极简之美 11期

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“我就是只是玩，没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同的载体上是什么样子。”

对于雷曼（Robert Ryman）来说，他花了大半辈子在和各种不同的布料、金属、绘画材料打交道。“画什么不是一个问题，如何去画才是。”在他的画笔下，大多是标志性的白色实验，正如他最近引起外界争议的《无题》一样。

雷曼并不是第一个从事这样创作的艺术家，远在他之前的巴尼特・纽曼（Barnett Newman）、马克・罗斯科（Mark Rothko）早已经开始了类似的创作。不过罗曼确是对于白色最为专注的一个。正如罗伯塔・史密斯（Roberta Smith）在《纽约时报》评论的那样：“雷曼的艺术提醒我们，对于所有的绘画而言，最重要的是颜料、尺寸和颜色。”

极简不简

如果你还在吐槽你家的白墙为什么不是艺术品，那么你也太小瞧了这批艺术家。

作为上世纪六七十年代的艺术流派，极简艺术绘画最早是作为当时流行的行动绘画艺术“反派”出现的。行动绘画艺术家们讲究直觉、自发性的表达，极简主义者则认为行动绘画过于强调个性，无实体性。在他们眼中，一件艺术品不应该涉及自身以外的任何事物。

绘画在他们手中朝着单纯的、逻辑的方向发展。他们并不想给观看者造成任何作品上的压迫，绘画中一些常见的象征符号等等在他们的画作中也见不到身影。观者在他们看来本身有着对于作品的想象，而不是应该由绘画者去引导。在对于作品的理解之中，观者也是这幅画的作者之一。

抱着这样的理想，一大批极简主义画作产生。在他们的笔下，几何图形、单色是他们的最爱，用硬边，简单形式与线条来进行作画是他们的常态。

极简艺术的作品，看起来简单，实际上绘制并不是一件容易的事情，和那些大篇幅的油画作品相比，功夫丝毫不在其下。雷曼本身对于白色这种颜色的调制，包括上色的顺序都有自己独到的研究，不同的画作在空间与光线下都能够得到不一样的视觉感受。

南京艺术学院美术学院教授、美术史家常宁生认为：“在雷曼这里，他走的就是绘画观念上的极端，虽然绘画好像没有直观的意象，但并不代表什么都没有，更多的是观念上的反叛和象征性意义。西方现代艺术是一步步往前走的，每一阶段都有不同的产物。”

对于极简的崇拜，也并不是只属于画家的专利，极简主义思想很快就在设计师们之间弥漫。

无论是密斯的少即是多（less is more），还是彼得・沃克的物即其本身（The object is the thing itself），他们在自己的设计作品中去掉了大量繁琐无用的装饰，把事物的本真状态给显露出来，哪怕是把钢筋水泥露在外面，反而这种创作带来了不一样的美感。

一种生活方式

有趣的是，尽管对于极简主义的一些作品，现在还在艺术圈外备受争议，相当一大部分人直呼“看不懂”，但是在我们的生活之中，“极简”已经悄无声息地渗透进来。

苹果手机就是极简主义的一个典范，在它设计的产品之中，绝对没有什么多余的元素，它剔除了，不必要的外形设计，留下的只是人们需要的东西。如此设计只是为了留下素材和功能本身，摒除感性的思维模式，坚决将极简主义进行到底。无印良品也是遵循着这样的思维，去除一些不必要的加工颜色，在它那里，你所看到的只是商品最原始的本色。

除了极简范的生活用品受到追捧，极简的生活理念现在也变得越来越被推崇。

拿掉生活之中不必要的东西，“如无必要，勿增实体”，在极简主义者的观念之中，耐久与实用是他们选择的第一指标。生活之中去除无所谓的干扰，关心自己真正在乎的东西。这个繁杂的世界之中，我们有着很多重要的东西，但那一定不是物质与消费。

佛家有说过，放下即意味着得到，当我们放弃一些东西的时候，才知道自己真正在乎的是什么。极简主义生活的意义也就在此，放弃复杂的生活，也许空空净净才是人生所需要的本真状态吧。