到信息传导与反馈的作用。对声乐教学的语言研究探索，对促进声乐教学水平、教学效果的提高，有着十分重要的意义。