高雅艺术要“搞好群众关系”

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《炎黄风情》是一部庞大的难得的好作品，它的长处很难用三言两语说透，简单说来，可以说它有着成熟的选材构思、浓郁的民族风格和精湛的写作技巧。

它的结构，犹如颗颗珍珠串联成为五光十色的项链，篇篇可以单独演奏，又可以数篇连缀成章，可长可短，灵活多变化；再说它的内涵，每一首乐曲虽说不长，但地域风情活灵活现，给人以身临其境的感觉。一首一首听下去，犹如中国画卷慢慢展开来，中国的山川地貌、风土人情虽不能说一览无余，但大部分尽在其中了；从写作技巧上看，可以说是以音画的笔法把一首又一首小品写成独具特色的精品，整体看来，首首互相衬托、对比，二十四首绝无重复、雷同之感――小品终成大器！可以想见，下笔之先的总体构思和选材是相当花费了一番气力的。当然，运气着力之中，深厚的功力才是基础。

透过《炎黄风情》的音乐，可以体味到作者通过音乐创作而体现出来的理念和追求。

在《炎黄风情》之前，鲍元恺已经写过很多作品，其中不乏像舞剧这样大型的作品。在创作道路上，经过相当的历练，已经是“武林高手”了。从《炎黄风情》到今年的新作《京剧交响曲》，作者的风格、理念得到了更为鲜明的宣示。鲍元恺的追求、理念我能感觉到，但是，究竟怎么样才能说得清楚呢？鲍元恺不仅曲子写得好，文章也写得好，这篇文章还是留待他自己来做吧。

在当今交响乐创作中，出现了很多作品，风格是多种多样，创作手法也是丰富多彩的。从改革开放以来，我们已经在文化上打破了过去的思想禁锢，实行了开放的、具有前瞻性的文化政策，促使我们从教学到创作上，都有一种更为广阔的视野，也充满了一种好奇和探索精神。在创作当中，从概念化的东西逐渐转化为个性化的人性的揭示。在这种情势下，我们已经有了很多作品。但是这其中，鲍元恺的《炎黄风情》在演出场次、演出地点、场合和受欢迎的程度上，以至于像安国先生说的，它进入了中小学教材这样一个标志性的成就上，可以说，它拔得了头筹。

为什么在众多的作品中，《炎黄风情》拔得了头筹？这是我们值得思考和总结的一件事情。上个世纪的西方音乐，很难像对19世纪的西方音乐那样，用一句话来概括出那个时代的精神面貌。那么对于中国改革开放以来的交响音乐的创作也是如此，也很难用一句话说清楚。确实有很多问题需要讨论。我个人很长的一段时间从事歌剧院的领导工作，我们中央歌剧院音乐会曾经演出以鲍元恺的四首《炎黄风情》选曲组成的音乐会板块，非常受欢迎，“群众关系”特别好。那时候，我在剧院就提出：我们高雅艺术要想生存，就要搞好群众关系。其实本质上还是为人民服务，只是换一种说法。

鲍元恺取得这些成就，除了《炎黄风情》，还有刚才提到的三部交响乐等，他一步一个脚印，每一部作品都有新的追求。我和元恺是先后的同学，我们都受益于当时的中央音乐学院的教学，给我们打下了非常坚实的基础，包括我们通常所说的作曲系“四大件”。我们是在那个时候非常严格的教学体系当中锤打出来的。严格的教学，使学生具备了作为一个大师所必备的基本功。这是日后取得成功的一个必要的条件。可以说，40年前的基础，造就了今天这一代――大概是60多岁的作曲家。

我非常赞同“立足传统，面向当代”这个提法。这是一个理念，是一个“主轴”。但是，理念是要通过具体的事情去实现的，具体的事情就像是动态的车轮。主轴是不接触地面的，车轮才和实际接触――一会儿是石子路，一会儿是砂石路，一会儿又是柏油路，道路是在不同地变化的。车轮所经过的地方就是我们要接触的实践。这是相辅相成的关系。就像我们作曲，你再有什么理念，也要根据你的构思去一个音一个音地体现出来。

王世光 中国音乐家协会副主席、原中央歌剧院院长