中国山水画与西方风景画的差异

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇中国山水画与西方风景画的差异范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

［关键词］意识形态 透视法则 空间表现

［摘 要］

以中国山水画与西方风景为讨论对象，通过东西方的意识形态差异，透视法则与空间表现三方面揭示两者之间的差异，从而使两种艺术形式更好的交融。

东方山水画与西方风景画在漫长的发展过程中，都形成了自己独特的风格、审美情趣以及一套完整的理论体系。同样的表现风景，东西方均采用了不同的表现手法，各具有不同的审美艺术效果。

一、意识形态的差异

1、美学基础

受中国儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。道家重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画重表现忽略再现的美学观念。在中国山水画里没有必要讲究画面描绘的是哪儿，而是试图寻找作者的视角以及作画者的立足点去解读。但这不是中国画的特点，中国山水画讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如，来去无阻。因此，“因再现的艺术而追求表现，因表现得艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。

西方艺术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看、去听、去感受。希腊哲学家希庇阿斯认为，“美就是有视觉、听觉产生的”，因此形成一种以希腊和基督教精神为依据的美学思想。根据基督教义的理解，艺术家对外在美准确、完美自然的体现，是完成对上帝的靠拢，是对上帝的贡献。这是西方风景画起源和发展的美学基础，也使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候基于忠实描绘，并接近于自然。

2、创作理念

中国画讲究天人合一、心有万象的创作理念，并以此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下”，很早的中国画论就有这样的阐述。笔墨渗透的是对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣不受外界事物的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”独特意境。中国画追求的是神似，笔下的山水往往是似曾相识，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。对景写生中国画也有，但不是创作，只是收集些素材罢了。西方风景画家强调对景写生，依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实的存在，以此表达对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，寻找科学的方法更直接、更形象，更有效的表现自然。

二 、透视法则的差异

1、中国山水画的透视法则

中国山水画的空间意识是以游动的视点为基础所形成的二维空间。宗白华先生认为：“中国山水画的空间意识是基于中国特有的书法艺术的空间，因为书法是上下左右移动的不具备深度的二维空间。”（1）这在中国传统山水画、字与画的结合中表现得尤为明显。

郭熙在《林泉高致》中提出三远：高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高原之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。（2）郭熙三远法是一种游动的视点进行移动式的观察，即由上而下，由前而后，由远及近的不断移动的透视观察方法。所以三远法并不同于西方的焦点透视法，而是呈现出散点透视法的特征。它所构成的空间不是几何学、科学性的透视空间，而是诗意性、创造型的艺术空间。

2、西方风景画的透视法则

西方风景画的空间意识是以固定的视点为基础所形成的三维空间，这种固定是眼睛视点和观察者位置的固定。所以，以观者的视点为中心形成一个消失点，物体的边线与面积集中在这个点而消失，这就是西方的焦点透视观念。它是在二维平面上表现三维立体物的一种绘画方法。观者看上去画出的物体就像在一个视点看到的实际情形，物体具有立体感、真实感，具有近大远小、近长远短的三维空间关系。在二维的平面上表现为物体通过不断的缩小，越远越接近地平线，并且逐渐消失在地平线的一个点上，根据消失点的情况形成不同的透视。如果是一个消失点你就是平行透视，两个点是成角透视，三个点是斜觉透视。而这种透视使西方风景画具有实现写实和模仿自然的可能性。所以达芬奇曾这样说：“透视是素描的基础，”作为一名画家只有掌握了透视知识，才能更好地模仿出令人信服的真实空间以及真实性等，从而达到一个有深度的透视视觉。

三、空间表现的差异

1、中国山水画的空间表现手法――“空白”

中国山水画空间表现在一定意义上可体现为“空白”。它在表现空间时不太考虑深度空间，而且用大量的空白来表现上下左右的空间。“空白”不仅仅是空间结构问题，而且也体现了意境问题。所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。(3)在山水画中天空是最主要的部分，其次是水，再次是烟云。这些是不需要表现但能产生画意的部分，所谓笔不到意到。作为画面的构成部分，空白是一个必不可少的组成部分，“知白守黑”，黑是实景，白是虚景，虚实相生。所以只要了解了空白才能表现出实景，只有懂得了空白的价值和意义，才能落墨有法。

“空白”在空间结构上，起到分割画面的作用。有了空白的分割，就有了上下左右的关系。“人但只有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”空白并不代表“空”，不落墨并不代表无，它是一种因心而造景，是一种空灵的景。空白也体现为画中流行的“气”，即谢赫六法所说的“气韵”。由此虚景才有可能转化为实景，所以山水画如果没有空白，就缺乏灵动的结构与空灵的境界。宗白华先生说：“中国画家面对空白，不肯让物的底层墨影填实了物体的面，取消了空白，就像西方油画。”所以，在山水里最难的是那似有似无的空白，山水画的空白处理是独特的空间意境的表现。

2、西方风景画的空间表现手法――“模糊”

西方风景画的“模糊”在体现了空间意识、焦点透视的基础上使用模糊来表现纵深，而从获得一定视觉上的真实感。“模糊”主要用于远处的景物，如达芬奇所说：“物体可以愈远愈模糊，这称为空气透视”。模糊的应用成为西方风景画中表现空间的特征，它是用颜色填充了画布的模糊，与前景比起来没有那么清晰、明确、肯定。在西方风景画中，近景物象外形描绘清晰、结构分明、造型肯定、色相明确、对比明朗、饱和度高、颜色冷暖变化丰富、色彩塑造结实；中景次之，而远景无论是物像的形，还是色彩的对比度、饱和度、冷暖的变化都不明确，很弱，很模糊。这样处理的目的就是把近、中、远三个基本层次的关系拉开，形成一个视觉空间。而这种模糊，并不是模糊得没有形的存在，它是相对与近景而言的不清晰，是弱或虚，这成为西方风景画的一个空间透视观念。

以上的分析，我们认识到中国山水画和西方风景画虽然存在着差异，但是也有相同的方面。所以在中西绘画发展的今天，借鉴西方有益文化成果来发展中国山水画，以“古为今用，洋为中用”的态度去对待当代艺术并继承传统，在传统基础上不断创新，使中国艺术更加灿烂多姿！

参考文献：

[1]李培雷.《中国山水画与欧洲风景画比较研究》 荣宝斋出版社，2006:228

[2]郭熙. 《林泉高致》 熊志庭译注：《宋人画论》湖南美术出版社，2000:24

[3]王伯敏，任道斌《画学集成》（明――清）河北美术出版社.2002:343